華閱文章網什么是古詩的句式
句式是就詩句的“意義單位”而言的。
五言詩的句式以“二三式”最為常見，例如： 國破/山河在，城春/草木渾。 五月/天山雪，無花/只有寒。
（杜甫《春望》） （李白《塞下曲》） 也有的句式很復雜，偶爾使用可以起到抑揚頓挫之妙，例如： 露/從/今夜/白，月/是/故鄉/明。（杜甫《月夜憶舍弟》） 后庭花/ 一曲。
（劉禹錫《金陵懷古》） 念/爾/獨何之。（崔涂《孤雁》） 七言句式以“四三式”最為常見， 例如： 姑蘇城外/寒山寺，夜半鐘聲/到客 船。
（張繼《楓橋夜泊》） 天外黑風/吹海立，浙東飛雨/過江 來。（蘇軾《有美堂暴雨》） 也有比較復雜的情況，例如： 李將軍/是/舊將軍。
（李商隱《舊 將軍》） 可憐/無定河邊/骨。（陳陶《隴西行》） 可見古人作詩在句式上是力求多變的。
當然，句式一定要與詩句的節拍 相符合，否則，寫出來的就只是五字或七字的散文了。
詩詞中句式是如何變換的
在詩詞中，為了適應聲律的要求，在不損害原意的原則下，詩人們對語序常常作適當的變換。
正常情況下，句子的成分是有一定前后順序的，若有些成分正常語序在前而后置，或正常語序在后而前置，這種現象就是語序倒置。固然多數為了 適應詩句平仄格律之需，但這一技法如運用得當，還起到濃化詩詞韻味的 作用。
例如杜甫《秋興》（第八首）：昆吾御宿自逶迤，紫閣峰陰入渓陂。香稻詠馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。
佳人拾翠春相問，仙侶同舟晚更移。彩筆昔曾干氣象，白頭吟望苦低垂。
其中的“香稻琢馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，有人認為應該是“鸚鵡啄馀香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。這樣雖然意思對了，但是如果“香稻”、“碧 梧”放在前面，表示詩人所詠的是香稻和碧梧；把“鸚鵡”、“鳳凰”挪到前 面去，詩人所詠的對象就變為鸚鵡與鳳凰，不合秋興的題目了。
古詩詞特點
近體、古體】格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。
唐以前的詩，除了所謂“齊梁體”，就被稱為古體。唐以后不合近體的詩，也稱為古體。
古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別：句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多于八句的為排律，也叫長律。
用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首只能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。
近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其余的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。
平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以后，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管。
古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩。【用韻】唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以后一切韻書的鼻祖。
宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百余韻。實際上唐宋詩人用韻并不完全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文郁編的《平水韻》，以后的詩人用韻也大抵根據《平水韻》。
《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者并不存在聲調上的差別。近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪下平聲：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代屬于不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、肴和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。如果我們具體看一看各個韻部里面的字，又會發現一個相反的情況：古人認為屬于同一韻的，在今天讀來完全不押韻。
古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻。但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌。
但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻。因為首句本來可押可不押，所以可以通融一下。
現代人寫近體詩，當然完全可以用今韻。如果要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此。
這些不同，有時可以借助方言加以區分，但不一定可靠，只有多讀多背了。【四聲】漢語聲調有四聲，是齊、梁時期文人的發現。
梁武帝曾經問朱異：“你們這幫文人整天在談四聲，那是什么意思？”朱乘機拍了一下馬屁：“就是‘天子萬福’的意思。”天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲。
這四聲中，最成問題的是入聲。梁武帝接著又問：“為什么‘天子壽考’不是四聲？”天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不清楚什么是入聲。
那么什么是入聲呢？就是發音短促，喉嚨給阻塞了一下。一類是以塞音t,p,k收尾，另一類是以喉塞音？收尾。
在閩南語和粵語中，還完整地保留著這四種入聲，在吳語中則都退化成了較不明顯的？收尾了。以t,p,k收尾的入聲，并不真地發出t,p,k音。
塞音在發音時要先把喉嚨阻塞一下，然后再送氣爆破出聲。在入聲中，只有阻塞，沒有送氣爆破，叫做不完全爆破。
比如英文的stop，美式英語在發這個詞時，并不真地發出p音，而只是合一下嘴就完了，這就是不完全爆破，也可說是一種入聲。在普通話中，入聲已經消失了。
原來發音不同、分屬不同韻部的入聲字，有的在今天讀起來就完全一樣。比如“乙、億、邑”，在平水韻中分屬入聲四質、十三職、十四緝不同韻，在普通話讀來毫無差別（用閩南語來讀，則分得清清楚楚，分別讀做ik,it,ip）。
入聲的消失也導致了古、今音聲調的不同。一部分古入聲字變成了現在的上、去聲字，還屬于仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在普通話中卻變成了平聲字（陰平或陽平），這就值得我們注意了。
前面“天子萬福”的“福”字就是這種情況。常見的入聲變平聲字有：一畫：一二畫：七八十三畫：兀孑勺習夕四畫：仆曰什及五畫：撲出發札失石節白汁匝六畫：竹伏戍伐達雜夾殺奪舌訣決約芍則合宅執吃汐七畫：禿足卒局角駁別折灼伯狄即吸劫匣八畫：叔竺卓帛國學實直責詰佛屈拔刮拉俠狎押脅杰迭擇拍迪析極刷九畫：覺（覺悟）急罰十畫：逐讀哭燭席敵疾積脊捉剝哲捏酌格核賊鴨十一畫：族瀆孰斛淑啄脫掇郭鴿舶職。
