華閱文章網溫州鼓詞 作文
簡介 溫州鼓詞是流行于浙江溫州及其毗鄰地區的一個曲藝品種，俗稱"唱詞"。
因過去的藝人多為盲人，故又稱為"瞽詞"或"盲詞"。它用瑞安方言表演，具有濃厚的地方色彩和獨特的藝術風格，在清代中期已見流傳。
[編輯本段]歷史溯源 說起溫州鼓詞的淵源，先談談鼓詞藝人流傳著的關于"祖師爺"的講法。藝人們說溫州鼓詞的"祖師爺"是唐明皇的叔叔。
他從小聰明、善文能詩，諳音律。后因病瞽目，親嘗失明的痛苦，便教盲人唱鼓詞以自誤，于是民間便有鼓詞。
溫州鼓詞歷史悠久，源遠流長。從文學形式角度來看。
它是和唐代的變文一脈相承的，因為"敦煌變文是后世各種說唱文學的先驅。" 關于它的具體形成時代，一說始于南宋。
持此說者以當時歷史背景和地理環境作為分析論證的依據。金兵入侵，宋室南遷。
隨之而來的宋代政治、經濟、文化中心的南移。曲藝作為民間喜聞樂見的說唱形式，也隨著民族的遷移而南下。
另一說人為，溫州鼓詞"始于明代，由橫陽里巷之曲與詞曲合并而成。"橫陽，即今平陽；里巷之曲，指的是民間小調。
當時在野的文人與聰明的盲藝人，承受了古樂的衣缽，并吸收了當地的民間小調，創造了說唱形式。經過二百多年的發展，在器樂和音樂上也日臻完善。
在舊社會，鼓詞藝人的地位十分低下，鼓詞同樣不為達官貴人、豪門紈绔視為藝術，而被拒之于藝術之宮的門外。解放前，當時的紳士就不承認它是文藝。
解放后，藝人翻了身，他們不但在政治上是國家的主公翁，在黨和政府的關下，組織了曲藝協會。在經濟上也與工農群眾一樣生活日益改善。
于是溫州鼓詞得以新生。目前，溫州農村幾乎到處都可聽到鼓詞的美妙音樂，群眾也喜歡哼幾句鼓詞流行曲調。
溫州鼓詞，是流行在浙江南部溫州地區的一種曲藝形式，它在溫州的民間是很富有身命力的一種說唱藝術，幾百年來經久不衰。現在，雖然是現代的文藝形式充斥著大街小巷，但溫州鼓詞還是在人民的心中那么牢固的扎根。
如果你有心對溫州鼓詞作一番了解，就會發現，在溫州各地的老人亭里、個體的修車攤上、小館里都有播放這種用溫州方言演唱的溫州人的曲藝。這種古老的藝術現在還通過現代的制作手段，被刻上光盤，帶到港澳去，傳到國外去，在海內外的溫州人的群體中廣泛地傳播，溫州人稱這是唱中的鄉音。
那么，溫州鼓詞是怎樣發展起來的？據已故名藝人季松年、管華山說：溫州鼓詞，“始于明代，由橫陽里巷之曲與詞曲合并而成。”橫陽是今天溫州市平陽縣的古縣名。
它是中國最大的縣份之一，1981年的時候，人口就達152萬，后經**批準分成兩個縣，現在的蒼南縣就是從原平陽縣析出來。這個古老的縣，有悠久的歷史文化，在南宋的時候，溫州出14位武狀元，這個縣就占了13位。
而且還出了大批的文藝家，永嘉昆曲的眾多藝人就出自平陽。自古還有平陽出戲子之說。
所以在平陽這塊土地上誕生發展溫州鼓詞是很有條件的。 溫州鼓詞的發展，這應該歸功于盲人。
平陽過去就有句口頭禪：“盲瞠人唱詞”，因為過去這種藝術是在市井里演唱，大多是由盲人作為職業的，所以又稱“瞽詞”。而且這種藝術又是在里巷之曲，民間小調中收集和發展起來的，特別地親近于市民鄉親。
當時在野的文人與聰明的盲藝人，承受了古樂的衣缽，并吸收了當地的大量的民間的藝術形式，創造了這種非常綜合說唱形式。說它綜合，就是這種藝術是個溫州藝術的寶庫，溫州方言、溫州的鄉土音樂、溫州人文、掌故習俗都可以在這里面得到體現。
而且它的伴唱的樂器也是溫州藝人自己發明，又經不斷改造得到了提高，它的音樂非常的動聽，經過二百多年的發展，音樂上也日臻完善。 溫州鼓詞按演唱方式很靈便，只有一個人帶上一張牛筋琴就可以了。
演唱方式可以分為兩種：一種叫“平詞”，用于紅白喜事，或款待客人的。另一種叫“大詞”，因爭端認錯罰詞，在大集市中演唱的，還有一種解放前都在供奉女神的廟宇中演唱的，也稱“娘娘詞”。
