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描寫攝影的句子
1、作為攝影師，最難為的是你不得不拍片。
2、照相機是一個教具，教給人們在沒有相機時如何看世界。
3、找到最適合拍的是最難的。
4、運氣是用心攝影師之最好的老師。
5、有時最簡單的照片是最難拍的。
6、有光即可攝影。
7、不在于對相機的投入，而在于對相機的透視。
8、一卷36張均為滿意曝光意味著攝影師無任何新的嘗試。
9、一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。
10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
11、相機如果不是詩人腦袋上的一只眼睛，其中的膠卷就沒用。
12、我真的相信有些東西如果我不拍下來就沒人會看見。
13、攝影師眼里的真實就是他們照片所表現的那些東西。
14、攝影師必須是照片的一部分。
15、攝影就是狩獵，快門就是扳機。
16、攝影技藝的獲得是靠花功而不是靠花錢。
17、攝影從時間中截取一個瞬間，讓它靜止不動，從而改變生活。
18、拍攝照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一個點上，捕捉稍縱即逝的現實。就在那個瞬間，抓住一幅影像就成了巨大的身體和心靈的快樂。
19、你必須對運氣做好準備。有時最簡單的照片是最難拍的。
20、光給了我創意的形狀和腳本，也是我成為攝影師的原因。
21、對于偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。
22、一張技術上完美的照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術和藝術的成功合成。除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠卷以便拍更好的東西。
形容攝影的句子
1、真相是最好的照片，最好的宣傳。——羅伯特·卡帕
2、任一年中有12張有意義的照片就是一個好收獲了。——安塞爾·亞當斯
3、人們都說照片不會說謊，可我的照片會。——大衛·拉沙貝爾
4、只有好照片，沒有好照片的準則。——安塞爾·亞當斯
5、對于偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亞當斯
6、一卷36張均為滿意曝光意味著攝影師無任何新的嘗試。——弗里曼·帕特森
7、我真的相信有些東西如果我不拍下來就沒人會看見。——黛安·阿勃絲
8、攝影師必須是照片的一部分。——阿諾德·紐曼
9、相機是順暢地邂逅那另一個現實的手段——杰里·于爾斯曼
10、生命本身不是現實。我們是那些把生命注入石頭和鵝卵石的人。——弗雷德里克·薩默
11、膠卷比機會便宜。——史蒂夫·希爾伯曼
12、我拍我不希望畫的，畫我不能拍的。——曼·雷
13、現在你可以拍攝任何東西。——羅伯特·弗蘭克
14、我相信凡事對每個人都是平等的，但記者和攝影師除外。——甘地
15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都會拍出好照片了。——羅伯特·杜瓦諾
16、我最好的作品常常是無意識的，且超出我理解能力之外的。——薩姆·阿貝爾
17、相機是我的工具。透過它，我給周遭的事物一個理由。——安德烈·凱爾泰斯
18、制作萬花筒似的影像。——威廉·亨利·福克斯·塔爾博特
19、我渴望捕捉我眼前所有的美，經過長期的努力，終于如愿以償。——朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫
20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——馬克·吐溫
21、一個物件，講述各種物件的喪失、毀滅、消亡。不談自己。談別的東西。它會把它們包括進去嗎？——賈斯珀·約翰斯
22、有光即可攝影。——艾爾弗雷德·施蒂格利茨
