華閱文章網請問歌詞由幾大部分組成
一、歌詞的句式 歌詞結構的基本單位——句式，表現多樣，其基本的樣式為七字句、五字句，這與我國歷史悠久的民間詩歌、古詩中的“七言”、“五言”不無關系。
鄭南的《請到天涯海角來》的第一部分為2+2+3結構的七字句。 《洪湖水浪打浪》去除一些墊字、襯字，仍為七字句。
《七律·人民解放軍占領南京》這首格律體的詞作，典型的2（句頭）+2（句腰）+3（句尾）的結構，且其頓數、句數、行數、韻腳、聲調都有具體的規定。 《只怕不抵抗》全詞皆為2+3結構的五字句。
《好大一棵樹》詞中除每段的轉句外，皆為2+3結構的五字句。 還有的詞作，是七字句與五字句的混合運用。
如鄔大為、魏寶貴的《紅星照我去戰斗》是七字句（2+2+3的結構）和五字句（2+3的結構）的交織；而林汝為的《重整山河待后生》則為五字句（2+3的結構）和七字句（2+2+3的結構）對置。除此之外，尚有一些其他句式的表現，多為五字句、七字句的變體。
如林中的《真是樂死人》的第一部分為六字句；葉辛的《一支難忘的歌》的第一部分分為八字句；金帆的《我們多么幸福》為九字句；凱傳的《高天上流云》的第一部分為十字句等等。還有一種被稱為“垛句”的句子，是在基本格式的基礎上，在句中插入成串的、由不同字數構成的詞匯或分句的樣式。
如廣征的《我熱戀的故鄉》結尾處“我要用真情和汗水，把你變成地也肥呀，水也美呀，地肥水美”喬羽的《愛我中華》結尾處“愛我中華，五十六族兄弟姐妹，五十六族語言匯成一句話；愛我中華！”均出現“垛句”，作曲家適時地利用垛句，造成熾烈、活躍的情緒，將歌曲推向高潮。
請問歌詞由幾大部分組成
一、歌詞的句式
歌詞結構的基本單位——句式，表現多樣，其基本的樣式為七字句、五字句，這與我國歷史悠久的民間詩歌、古詩中的“七言”、“五言”不無關系。
鄭南的《請到天涯海角來》的第一部分為2+2+3結構的七字句。
《洪湖水浪打浪》去除一些墊字、襯字，仍為七字句。
《七律·人民解放軍占領南京》這首格律體的詞作，典型的2（句頭）+2（句腰）+3（句尾）的結構，且其頓數、句數、行數、韻腳、聲調都有具體的規定。
《只怕不抵抗》全詞皆為2+3結構的五字句。
《好大一棵樹》詞中除每段的轉句外，皆為2+3結構的五字句。
還有的詞作，是七字句與五字句的混合運用。如鄔大為、魏寶貴的《紅星照我去戰斗》是七字句（2+2+3的結構）和五字句（2+3的結構）的交織；而林汝為的《重整山河待后生》則為五字句（2+3的結構）和七字句（2+2+3的結構）對置。除此之外，尚有一些其他句式的表現，多為五字句、七字句的變體。如林中的《真是樂死人》的第一部分為六字句；葉辛的《一支難忘的歌》的第一部分分為八字句；金帆的《我們多么幸福》為九字句；凱傳的《高天上流云》的第一部分為十字句等等。還有一種被稱為“垛句”的句子，是在基本格式的基礎上，在句中插入成串的、由不同字數構成的詞匯或分句的樣式。如廣征的《我熱戀的故鄉》結尾處“我要用真情和汗水，把你變成地也肥呀，水也美呀，地肥水美”喬羽的《愛我中華》結尾處“愛我中華，五十六族兄弟姐妹，五十六族語言匯成一句話；愛我中華！”均出現“垛句”，作曲家適時地利用垛句，造成熾烈、活躍的情緒，將歌曲推向高潮。
句型轉換、下面幾個空格里面填詞.知道的說下帶講解更好.1、
1. There (will) (be) a basketball match on TV tomorrow. “明天”用將來時2. (Where) (will) your school (host) a sports meeting？ 對劃線部分提問時，疑問詞放在句首，然后接will，動詞保持原形狀態3. I (don't) think I (will) stay at home and watch TV. think的否定句中，don't要提前，變為don't think。
歌詞的結構怎樣容易唱
歌曲與詩的最大不同，就在于結構形式的規范不同，這種規范只能稱作大體規范。不規范與規范是相對的，初學寫作必須了解清楚歌曲的基本規范。
強調的是歌曲有其獨特的風格韻味，也有它優美動人的語言，如果初學者忽視歌詞創作必須符合歌曲曲式結構的規律，就是最大的錯誤。常表現在他們結構布局上。
