華閱文章網新版話劇《茶館》觀后記 新版《茶館》劇照中學時語文課學習老舍的《茶館》選段的時候，怎么也不會想到有一天能有機會親眼看一看北京人民藝術劇院的演出，更不會想到實現這個愿望竟然還是在國外。
帕薩迪納市的交通讓我們耽誤了一點第一幕的開頭，實在有些可惜，但是我們很快就被話劇強大的感染力深深折服。
去之前稍微復習了一下《茶館》的劇本，看起來不會太吃力。
不知老舍先生是不是第一個想到用茶館這樣的地方作為一個舞臺來反映一個社會的風貌和沖突的，我看過其他一些小話劇也有類似的構思。
而老舍先生筆下的茶館又跨越了五十年的時光，它所反映的已經不僅僅是社會的點和面，而是加入了縱深的時間軸，那是一個立體的時代的變遷。
從第一幕的清末戊戌變法失敗后，到第二幕二十年后的民國，再到第三幕又三十年后的抗戰勝利之后，茶館里的人隨著時間老去，茶館里發生的事情雖然有著各個時代鮮明的特征卻又與前后絲絲相扣；情節無論是情理之中還是意料之外，故事無論是讓人會心一笑還是扼腕嘆息，都恰到好處的折射著一個時代的風貌。
一個社會可以被老舍先生縮小投影到小小的茶館之中，在這個說小不小說大不大的舞臺上，市井小民成了主角，而那串場的三個主角——王掌柜、秦二爺和常四爺，除了掌柜是在每幕都出場串起一個個故事之外，松二爺和常四爺的生活變遷反而被放在了幕后。
但是仔細咀嚼這幾個人的遭遇，其實恰恰是最能反映那個動蕩年代中人們的無奈。
王掌柜處處小心，處心積慮經營著裕泰茶館，到頭來茶館還是要被霸占而無奈自盡；秦二爺年輕時強干氣盛，一心要實業救國，最后一生的家業被政府沒收化為灰燼；常四爺為人耿直愛打抱不平，卻因為一句“大清國要完了”坐牢，出獄之后自食其力卻仍然潦倒不堪。
這三個人的經歷就是那個民不聊生的時代的最好寫照，雖然筆墨不多，卻最深切的讓人感到那個時代下人們的無奈。
劇中的大腕演員也不少，話說回來很大程度上我也是沖著那幾個演員去的，濮存昕演的常四爺，人物耿直磊落的性格呼之欲出；何冰演的劉麻子，反面角色壞的恰到好處；梁冠華演的王掌柜，雖不是于是之當年的瘦高形象，卻把人物精明到有些油滑的性格表現的淋漓盡致；宋丹丹演的康順子，橫跨五十年時間，從被賣給太監作老婆的小姑娘，到追隨兒子革命而去的老太太，塑造了一個善良堅定的勞動婦女的形象。
但是我覺得最出彩的算馮遠征演的松二爺的角色，膽小怕事但是心地善良，處處如履薄冰卻放不下面子自食其力，他塑造的這樣一個舊貴族的形象讓人忍俊不禁又嘆息連連。
這次演出沿用了老導演焦菊隱的布景設計和結尾處理。
把茶館的日趨破敗在細節之中展現出來，而結尾處由三個老頭拋紙錢作升華更是給全劇以點睛之筆。
說到結尾，常四爺在結尾處說了一句話——“我是愛我們的國的，可是誰來愛我呢？”這句話不禁讓我想到含冤自盡的老舍先生，他也是懷著對新生活無比的熱愛創作下這么多傳世之作，可是這樣熱愛生活才華橫溢的一個人卻被逼投湖了卻一生。
他的遭遇和他劇中常四爺說的那句話是多么的相似！想到這些，我的淚水不禁濕潤了眼眶。
亂世之中，誰能幸免？ 《茶館》之所以是經典，不僅在于老舍非常了解舊社會，還在于即使在今天看這個戲，每個觀眾也會不同程度地有所聯想，所以這次的演出版本不求完全一模一樣，只希望觀眾能產生不同的思想活動。