23、文字的重量，照片的震撼。——《巴黎競賽畫報》
24、藝術中的新形式是邊緣形式的正典化創造的。——維克托·什克洛夫斯基
25、如果我能夠用文字講故事，我就不必拖著一部相機。——劉易斯·海因
26、攝影是一個工具，用來處理大家都知道但視而不見的事物。我的照片是要表現你看不見的事物。——埃米特·戈溫
27、最失落的兩個職業是牙醫和攝影師：牙醫想當醫生，攝影師想成為畫家。——巴勃羅·畢加索
28、我總是在頭腦里拍攝一切事物，以此作為練習。——邁納·懷特
29、保持簡單。——阿爾弗萊德·艾森塔斯特
30、達蓋爾銀版法不只是一件用來描繪自然的工具……它把力量賦予自然，讓自然去再創造自己。——路易斯·達蓋爾
31、我拍照是為了看看事物被拍攝下來的樣子。——加里·維諾格蘭德
32、找到最適合拍的是最難的。——瑪麗·艾倫·馬克
33、如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。——羅伯特·卡帕
34、不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。——安塞爾·亞當斯
35、我之所以喜歡攝影師，是因為你們不提問。——羅納德·里根
36、一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。——簡·考克多
溫暖人心攝影師的句子
1、愛就是心疼，可以喜歡許多人，但真正心疼的只有一個。
2、愛上一個人也許只需要一秒鐘，但忘記一個人卻需要一輩子。
3、別說一輩子，別說永遠，誰能對未來承諾呢？我們能把握的，無非是當時當地的感情。但一輩子，也是無數個現在組成的，努力好了每個瞬間，也就是永遠了。
4、不要怕愛會帶來傷害，要相信，他傷的只是，不是你。
5、不要想象他應該會怎么樣，我們真正愛上的，和我們以為會愛上的，常常差很遠。
6、不做批判者，不做衛道士。只是凝固每一個鮮活，卑微的生命，和自己一樣的生命。如何生活，如何歡聲哭泣，如何美好，如何渾濁，如何真實存在，作為一個人。
7、當你真的喜歡上一個人的時候，你的眼中除了他整個世界都不存在。
8、倒不是真的有多愛你，只是不想再尋尋覓覓。
9、的人總是會用心地記住他生命中出現過的每一個人，所以我總是意猶未盡的想起你。在每個星光墜落的晚上，一遍一遍的數我的。
10、很多時候，我平靜地做著一些事，喝水，失眠，然后突然很疼痛地想你，真的很疼，疼得我彎下了腰哭泣。
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那些溫暖人心的句子 愛就是心疼（2）
11、活下去，在這個世界上總會遇到好的事情，不要死，在這個世界上總會有人來在乎你。
12、今時今日我已經沒有那樣再愛一個人的能力了。我只有心臟驟停，卻無力回應。當時年少不經事，現在兩個人都早已不能回頭。
13、可終究怎么說，社會過渡的現實讓很多東西夭折了原本的初衷，變得越來越向不可控制的境地直駛過去。那些殘存在心里的每一片每一隙的溫暖，只能目前的寒冷。
14、你的幸福路人皆知，我的狼狽無處遁形。
15、你是我小心維護的夢，我疲倦地享受著，這個無法靠近的光芒。
16、牽著我的手，閉著眼睛你都不會迷路；一恍神，一剎那，我們就這么垂垂老去。
17、人活在世上有太多的牽絆，太多的不舍，因為那些舊東西烙上了昨日的歡痕，所以總是狠不下心來。丟棄需要勇氣，珍藏需要空間。
18、如果回憶像鋼鐵般堅硬，那么我是該微笑還是哭泣，如果鋼鐵像記憶般腐蝕，那這里是歡城還是廢墟？
19、生命的開始不過是一場早已寫好的結束。我們都是帶線的玩偶，向著那寫好的結局一路狂奔，直到窮途末路。
20、生命中的一部分可遇不可求，現在既然遇到了就別猶豫，緊緊抓住，否則錯過后悔就太遲了。“后悔”這兩個字容易寫，卻是人生最難捱的痛苦。
描寫拍攝的句子有哪些
拍攝人像要盡量避開正午的陽光直射，這些都是在無數次拍攝后的經驗之談，錯過了最佳的拍攝時段，陽光的色溫、角度都會有很大不同，得到精彩照片的概率也就相對難一些了。