詩歌的語言特點-《詩經》的語言特點有哪些
《詩經》的句式以四言為主，四句獨立成 章，其間雜有二言至八言不等。
二節拍的四 言句帶有很強的節奏感，是構成《詩經》整齊 韻律的基本單位。四字句節奏鮮明而略顯短促，重章疊句和雙聲疊韻讀來顯得回環往復， 節奏舒卷徐緩。
《詩經》重章疊句的復沓結 構，便于圍繞同一旋律反復詠唱。 《詩經》中的疊字，又稱為重言。
“昔我 往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”
以 “依依”、“霏霏”，狀柳、雪之態。這類例子， 舉不勝舉。
《詩經》的語言形式形象生動、豐富多 彩，往往能“以少總多”、“情貌無遺”（《文心 雕龍?物色》）。但雅、頌與國風在語言風格 上有所不同。
雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，而國風中雜言比較多。在小 雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅 和頌中則比較少見。
國風中用了很多語氣 詞，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這些語氣詞在雅、頌中也出現 過，但不如國風中數量眾多、富于變化。 國風 中對語氣詞的妙用，增強了詩歌的形象性和 生動性，達到了傳神的境地。
雅、頌與國風在語言上這種不同的特點，反映了時代的變化， 也反映出創作主體身份的差異。雅，頌多為 西周時期的作品，出自貴族之手，體現了“雅樂”的威儀典重；國風多為春秋時期的作品， 有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由 奔放，比較接近當時的口語。
古詩詞特點
近體、古體】格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。
唐以前的詩，除了所謂“齊梁體”，就被稱為古體。唐以后不合近體的詩，也稱為古體。
古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別：句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多于八句的為排律，也叫長律。
用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首只能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。
近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其余的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。
平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以后，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管。
古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩。【用韻】唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以后一切韻書的鼻祖。
宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百余韻。實際上唐宋詩人用韻并不完全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文郁編的《平水韻》，以后的詩人用韻也大抵根據《平水韻》。
《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者并不存在聲調上的差別。近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪下平聲：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代屬于不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、肴和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。如果我們具體看一看各個韻部里面的字，又會發現一個相反的情況：古人認為屬于同一韻的，在今天讀來完全不押韻。
古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻。但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌。
但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻。因為首句本來可押可不押，所以可以通融一下。
現代人寫近體詩，當然完全可以用今韻。如果要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此。
這些不同，有時可以借助方言加以區分，但不一定可靠，只有多讀多背了。【四聲】漢語聲調有四聲，是齊、梁時期文人的發現。
梁武帝曾經問朱異：“你們這幫文人整天在談四聲，那是什么意思？”朱乘機拍了一下馬屁：“就是‘天子萬福’的意思。”天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲。
這四聲中，最成問題的是入聲。梁武帝接著又問：“為什么‘天子壽考’不是四聲？”天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不清楚什么是入聲。
那么什么是入聲呢？就是發音短促，喉嚨給阻塞了一下。一類是以塞音t,p,k收尾，另一類是以喉塞音？收尾。
在閩南語和粵語中，還完整地保留著這四種入聲，在吳語中則都退化成了較不明顯的？收尾了。以t,p,k收尾的入聲，并不真地發出t,p,k音。
塞音在發音時要先把喉嚨阻塞一下，然后再送氣爆破出聲。在入聲中，只有阻塞，沒有送氣爆破，叫做不完全爆破。
比如英文的stop，美式英語在發這個詞時，并不真地發出p音，而只是合一下嘴就完了，這就是不完全爆破，也可說是一種入聲。在普通話中，入聲已經消失了。
原來發音不同、分屬不同韻部的入聲字，有的在今天讀起來就完全一樣。比如“乙、億、邑”，在平水韻中分屬入聲四質、十三職、十四緝不同韻，在普通話讀來毫無差別（用閩南語來讀，則分得清清楚楚，分別讀做ik,it,ip）。
入聲的消失也導致了古、今音聲調的不同。一部分古入聲字變成了現在的上、去聲字，還屬于仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在普通話中卻變成了平聲字（陰平或陽平），這就值得我們注意了。
前面“天子萬福”的“福”字就是這種情況。常見的入聲變平聲字有：一畫：一二畫：七八十三畫：兀孑勺習夕四畫：仆曰什及五畫：撲出發札失石節白汁匝六畫：竹伏戍伐達雜夾殺奪舌訣決約芍則合宅執吃汐七畫：禿足卒局角駁別折灼伯狄即吸劫匣八畫：叔竺卓帛國學實直責詰佛屈拔刮拉俠狎押脅杰迭擇拍迪析極刷九畫：覺（覺悟）急罰十畫：逐讀哭燭席敵疾積脊捉剝哲捏酌格核賊鴨十一畫：族瀆孰斛淑啄脫掇。