唱大詞時，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大鑼，曲調高亢、粗獷，比較原始。其主要詞目為《陳十四娘娘》，唱陳十四學法滅妖的故事，可以連唱幾晝夜。
就好比有開臺唱戲那般的熱鬧。 溫州鼓詞有唱有說，以唱為主。
它的唱腔、曲調，帶有濃郁的南國民歌風味，鼓詞的基本曲調有慢板、流水、緊板等幾十個板式。由于溫州鼓詞是用溫州方言演唱（以瑞安語言為標準），因此各地語音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。
南派曲調比較細膩、柔和；北派曲調比較粗獷、古樸。 藝人們演唱用的主要樂器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。
因此在表演上的最大特色，是在單檔表演時一個人可以敲奏四至六件樂器。同時一個人要兼扮各種角色（現有時采用男女對唱），并且要求吐字清楚和細致刻畫人物。
情節要交代詳細，人物個性、神態要掌握準確，一個人能塑造多種不同性格的人物，而且會模仿各種聲音，以渲染氣氛。 藝人們雖然是盲人，但他們非常敬業，廣泛吸收評書、戲曲、古典小說的精華，加上自己的創作，很容易為百姓接受。
在題材上，大都取材于民間傳說和歷史小說，其中以表現家庭的悲歡離合和。
鼓詞的溫州鼓詞
說起溫州鼓詞的淵源，先談談鼓詞藝人流傳著的關于“祖師爺”的講法。藝人們說溫州鼓詞的“祖師爺”是唐明皇的叔叔。他從小聰明、善文能詩，諳音律。后因病瞽目，親嘗失明的痛苦，便教盲人唱鼓詞以自娛，于是民間便有鼓詞。
溫州鼓詞歷史悠久，源遠流長。從文學形式角度來看。它是和唐代的變文一脈相承的，因為“敦煌變文是后世各種說唱文學的先驅。”
關于它的具體形成時代，一說始于南宋。持此說者以當時歷史背景和地理環境作為分析論證的依據。金兵入侵，宋室南遷。隨之而來的宋代政治、經濟、文化中心的南移。曲藝作為漢族民間喜聞樂見的說唱形式，也隨著民族的遷移而南下。
另一說人為，溫州鼓詞“始于明代，由橫陽里巷之曲與詞曲合并而成。”橫陽，即今平陽；里巷之曲，指的是民間小調。當時在野的文人與聰明的盲藝人，承受了古樂的衣缽，并吸收了當地的民間小調，創造了說唱形式。經過二百多年的發展，在器樂和音樂上也日臻完善。在舊社會，鼓詞藝人的地位十分低下，鼓詞同樣不為達官貴人、豪門紈绔視為藝術，而被拒之于藝術之宮的門外。解放前，當時的紳士就不承認它是文藝。解放后，藝人翻了身，他們不但在政治上是國家的主公翁，在黨和政府的關下，組織了曲藝協會。在經濟上也與工農群眾一樣生活日益改善。于是溫州鼓詞得以新生。現今溫州農村幾乎到處都可聽到鼓詞的美妙音樂，群眾也喜歡哼幾句鼓詞流行曲調。 溫州鼓詞按演唱方式，可以分為兩種：一種叫“平詞”，凡逢紅白喜事，或款待客人，或因爭端認錯罰詞還有一種叫“大詞”，也稱“娘娘詞”。解放前都在供奉女神的廟宇中演唱。唱大詞時，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大鑼，曲調高亢、粗獷，比較原始。其主要詞目為《陳十四娘娘》，唱陳十四學法滅妖的故事，可以連唱幾晝夜。
溫州鼓詞有唱有說，以唱為主。它的唱腔、曲調，帶有濃郁的南國民歌風味，鼓詞的基本曲調有慢板、流水、緊板等幾十個板式。由于溫州鼓詞是用溫州方言演唱（以瑞安語言為標準），因此各地語音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲調比較細膩、柔和；北派曲調比較粗獷、古樸。 溫州鼓詞長于抒情，善于敘事，曲句俚質，通俗易懂，并夾有豐富的群眾詞匯和民間諺語，曲本形式有“折書兒”“小說”“部書”等三種。其句法結構，基本上是七字句，有時也運用五字句及疊板等形式。其文體一般由韻文、道白相間而成。唱韻很講究押韻自然，音節和諧，保持了民間說唱音樂的特色。