不過事事無絕對，有時候正當你覺得陽光相當不適合拍攝，準備收起相機的時候，卻可以得到一些你意想不到的效果。一張沒有經過精心構圖的照片往往會缺少焦點，令觀者不知道該看那里。
為了避免這種情況，可以在拍攝畫面中安排引導線，引領觀者的目光到主體身上或畫面深處。利用廣角鏡頭近大遠小的夸張效果，有形或無形的線條集中消失于一個點。
把主體安排在消失點的位置，突出主體的同時，還能牢牢抓住光觀賞者的視線，增加視線停留在照片的時間。拍攝引導線不一定是實實在在的線，可以是街燈、巖石、道路、臺階等等，總之找到一個角度是可以把這些分開的物體連起來，這時需要攝影師有一定的觀察力。
海景攝影中常利用海浪做為引導線。因為人眼只能定格一瞬間，而相機可以記錄一個時段，相機呈現出的畫面是在現場人眼看不到的，這也正是海景攝影的獨特魅力所在，拍出的畫面往往會帶給你驚喜。
如何利用海浪做為引導線，需要有一定的海景拍攝經驗和預見性。 作為攝影語言中的線條，不僅具有長度、方向和位置這些特征，還能表達出動態和情感。
線條可以使照片呈現動感及韻律感，讓照片更具表現力，使觀賞者的視線隨著線條的引導而自然集中在主體身上。照片中線條所具有的表現力是其他元素無可取代的， 不同的線條可以表達出不同的情感。
水平線是攝影中最常出現的線條之一，給畫面注入穩定平靜的情緒，多用在橫構圖上。水平線會令畫面呈現出平穩、安寧、遼闊、舒適的氛圍， 常用于表現湖面、大海、草原等。
可依據表現意圖，配合經典的三分構圖法將水平線放在不同的位置上。垂直線能充分顯示景物的高大和表現縱深感，給人以莊嚴、秩序、雄偉、奮發向上的視覺感受。
適用于拍攝高聳的景物， 如森林、山川峭壁、飛瀉的瀑布、摩天大樓等。拍出好照片，僅僅靠設備的支持和嫻熟的技術是不夠的，照片必須是有靈魂的，這來自于攝影師的構思和意圖。
也就是說，照片必須有視覺或情感上的沖擊力，而這種沖擊力通常是通過取景、構圖和用光來表現的。很多時候，構圖決定著構思的實現。
一張好照片必須有鮮明的主題，但并不僅取決于主題是什么，而是取決于主題在畫面中是如何被表現和安排的。拍攝時還要注意線條，光線，色彩對構圖的影響。
有時候，一個線條就有可能決定照片的成敗，而光線，色彩與構圖之間的關系同樣密切，在拍攝的過程中一樣都不可忽視。拍出精彩的畫面，前景的選擇至關重要。
前景具有烘托主體和裝飾環境等作用，并且有助于增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。很多人在拍攝看起來壯美遼闊的大場景時，照片上的影像平淡無奇，拍不出現場感受到的震撼和美麗，就是因為沒有很好的安排畫面的層次。
在拍攝大場景時，松散雜亂是通病，一覽無余抓不住讀者的視線，缺乏深度感和距離感。最有效的辦法，就是在構圖時安排前景，畫面立刻會收縮，人的視線會由散亂的面集中到一個點上。
尤其是使用超廣角鏡頭拍攝，由于納入鏡頭的元素很多，最重要的就是對前景的把握。 照片應該是前景，主體，遠景層次分明，內容豐富。
在拍攝前我會仔細觀察環境中的每一個細節，我喜歡利用現有的結構元素，特別是線條，去營造畫面的節奏和秩序。還應尋找獨特的角度，充分利用鏡頭的景深特性，在不同焦平面上體現出不同的結構要素，虛實呼應，以展現空間環境的立體感和豐富性。
我偏愛入射角度小的逆光，溫暖、柔和、夢幻，更重要的是它能帶來豐富的可能性。有時畫面結構中直線條的形式感過強、過硬，顯得直白而單調，這時我就會在鏡頭前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑駁的前景光斑，讓畫面顯得夢幻而有層次，“破”一下過于嚴謹的秩序感，增加趣味性和感染力。
我從室外往里走，想找角度拍一個遠景，發現透過門框望出去的層次感很舒服，背景也相對簡潔。于是將人的位置安排在畫面最亮的一個畫框里，同時水面的倒影強化了人物。
讓太陽光從門框右上角沖進畫面，并利用頭飾作為前景，增添夢幻光斑，打破畫面暗部的“悶”。我們在剛開始學攝影的時候，都在遵循“減法原則”，突出重點，強化中心。
而我現在喜歡的畫面，是厚重的，有層次的，亮部有過度、暗部有細節。這樣整個畫面才能是活的，不只是漂亮、規矩的一個平面。
