華閱文章網鄉愁-余光中-句子賞析
鄉 愁一、課文分析讀《鄉愁》這首詩，我們能感到詩人余光中心靈深處一個執著的主導情感——對中華民族歷史文化的認同感。
很顯然，這首詩以形式上的四個小節，將“鄉愁”分為四個階段。這四個階段在時間上是前后順承的，即：小時候—長大后—后來—現在。
這幾個標示時間的短語，都明確出現在這首詩每一小節的第一行。我們可以看出，詩的每一小節，實際上都對應著人生的某個階段。
作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特征，即：小時候的母子分離—長大后的夫妻分離—后來的母子死別—現在的游子與大陸的分離。詩人為每個階段的鄉愁找了一個具體的對應物：郵票、船票、墳墓、海峽。
時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化。少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄托在小小的郵票上。
成年后，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄托鄉愁的媒介。到后來，一方矮矮的墳墓，將我與母親永遠分開了！詩至此處，讀者不禁會想，世間還有什么樣的離情比死別更令人斷腸？有，那就是鄉愁！一灣淺淺的海峽將“我”與祖國大陸隔開，個人的故鄉之思上升到了家國之思。
全詩在此戛然而止，留下長長的余味。《鄉愁》這首詩，無論是內容還是形式，都映射著中國古典詩詞的神韻和魅力。
從內容上說，“鄉愁”是中國傳統文學經久不衰的主題，余光中雖曾接受過現代主義的浸染，但骨子里深受中國古典文學的熏陶，詩歌內容觸及思想深處的“中國意識”時，自然而然地攝取了“鄉愁”這一主題。歷代愛國知識分子有借詩詞歌賦流露家國之思的傳統，本詩在這一點上可謂傳承了民族的歷史文化。
從形式上說，這首詩恰到好處地運用現代漢語，使之帶上了古典詩詞的格律美和音韻美的特點。詩的節與節、句與句均衡對稱，但整齊中又有參差，長句短句變化錯落；同一位置上詞語的重復和疊詞的運用造成一種類似音樂的回環往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的基調。
二、問題研究“鄉愁”本是一種抽象的情感，但是在余光中的《鄉愁》里，它轉化成了具體可感的東西，作者是如何實現這一轉化的？作者巧妙地將“鄉愁”這種情感進行了物化，也就是找到了它的對應物。在人生的每一個階段里，“鄉愁”分別寄托在郵票、船票、墳墓和海峽等對應物上，這樣，詩人的鄉愁就不至于無所依附。
類似的托物寄情的技巧在余光中其他的詩作里也時有所見。如：鐘整個大陸的愛在一只苦瓜皮靴踩過，馬蹄踩過重噸戰車的履帶踩過一絲傷痕也不留下——《白玉苦瓜》臺風季，巴士峽的水很擁擠我的血系中有一條黃河的支流黃河太冷，需要摻大量的酒精浮動在杯底的是我的家譜喂！再來杯高粱！——《五陵少年》在林肯解放了的云下|惠特曼慶祝過的草上坐下，面對鮮美的野餐|中國中國你哽在我喉間，難以下咽東方式的悲觀——《敲打樂》“鐘整個大陸的愛在一只苦瓜”，是詩人參觀故宮博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地將大陸之愛與一只晶瑩剔透、幾經劫難仍完好無損的白玉苦瓜聯系到了一起。
而詩人留學異邦因孤獨冷寂而酗酒的情緒，被別出心裁地喻為“黃河太冷，需要摻大量的酒精”。類似的例子還有，“我便坦然睡去，睡整張大陸……這是最縱容最寬闊的床/讓一顆心滿足地睡去，滿足地想”（《當我死時》），“在此地，在國際的雞尾酒里，/我仍是一塊拒絕融化的冰”（《我之固體化》），等等，這些詩句均將詩人心中難以言說的情緒物化成具體可感的東西，激蕩著讀者心中共有的情感。
三、詩人評說：溶哀愁于物象（流沙河）這是臺灣詩人余光中的《鄉愁》（寫于1972年）。這首小詩我用四川土話朗誦過好幾次，聽眾反應強烈。
詩寫得好，一目了然，誰要我來詹詹費詞。真要叫我說說，卻又感到為難。