大結構D D 段落 小結構D D成次
結構原則：
1；歌詞結構必須服從所表現的主題思想感情，人物活動，情節發展，環境描寫，感情延伸的需要。
2；歌詞的結構安排，必須符合事物，故事，情節內在聯系，要合情合理，合邏輯。
3；結構安排要層次清楚，連貫，簡潔。
4；歌詞結構應充分考慮歌曲載體，演出形式等因素，因形式不同而結構不同。
一般流行歌曲的結構是以主題（A），副歌（B），過度句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（序唱，過門，間奏）（E）等組成，一般來說，單二部曲式最為多見。
主歌：
主歌是流行歌曲中的主體，就是主要段落，也是流行歌曲民謠的基本段落。在許多歌中，就是四句左右的分節歌，不斷重復A1A2A3A4~~~~中間有些小變化。
主歌往往在A1,A2中描述有關人，事，時間，地點，特定情緒的重要過程，換句話說就是將有血有肉的細致描寫，具像描繪，情節敘述都放在主歌內完成。
副歌：
因為副歌有重復，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式結構。這就是A-B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設置在副歌部分。
寫好副歌，甚至先寫出副歌部分，是許多流行歌曲作家常常采用的寫作步驟，并獲得成功。
副歌的動能：
1，對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化
2，重復性：在流行句式上獲得重復或變化重復，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制
3，發展與概括性：歌曲的**往往設計在副歌內出現，而**的內容往往要求概括性。
流行句記憶點
歌詞中流行句或記憶點的設置方法：
1；以歌名為核心的流行句，是設置流行句或記憶點的第一種方法。
2；在主歌中設置流行句或記憶點
4，在副歌中設置流行句或記憶點
過度句，插句，引導句
可以稱為副歌前的導句，也可稱為A,B間的插句，過度句，一般二句到四句組成，最好不要超過主歌或副歌，否則回喧賓奪主。
間奏，橋段
間奏通常出現在歌曲中間2/3處的段落，目的是為了~改變~和扭轉歌曲的調性關系，讓情緒和氣憤產生對比和變化，使聽覺新的沖擊，就像 之間的，是一個大呼吸點。
1，演唱式橋段 ，需要歌詞中給一個新信號，新信息，有時用襯托詞搭橋
2，演奏式橋段 ，這是典型的間奏寫法或用獨奏SOLO，或用節奏型，或用齊奏等等，總之，演奏式橋段，即間奏，應盡量避開主歌，副歌的主旋律，以發展新的樂思為好，
句式
一個完整的句子，是整個曲式的最基本單位，也是主要的語言節奏單元，一句詞往往由若干音節組成，由此形成的抑揚頓挫，同時也形成音樂節奏形。
我想寫歌詞、誰幫我找找歌詞的結構吖
一. 句法的安排。
句法的安排有兩種：一種是方正性的樂句（樂句的長度為二、四、八拍的樂句）。一種是非方正性的樂句（樂句的長度為三、五、七拍的樂句）。
一般方正性樂句，給人一種平穩、均勻的感覺，這是我們最常用的一種樂句句法。大家聽過《當兵的人》吧！還有《中國功夫》都是這一類型，中國人嘛，從古就講究一個對稱！！而不方正的樂句常給人一種搖擺、不穩定感。
當你在看一部恐怖電影的時候，沒有一段音樂是規整的，這正是用了不方正樂句的特點，還有在現在的通俗歌曲里，為了表達個人的一些細膩的情感也較多地應用了這種樂句。老師舉個例子吧，這個你不妨去聽聽迪克牛仔的歌兒，很酷的喲！！！！！！！！！同樣的道理，如果你把兩種句法綜合一下，那就是既有緊張又有松弛了。
二. 節奏的寫作。初學歌作的人，大都易犯一個錯誤，那就是寫出的東西一般是一音對一字，這樣做出來的旋律有時也會很好聽（現在的大多數通俗歌曲都是一字對一音，不過是在節奏上進行了很大的變動），但根本滿足不了歌曲表達的需要。
那么怎么才能讓自己的旋律盡量避免一字對一音呢，下面我們來講一個新概念：歌詞節奏。什么是歌詞節奏呢？它不同于歌曲節奏。
歌詞節奏是指歌詞的朗讀節奏。比如：春天在哪里，這五個字。