溫州鼓詞演唱用的主要樂器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在單檔表演時一個人可以敲奏四至六件樂器。同時一個人要兼扮各種角色（現有時采用男女對唱），并且要求吐字清楚和細致刻畫人物。情節要交代詳細，人物個性、神態要掌握準確，一個人能塑造多種不同性格的人物，而且會模仿各種聲音，以渲染氣氛。溫州鼓詞在題材上，大都取材于民間傳說和歷史小說，其中以表現家庭的悲歡離合和愛情故事居多。傳播的倫理道德、審美情趣，人生價值觀念跟傳統文化精神是相一致的。唱的具有溫州人文特色的鼓詞有《高機與吳三春》《王十朋中狀元》《陳十四收妖》等，還有《九美圖》《粉妝樓》《二度梅》《岳傳》《七俠五義》《封神榜》等。溫州鼓詞是以聽覺思維去聯想、想象、再現歷史事件與人物的圖景。成為傳播中國歷史文化的重要途徑，成為不識字老百姓所喜聞樂見的藝術表現形式。 溫州鼓詞的藝術傳人已知的有清代的白門松、阿光兒、毛行發、陳昌德，民國時期的曹岱卿、陳壬蓮、李慶新、李林姆、白象珍、王阿坤，中華人民共和國成立以來的管華山、阮世池、鄭明欽、丁凌生、陳志雄、方克多、徐玉燕、林秀珍等。
陳十四娘娘的溫州鼓詞
溫州鼓詞是浙江民間曲藝兩大主要曲種之一，向有“浙北彈詞，浙南鼓詞“的說法。
這種具有地方特色的曲藝，因多系盲人操業，又被稱為瞽詞、盲詞：因鼓詞以唱為主，人們又把演唱溫州鼓詞稱為“唱詞”；因鼓詞演唱與民間陳靖姑（俗稱“陳十四娘娘”）信仰有關，藝人常到娘娘廟唱大詞，所以也稱“娘娘詞”。溫州鼓詞有三種主要的類型：娘娘詞、平詞、和門頭詞。
其中，娘娘詞是最主要的類型，為溫州鼓詞中的“大詞”。因流傳時間長，影響面廣，被藝人稱為“詞娘”。
在溫州，人們對唱娘娘詞藝人是很尊敬的。一般唱詞的藝人，人們稱之為“唱詞人”，而只有唱娘娘詞的藝人才稱為“先生”，頂級的唱娘娘詞的藝人則被人們尊稱為“大先生”。
每年的各個時節，溫州各廟宇和宮觀都會請藝人來唱鼓詞；平時，宗族完成族譜，民間老人壽誕、喬遷、殯葬等，也舉行鼓詞演唱活動。少則一夜，多則連臺數日。
街頭巷尾，鄉坊村落，都可以作演唱場地。因此甌江兩岸，楠溪江畔，時時會響起溫州鼓詞那優美質樸、富有韻味的曲調。
琴鼓響處，男女老幼競相聽唱。溫州鼓詞最興盛時共有職業藝人 200 多人，民間藝人達 300 多人；遍布城鄉的書詞場有 80 多處，每天鼓詞聽眾多達三萬。
關于溫州鼓詞的起源時間，有兩種說法。一種認為始于宋代。
曾到過溫州、瑞安一帶的大詩人陸游，寫過這樣一首詩：“斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場，死后是非誰管得，滿村聽唱蔡中郎。”可見，南宋時陸游就曾目睹鼓詞演唱之盛況。
另一種說法是，溫州鼓詞始于明代，由平陽里巷之曲與詞曲合并而成，后承受古樂衣缽，吸收民間曲調逐步發展起來的。但不管怎么說，溫州鼓詞肯定是從浙南地方的民歌中孕育起來，又不斷吸收民間曲調而發展完善，因而聲腔有溫州鄉土氣息和雁山甌水風情。
溫州鼓詞用方言演唱，一向以瑞安方言為標準音，加以道白、旁白，因此瑞安被稱為溫州的“鼓詞之鄉”。對本地人來說，用瑞安方言演唱的鼓詞不僅通俗易懂，而且唱詞講究平仄、押韻，瑯瑯上口。
既可敘述曲折離奇的故事，又可適應情節的需要，抒發喜怒哀樂，時而激昂高歌，時而低沉哀怨，抑、揚、頓、挫，輕、重、快、慢，運用自如。音樂聲腔細膩、豪放并蓄，悅耳爽心。
演唱溫州鼓詞的伴奏樂器，別具一格。有鼓、牛筋琴（清光緒年間才出現）、三粒板（用三塊紅木或黃楊木板制成）、小抱月（由黃楊或萬年青或樟樹挖空做成，約四寸）等。
演唱時藝人端坐椅上，左手執鼓箭，右手執三粒板，用鼓箭敲擊鼓和牛筋應調而唱。演唱娘娘詞，還要增加大鑼和大鼓。