這是一粒水晶珠子，內無瑕斑，外無紋痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我說些什么。我看見了的，別人也都看見了，還要我來說嗎。
看來看去，這粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。這是詩，人寫的。
既然是人寫的，總不會是一揮而就的，其間必有一個創作過程。這個過程，如果作者自己出來說說，我們聽了，或有助于今后寫詩，也未可知。
可惜滄海橫隔，同胞難聚，遺憾遺憾。那么，參照著寫詩的一般經驗，我就來冒昧地猜一猜余光中是怎樣寫成這首詩的吧。
故國故鄉故園，人之所戀，古今一樣，中外相同。翻翻唐詩宋詞，游子抒寫鄉愁之作，多得叫人吃驚。
現代中國人，粗具文化的，差不多都念過或聽別人念過李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”。30年代的和40年代的學生，恐怕都唱過或聽別人唱過這支歌吧：“念故鄉，念故鄉，故鄉真可愛。
天甚清，風甚涼，鄉愁陣陣來。故鄉人，今何如，念念常不忘。
在他鄉，一孤客，寂寞又凄涼……”只是這支歌的曲調是從捷克音樂家德沃夏克的《新世界交響樂》里挪借來的，這點唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡國奴的流亡學生，幾乎沒有一個不會唱《流亡三部曲》的。
“我的家在東北松花江上……”臺上一唱，臺下都哭，感人至深。這支歌余光中肯定會唱。
他還會唱《長城謠》：“萬里長城萬里長，長城外面是故鄉……”。
鄉愁-余光中-句子賞析
【詩歌全文】 鄉愁 余光中 小時候 鄉愁是一枚小小的郵票 我在這頭 母親在那頭 長大后 鄉愁是一張窄窄的船票 我在這頭 新娘在那頭 后來啊 鄉愁是一方矮矮的墳墓 我在外頭 母親在里頭 而現在 鄉愁是一灣淺淺的海峽 我在這頭 大陸在那頭 【詩歌評析】 該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。
余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”
有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”
（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。 余光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。
禮贊“中國，最美最母親的國度”。他說：“藍墨水的上游是汨羅江”，“要做屈原和李白的傳人”，“我的血系中有一條黃河的支流”。
【美點追蹤】 在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。
《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。
有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。
“小時候”、“長大后”、“后來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。 《鄉愁》的形式美也令人矚目。
它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于傳統的美。
統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。
《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。
《鄉愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情而美的戀歌。 【寫作背景】 1937年抗日戰爭爆發后，10歲的余光中隨父母輾轉于上海、重慶等地。