我們可能把它寫作各種不同的框架節奏，然后再在這個大節奏中進行細致調節，歌詞節奏與歌曲節奏的關系就象是我國民樂中的基本旋律和加花旋律，這樣你寫出的旋律就不再是一音對一音了。下面我就對常見的幾中節奏一一簡述一下。
規整節奏：在慢速的情況下，給人一種沉重、堅定感。在中速情況下，給人一種平穩、祥和之感，而在快速情況下，給人一種激進、震蕩的感覺。
附點節奏：在慢速的情況下，給人一種低沉、拖拉感。在中速情況下，給人一種抒情、柔美感，而在快速情況下，給人一種更加緊湊、奮進感。
切分節奏：切分節奏因為改變了常見的重音位置，使它的不穩定性進一步加強。所以應盡量與其他節奏配合使用。
而不要單獨使用。它在慢速情況下，產生極不穩定的感覺。
在中速情況下則顯得很穩定。在快速情況下，則是作為其他節奏最好的調味劑。
連音節奏：連音，我們這里指的主要是三連音、五連音、七連音等。它屬于不規整節奏，但由于它們一般在一拍內完成，重音位置沒有改變，所以并不會產生太大的不穩定，只作為音色節奏的調味劑，或在華彩樂句中使用。
歌詞的句式 歌詞的句式結構是多樣的，但最常用的是七字句和五字句的句式，這是歌詞中的基本句式。 七字句分三個部分：句頭、句中、句尾。
其結構形式共有三種： （1）二、二、三式：紅軍——不怕——遠征難 （2）二、三、二式：向著——大目標——前進 （3）三、二、二式：同學們——大家——起來 五字句分為二個部分：句頭、句尾。其結構形式有兩種： （1）二、三式：窗前——明月光 （2）三、二式：我愛你——故鄉 在同一段歌詞中，句式結構應該是一致的： 紅軍——不怕——遠征難 萬水——千山——只等閑 如改變了第一句的句式就成為： 遠征難——紅軍——不怕 萬水——千山——只等閑 這樣讀起來就不順了，譜曲也就很難。
除了以上常用的五字句、七字句外，其他如四、六、八、十句式也都有。但譜曲時一般都是按五或七字句的節奏來處理的，就是說經過語速的壓縮或伸展，把它們就近“安置”在五或八字句的節奏范圍內。
大家可以找一個歌本來隨手看一下，會看到很多歌曲，在同一個樂句下面的第一、二兩段歌詞的字數不相等，但都被“安置”在一個樂句中了，著就是我們前面說的“語速的壓縮或伸展”。 需要指出的是，這種做法也是不得已而為之的，不是辦法的辦法，這時歌詞的“先天不足”造成的，如果歌詞的句式、段落結構嚴謹、對稱，就不會在譜曲時出現被“安置”的情況了。
《歌詞創作》第三講：歌詞的段式 歌詞的段式是有句數確定的，其結構形式主要有三種：二句段、四句段和八句段。 二句段如〈藍花花〉： 青線線那個藍線線，藍個英英采， 生下一個藍花花實實的愛死人。
四句段如〈送別〉： 長亭外，古道邊，芳草碧連天 晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山 天之崖，海之角，知交半零落 一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒 八句段如〈白樺林〉： 有一天戰火燒到了家鄉， 小伙子拿起槍奔赴邊疆 。 心上人你不要為我擔心， 等著我回來在那片白樺林。
天空依然陰霾，依然有鴿子在飛翔， 誰來證明那些沒有墓碑的愛情和生命。 雪依然在下那村莊依然安詳， 年輕的人們消失在白樺林里。
除了以上句數組成的段式外，還有五、六、七、九和十句段等，但在譜曲時，并不是每句歌詞都是相應的譜上一句不同的樂句，而是按照二、四、八的段式把它們“就近”“安置”進去。具體的安置辦法：五句段常常是做為四句段來處理的，即把第四個樂句重復一遍來“安置”第五句歌詞。
而 六句段也是作為四句段來處理的，一般是把第三、四兩個樂句重復一次來“安置”第五、六句歌詞，但也有像〈流星雨〉的A段：把第一、二兩個樂句重復一次，然后用第三、四躍居來“安置”第五、六句歌詞。七句段是做為八句段來處理的，既把第。
用起承轉合四句式的結構方法寫一首短曲
在序言中我曾寫到，學習作曲的學生在學習歌曲寫作時，不考慮聲樂演員的能力、不研究聲樂中的各種技術手段，只顧著旋律如何發展、和聲功能是否正確，導致所做作品空洞、“沒血沒肉”，甚至有些作品被聲樂演員視為不能唱的歌曲。同樣，如果聲樂演員，憑借一副良好的聲音條件，只是一味學習聲樂技術手段，忽視了作品的內涵、情感，忽視了作品產生過程中詞、曲作者的表達意義是無法完成好一部作品的。試想，一個完整的歌曲，呈現給大家的應該是詞、曲、唱三個完整的環節。如果三者之間互不考慮，互不學習相關的知識，是不可能完成一首好作品的。