鼓詞藝人一人可以敲奏四至六件樂器，他左手執板，掌握節拍速度的變化，右手用竹筷子（鼓箭）敲琴，這鼓箭還兼敲扁鼓、大鑼和大鼓。早期，由于演唱場所不固定，鼓詞以沿村挨家演唱為多，所以演唱的鼓又小又輕，便于攜帶。
以后，這種鼓逐漸發展成為高約寸半、直徑約七寸的扁鼓。到了清末，演唱溫州鼓詞的樂器發生了重大變化：以“牛筋琴”為主要樂器，而扁鼓退居其次。
牛筋琴是溫州的土產。清末年間，瑞安藝人從彈棉花師傅敲打棉花弓上的牛筋弦發出的叮咚聲中得到啟發，便試著用三五條牛筋，臨時纏在小桌的腳上，奏出簡單的音階來伴奏，這便是牛筋琴的雛形。
稍后，瑞安地方藝人彭阿元把牛筋固定木板上，演唱時掛在桌邊敲奏，既方便，音階又準確，便正式創造了牛筋琴。由于牛筋琴音色悅耳清新，藝人們便競相模仿，逐步改進，使之增至五條弦、七條弦。
解放后又繼續改進，增至十七條弦，裝上渦輪、渦桿，調節方便，音域廣，又有高音琴、低音琴之分，于是牛筋琴成了溫州鼓詞獨具特色的伴奏器了。溫州鼓詞的內容，散發著濃郁的民間氣息。
早期的溫州鼓詞是沒有成書的底本的，靠的只是師傅的口傳，據《趙連欽小傳》載：“此傳（《南游傳》）共有兩萬余句，而師傅口傳耳受腦記。”從演唱小段民間故事開始，溫州鼓詞后來逐漸發展成長篇整本詞，內容仍以民間熟悉的傳奇故事為主。
最早的長篇鼓詞是《十二紅》，還有根據溫州民間故事編成的《高機與吳三春》、《王十朋》等。清代中葉，隨著鼓詞的流入城市，文人也參與進來，根據評彈曲本改編了一些鼓詞唱本，代表作是《倭袍》、《玉蜻蜓》等。
但在溫州民間影響最大的，是敘述陳靖姑故事的“娘娘詞”《南游傳》。
溫州鼓詞是怎么來的
溫州鼓詞是流行在浙江南部溫州地區的一種曲藝形式，因過去市斗是盲人操之為業，所以又稱“瞽詞”。據已故名藝人季松年、管華山說：溫州鼓詞，“始于明代，由橫陽里巷之曲與詞曲合并而成。橫陽，即今平陽；里巷之曲，指的是民間小調。當時在野的文人與聰明的盲藝人，承受了古樂的衣缽，并吸收了當地的民間小調，創造了說唱形式。經過二百多年的發展，在器樂和音樂上也日臻完善。
溫州鼓詞按演唱方式，可以分為兩種：一種叫“平詞”，凡逢紅白喜事，或款待客人，或因爭端認錯罰詞還有一種叫“大詞”，也稱“娘娘詞”。解放前都在供奉女神的廟宇中演唱。唱大詞時，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大鑼，曲調高亢、粗獷，比較原始。其主要詞目為《陳十四娘娘》，唱陳十四學法滅妖的故事，可以連唱幾晝夜。
溫州鼓詞有唱有說，以唱為主。它的唱腔、曲調，帶有濃郁的南國民歌風味，鼓詞的基本曲調有慢板、流水、緊板等幾十個板式。由于溫州鼓詞是用溫州方言演唱（以瑞安語言為標準），因此各地語音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲調比較細膩、柔和；北派曲調比較粗獷、古樸。
溫州鼓詞長于抒情，善于敘事，曲句俚質，通俗易懂，并夾有豐富的群眾詞匯和民間諺語，曲本形式有“折書兒”、“小說”、“部書”等三種。其句法結構，基本上是七字句，有時也運用五字句及疊板等形式。其文體一般由韻文、道白相間而成。唱韻很講究押韻自然，音節和諧，保持了民間說唱音樂的特色。
溫州鼓詞演唱用的主要樂器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在單檔表演時一個人可以敲奏四至六件樂器。同時一個人要兼扮各種角色（現有時采用男女對唱），并且要求吐字清楚和細致刻畫人物。情節要交代詳細，人物個性、神態要掌握準確，一個人能塑造多種不同性格的人物，而且會模仿各種聲音，以渲染氣氛。
溫州鼓詞在題材上，大都取材于民間傳說和歷史小說，其中以表現家庭的悲歡離合和愛情故事居多。有大小傳統曲目四百多本，如《陳十四》、《說岳》、《粉妝樓》《雙面貌》等。
參考資料： http://**f?kz=137638206