22歲那年，余光中隨家人來到臺灣，并考取了臺灣大學外文系。 雖然專業是外文，余光中卻對中國傳統文化有濃厚的興趣。
他在詩歌、散文、評論、翻譯都有大量著述，而其中成就最杰出的，當屬詩歌。人們評論，他的詩題材廣泛，風格屢變，技巧多姿，融匯了傳統與現代、中國與西方的筆法。
因此，他被譽為臺灣現代派“十大詩人”之一。 1971年，20多年沒有回過大陸的余光中思鄉情切，在臺北廈門街的舊居內賦詩一首。
寫完后，詩人熱淚盈眶，沉吟良久。這，就是后來被海外游子不斷傳唱的《鄉愁》 【作者簡介】 余光中，祖籍福建永春，1928年生于江蘇南京，1947年入金陵大學外語系（后轉入廈門大學），1949年隨父母遷香港，次年赴臺，就讀于臺灣大學外文系。
1953年，與覃子豪、鐘鼎文等共創“藍星”詩社。后赴美進修，獲愛荷華大 學藝術碩士學位。
返臺后任詩大、政大、臺大及香港中文大學教授，現任臺 灣中山大學文學院院長。 余光中是個復雜而多變的詩人，他變化的軌跡基本上可以說是臺灣整個 詩壇三十多年來的一個走向，即先西化后回歸。
在臺灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張 西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，“少年。
余光中散文佳句及點評 越多越好,10句以上
1.人行秋色之中，腳下踩的，發上戴的，肩上似有意無意飄墜的，莫非明艷的金黃與黃金。
——余光中《左手的掌紋》
2.那雪，白得虛虛幻幻，冷得清清醒醒，那股皚皚不絕一仰難盡的氣勢，壓得人呼吸困難，心寒眸酸。
——余光中《聽聽那冷雨》
3.說到楓樹，中年的讀者當會憶起大陸的紅葉，唐詩的讀者當會吟起“紅葉晚蕭蕭，長亭酒一瓢”的名句。美國中西部的楓樹，卻是黃葉。風起時，滿城楓落，落無邊無際的楓葉，下一季的黃雨。人行秋色之中，腳下踩的，發上戴的，肩上似有意無意飄墜的，莫非明艷的金黃與黃金。秋色之來，充塞乎天地之間。中秋節后，萬圣節前，秋色一層濃似一層。到萬圣節秋已可憐，不久女巫的掃帚，將掃盡遍地的落楓，圣誕老人的白髯，遂遮暗一九六年的冬陽了。
——余光中《左手的掌紋》
余光中的一句話的出處
一下散文都幫你找了 沒有
四月，在古戰場
南半球的冬天
不朽，是一堆頑石？
西歐的夏天
橋跨黃金城
鬼雨
焚鶴人
牛蛙記
記憶像鐵軌一樣長
猛虎和薔薇
書齋？書災
從母親到外遇
催魂鈴
我的四個假想敵
論夭亡
借錢的境界
朋友四型
幽默的境界
三間書房
舞臺與講臺
你的耳朵特別名貴？
假如我有九條命
剪掉散文的辮子
四窟小記
自豪與自幸
你在確定一下是不是余光中說的 有沒有可能是余秋雨
或是余光中先生的演講詞
當我死時余光中句子賞析急需
要真正有效地分析這首詩，有一對矛盾必須抓住，這就是：死亡和滿足。
死亡本來是痛苦的，但是在余光中這里卻變成了一種滿足。條件是什么呢？是安葬的地方。只要安葬“在長江與黃河之間”。從邏輯上，強調了死亡并不可怕，可怕的是不能安葬在長江與黃河之間。這是為什么呢？因為，作者不能回到故鄉（后面有交代，十七年不能回鄉）。活著的時候，不能回鄉，只指望死后的安葬，詩章的最后出現了“代替回鄉”，就是點了題。
詩人是中國人，卻不能回到故土，造成了如此的遺憾。這種遺憾是痛苦的，但是，只要能夠安葬在祖國大陸，痛苦就消解了。
如果直接寫安葬在大陸，不是很簡單嗎？或者寫成安葬在遼闊的祖國大陸，不是也可以嗎？但這樣就不能給讀者以感染。這里只寫了祖國大陸的兩條河之間。對于祖國大陸來說，顯然不全面的。但是，這不全面的長江和黃河卻比之全面的祖國大陸要生動，因為這是兩個有特點的細節。細節因為有特點，就能引起讀者廣泛的記憶和聯想，不但其間的廣袤的土地，而且黃河和長江相聯系的歷史文化傳統都會參與進來。
這是這首詩的情感動人的第一個層次。
如果就寫到這里為止，也不是不可以，但是，未免仍嫌單薄，不夠深厚。
接著詩人進一步表現因為安葬在這兩條河之間，不但痛苦消解了，而且是轉化為一種幸福的美感。
這種美感，不是直接說出來的，而是由長江、黃河衍生出來的系列的意象表現出來的。