當一首歌詞拿在手里，曲作者首先想到的是整體布局，設計出符合歌詞形象的音樂形象或者找出一兩句核心音調，在此基礎上進行發展，不論怎樣首先是依詞譜曲，所寫旋律音調產生的音響要與歌詞貼切，是歌詞的升華。從這一點出發往往歌曲的結構取決于歌詞的結構，起句、落句、轉折、高潮依照詞的脈絡進行設計。樂句或者分裂綜合、或者平行雙具體、或者起承轉合、又或綜合上述旋律發展模式相互滲透進行。
分裂綜合：所謂分裂綜合就是“短短長”的樂句組合形式，也可以是“長短短”的先綜合后分裂。這種句式在歌曲中運用極為廣泛，演唱者掌握這種句式結構，有助于把握歌曲律動性進行分句、換氣包括表情意義、情緒渲染等藝術處理。如：《昭君出塞》劉麟詞、王志信曲（附譜例），上例中“別家園”兩小節、“出雄關”兩小節、“昭君琵琶馬上彈”四小節，公式化2+2=4等號的兩邊是對稱的，等號的左邊是兩個分裂等號的右邊是一個綜合。如：《媽媽你快留步》徐恩志詞、劉青曲（附譜例），上例中“千叮嚀（一小節）+萬囑咐（一小節）=媽媽送我踏上求學路（二小節）”等號的左右依然是對稱的。還有《蘆花》也是如此。
起承轉合：這種句式方法一般為一個樂段，也是中國文學藝術詩歌的典型手法，演唱者要注意起句的平穩，承句的自然，轉句的轉折點，合句的終止式。如：《我的祖國》公木詞、劉熾曲（附譜例），《共和國之戀》劉毅然詞、劉為光曲（附譜例），兩首歌曲都是起承轉合貫穿全曲或主歌部分。
平行雙具體：歌曲中多為上下樂句，合頭換尾或者節奏相同，旋法走向相同，如：《天地喜洋洋》易茗詞、徐沛東曲，樂曲開頭（附譜例）只是兩句的尾巴上有所改變，上句為“ ”下句為“ ”；如《牧笛》邵永強詞、尚德義曲，也是在兩句的后半句有所改變。
綜合式樂句：有些歌曲的樂句或樂段，并不只有一種句式結構，是由多種句式結構并列或連綴而成的。如《江山》曉光詞印青曲（附譜例），總體上是上下平行句式，而每一句又是分裂綜合的句式。如《親吻祖國》雷子明詞戚建波曲，同上列。（附譜例）。
在設計句式結構時，除了上述比較方整的樂句樂段結構外，有時還會根據歌詞的不規則的需要，或音樂內容情感的需要，來打破方整，拉長樂句，使旋律產生新意。在樂句或樂段外部（方整性結構后）進行補充，補充的可以是一個小節，也可以是一個樂句。補充小節如《母親河我喊你一聲媽媽》（附譜例）補充兩個小節，重復終止式，鞏固終止達到強調肯定的效果。如《采桑小路》（附譜例）也屬于補充小節類型。補充樂句如《烏蘇里船歌》段首段末都是樂句型補充。補充的手法是單薄的樂句變的豐滿，能夠把不規則的歌詞容納到一個整體中去，也能使旋律進行的出乎意料，打破方整性使樂曲更加動人活潑。
看一首作品成功與否，還要看他是否有準確、鮮明、生動的
歌曲的結構形式是什么
一般流行歌曲的結構是以主題（A），副歌（B），過度句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（序唱，過門，間奏）（E）等組成，一般來說，單二部曲式最為多見。
副歌：
因為副歌有重復，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式結構。這就是A-B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設置在副歌部分。
寫好副歌，甚至先寫出副歌部分，是許多流行歌曲作家常常采用的寫作步驟，并獲得成功。
副歌的動能：
1， 對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化
2， 重復性：在流行句式上獲得重復或變化重復，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制
3， 發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性