先是把長江黃河之間的大陸轉化為“最寬闊的床”，死也就自然地轉化為“睡”。再是把黃河和長江的濤聲，轉化為音樂（安魂曲）。
這樣的美，不但是意象的美，而且是想象的美。而想象的美又以聯想的自然為基礎。
這里的想象是這樣奇特，難得的是聯想又是這樣自然。
自然在于，大陸和眠床，本來是不好聯想的，但是，憑著“最寬闊”三個字，聯想就自然了。黃河和長江的波濤之聲也可能是咆哮的噪音，但是，詩人把它轉化為“安魂曲”，是雙重和諧的：①由安眠和安葬聯想到安魂；②兩側、兩管，聯想到平衡安寧。
其次是把睡表現為不是一般的安睡，而是“滿足地睡”。不僅是“滿足地睡”，而且是“滿足地想”。
接著是，借助這個“滿足地想”衍生開去。闡釋為什么“滿足”？因為他曾經從遙遠的空間距離（美洲大陸）瞭望過，而且在漫長的時間中，思念過這片土地，這一句寫得特別精致：
用十七年未饜中國的眼睛
饕餮地圖，……代替回鄉
翻譯成白話，就是回不了故土，只好長時間地翻閱地圖來過癮。如果這樣說，就不成其為詩了。余光中用了西方現代詩歌的一種復雜的修辭技巧，用味覺的大吃大喝、食而不厭，來形容視覺的貪婪。想象的奇特在于，聯想比較曲折，和一般的日常聯想異趣。雖然是西方現代詩歌的手法，但文字卻是中國古典傳統詩文意蘊，味道十足的，這就構成了一種內在的對峙中的和諧。
讀者不難領會這首詩的很強的政治意味，詩人借助懷鄉，表達了祖國大陸和臺灣統一的熱望。這種期盼長達十七年（這首詩寫于1966年），要用散文來說，可以說是千言萬語，可以寫的實在太多太多，如果一味傾瀉，可能流于膚淺，甚至蕪雜。詩人在這里，把十七年期盼，集中在死亡的焦點上，哪怕是死了，只要能安葬于祖國大陸，思念之苦就轉化為安眠之樂，其它的一切都可以略而不計了。
這是詩歌構思立意時常用的一種集中到一個焦點、強調到極端的手法。在我國古典詩話中，這種手法叫做：“精思”。
該文章轉自[中學語文在線]：
余光中選文集一書中好的句子
1. 小時候，鄉愁是一枚小小的郵票：我在這頭，母親在那頭；長大后，鄉愁是一張窄窄的船票：我在這頭，新娘在那頭；后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓。我在外頭，母親在里頭；而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽：我在這頭，大陸在那頭。《鄉愁》
2. 實境何如意境，心明遠勝目明。
3. 一切都是忙出來的，惟有文化，是閑出來的。
4. 大陸是母親，臺灣是妻子，香港是情人，歐洲是外遇。我對朋友這么說過。大陸是母親，不用多說。燒我成灰，我的漢魂唐魄仍然縈繞著那一片后土。那無窮無盡的故國，四海漂泊的龍族叫她做大陸，壯士登高叫她做九州，英雄落難叫她做江湖。
5. 盡管譯者的名氣難比作家，地位不及學者，還要面對這么多委屈和難題，翻譯仍是最從容、最精細、最親切的讀書之道，不但所讀皆為杰作，而且成績指日可待。翻譯一部名著的幾個月甚至幾年之間，幸福的譯者得與一個宏美靈魂朝夕相對，按其脈搏，聽其心跳，真正是一大特權。
6. 就如此，中年以后已成為，我百餮不厭的第一道早餐。和赤霞金曦一起盛在，白玉為底的青花瓷盤。北半球挖空了還有南半，而剩下的甘瀝，涓涓滴滴，統統擠入了碗里，只等我，貪婪地仰天一吸。《你是那虹》
7. 旅行的意義并不是告訴別人“這里我來過”，而是一種改變。旅行會改變人的氣質，讓人的目光變得更加長遠。在旅途中，你會看到不同的人有不同的習慣，你才能了解到，并不是每個人都按照你的方式在生活。這樣，人的心胸才會變得更寬廣，我們才會以更好的心態去面對自己的生活。
8. 你要明白朋友終會離去，生活中能有人伴在身邊，聽你傾談，傾談給你聽，就應該感激。
9. 你生氣，是因為自己不夠大度；你郁悶，是因為自己不夠豁達；你焦慮，是因為自己不夠從容；你悲傷，是因為自己不夠堅強；你惆悵，是因為自己不夠陽光；你嫉妒，是因為自己不夠優秀。凡此種種，每一個煩惱的根源都在自己這里。所以，每一次煩惱的出現，都是一個給我們尋找自己缺點的機會。
10. 人如果太絕情，老是理性地慧劍斬情絲，未免太乏味了，像是不良的導體；但若是太自作多情，每次發生愛情就鬧得天翻地覆，釀成悲劇，又太天真了。愛和美不一樣，愛發生于實際生活，美卻要靠恰好的距離。水中倒影總比岸上的實景令人著迷。
11. 堅信一首詩的沉默比所有的擴音器加起來更清晰，比機槍的口才野炮的雄辯更持久。堅信文字的冰庫能冷藏最燙的激情最新鮮的想象。時間，你帶得走歌者帶不走歌。《青青邊愁》
12. 家是講情的地方，不是講理的地方。我常說，婚姻是一對一的自由，一對一的民主。
13. 我的一生，最忘情的哭聲有兩次：一次，在我生命的開始；一次，在你生命的告終。第一次，我不會記得，是聽你說的；第二次，你不會曉得，我說也沒用。但兩次哭聲的中間啊，有無窮無盡的笑聲，一遍一遍又一遍，回蕩了整整三十年。你都曉得，我都記得。《今世今生》
14. 童年，我們聽英雄故事，并不是一定要成為英雄，而是希望具有純正的品格。你可以是農民，可以是工程師，可以是演員，可以是流浪漢，但你必須是個理想主義者。理想，要求自己習慣無人欣賞，學會與他人不同。
15. 酒入豪腸，七分釀成了月光，還有三分嘯成劍氣，秀口一吐，就是半個盛唐。《尋李白》
16. 鹽水剛剛浸過，而發出最大的誘惑，對喉舌，和最小的抵抗，對牙齒，刷地一口咬下，勢如破竹，滿嘴爽脆的清香，不膩，不黏。細細地嚼吧，慢慢地咽，莫錯過這一季幸運的春天，泥土的恩情，陽光的眷顧和一雙糙手日夜的愛撫。《你是那虹》
17. 完美的人生應該兼有猛虎和薔薇兩種境界。一個人到了這種境界，他能動也能靜，能曲也能伸，能微笑也能痛哭，能復雜也能純真。他心里已有猛虎，在細嗅薔薇。
18. 天天罵我，說明他生活不能沒有我，而我不搭理，證明我的生活可以沒有他。
19. 世界上高級的人很多，有趣的人也很多，又高級又有趣的人卻少之又少。高級的人使人尊敬，有趣的人使人喜歡，又高級又有趣的人，使人敬而不畏，親而不狎，交接愈久，芬芳愈醇。《余光中散文》
20. 你有亂寫的自由，人家就有不看的自由。
求：余光中薔薇的一篇散文余光中有個著名的翻譯句子叫：心有猛虎,
猛虎嗅薔薇 曾經見過這樣一張照片，心中甚是喜歡。
思遠坐在沙發上，雙手交握于胸前，緊閉雙唇，直視前方。看得出他并不放松，神情姿態像一只小小的野獸。
而精妙之處卻是經過了加工。不知道是哪個姐姐，將原來的照片進行了PS，換上了黑色的背景，四周置上蔓草藤枝，又在原本緊握的雙手中插上了一枝白色的康乃馨。
本是冷淡之極，卻又藏了別樣的妖嬈。讓人剎那間不由心生恍惚。
是妖，還是誤入紅塵的精靈？ 原本并不喜歡這個孩子，任別人將他說得天花亂墜，我自無動于衷。我要聽的是音樂，再好的外貌亦不過是一幅臭皮囊。
可是不知道是什么時候，開始漸漸的關注他。 看著他用倔強的眼神唱著《溫柔》，骨子里透出煙視媚行的魅惑；聽他用慵懶的聲音演繹《謝謝儂》，玩世不恭的裝扮下是無比的真誠；當他說：“你們又知道什么是搖滾……”時，我感覺到的是一個熱愛音樂、熱愛搖滾的孩子倔強而執著的驕傲…… 是的，我發現我開始喜歡他了，因為他對音樂的執著、因為他對音樂的理解與領悟、因為他對音樂的演繹——絲絲入扣…… 我相信這是一個用心在歌唱的孩子。
是的，他也只是個孩子。沒那么多心機，沒那么多心計……只是喜歡唱搖滾的單純的孩子。
“希望我的音樂能引起大家的共鳴” “夢想要靠自己去實現” “有夢想才會有理想 去實現 沒什么好怕的 能怕什么呢？” “平凡人也能做大事” 我聽到一顆驕傲的心在歌唱，淺吟徐唱間已然生出萬千風情。 看著他站在舞臺上聽他唱歌，常常會心生恍惚。
仿佛眼前是一只小小的野獸，驕傲卻又懵懵懂懂，用那已經初顯鋒利的爪牙撕咬揪扯這個混沌的世界，眉目間沒有憤世嫉俗的不屑，只是清澈見底。所過之處是我們的心頭，刺出細小的傷口，灑下遍地的種子，回首時卻是滿目薔薇，妖嬈而耀目地綻放。
“我心中有猛虎在嗅薔薇。”西格夫里·薩松的浪漫我始終參不透。
是的，我們就這樣看著他奮力奔過重重的森林與荒野，縱然弄得滿身都是細小的傷痕，依舊滿目溫柔的親吻心中不謝的薔薇。 抬眼間，盡是融入呼吸的愛與痛。
