華閱文章網古典詩詞中的人文素養
詩，應具備歷史文化內涵。
作品要大氣、厚重，深刻的歷史文化內涵就必不可少。文化是一個民族區別于其他民族的內在的本質特征，它包括一個民族的性格氣質、精神追求、風土人情、文藝特色等精神層面的東西。
民族文化在詩歌創作中應予以肯定和弘揚，使作品打上民族的烙印。一般來說，越有民族性的作品，也就越有國際性。
而歷史與文化又是常常交織在一起的，使我們能時時處處感覺到它們的氛圍和力量。 （六） 詩，要使目標讀者讀得懂。
創作詩歌，是要與目標讀者交流思想感情的，“讀得懂”是交流的前提。讀者花錢買你的作品，花時間讀你的作品，你卻存心讓人讀不懂，云遮霧罩，故作高深，這樣的作者太不尊重讀者，缺乏詩德。
我反對文壇上近年來的晦澀之風，它使詩歌作品失去了大量的讀者。現在很多詩歌報刊上大量發表的就是讓人難以讀懂的作品（或庸俗的作品）。
人家打著“實驗”、“性解放”的旗號，打著“謎語詩”、“回文詩”、“藏頭詩”的幌子，人家那是“意識流”，是“創新”，是“睿智”，你讀不懂只能證明你“落伍”，你“弱智”。晦澀之風的盛行，詩歌編輯要負大半的責任，他們掌握著版面，對稿件有生殺予奪的大權。
（七） 有人說：“詩歌沒有新舊之分，提出‘新詩’這個概念本身就是荒謬的。”綜觀歷代詩歌所表現的主題內容，我是認同這個說法的。
《論語-陽貨》道：“子曰：小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”，可見詩歌的本質是“抒情言志”，主題內容至今沒有改變，自然也就沒有“新”“舊”之分；但從詩體上來說，這點我就不敢認同了。稍有古漢語知識的人都知道，我國是詩歌的國度，不但詩歌主題內容涉及到社會生活的方方面面，僅詩體上就有民歌、古風、騷體、樂府、律詩、絕句、詞、曲等之分。
相對《詩經》，《離騷》已是“新（體）詩”，只是它稱“騷體”而未稱“新（體）詩”；同樣，后來的樂府、律詩、絕句、詞、曲等，相對《詩經》、《離騷》等先行的詩體，在其誕生的當時也是可以稱為“新（體）詩”的。可見，今人所稱“新（體）詩”或“舊體詩”，也只是從詩歌的體式上去劃分的，而不是從詩歌的本質亦即抒情言志上去區分的。
（八） 應制性的詩歌，很少有含金量在里面。作者表達的，常常是別人的意思，很少有他自己的創見。
作為詩人，我們首先要做回自己——每一秒鐘都不放棄用自己的眼睛去觀察，每一秒鐘都不放棄用自己的頭腦去思索，每一個文字都是從自己心底噴發出來的聲音。 （九） 所謂“終極”，就是企圖抵達一個地方，卻始終無法抵達，所以加深了向往與關懷。
所謂“疼痛”，就是因為覺醒，所以深入詩的內核。 所謂“張力”，就是寓動于靜，如彈簧，壓得越緊，反彈力越強；如滿弓，雖靜止不動，卻蘊含著隨時可以爆發的能量和力度。
所謂“原則”，就是掉進奴化陷阱，失去個性。 所謂“雅”，應以意境之雅為準，不在乎題材、字眼。
辭句優雅的詩歌，其立意上并不見得一定就優雅，“金玉其外，敗絮其中”的例子從不鮮見。如某日本人的上聯：“日本東升，耀九洲四國”，其辭句是夠優雅的，但其聯意卻并不優雅。
同理，“通俗”，貴在“通”而“不俗”。 （十） 口語詩不是口水詩。
口語詩的語言雖然是大眾化的，但它并非是無特色的大路貨。它是通而不俗的，是注重提煉的，包括呼吸的提煉、節奏的提煉、銜接的提煉……尤其是思想內涵的提煉。
如詩人愛松的口語詩《賣器官》：“老非做這個決定時/讓我大吃一驚/好好的為什么要賣？/這個農民吉他手/說著說著聲音有些發顫/說著說著電話突然就/斷了/我趕緊回過去/一個聲音很溫柔地說：/‘對不起！您撥打的號碼欠費停機’”，農民吉他手的生存狀況令人窒息、讓人揪心的疼痛。而口水只。
關于人文修養
要提高自己的修養應該做到以下六點：
首先是靜。
少說話，多傾聽。因為愛說話的人，本就失去了一分寧靜的美。而且，言多必失。有句話是，三思而后行，我這里要說的是，三思而后言。即使是網絡這個靠語言交流的平臺，多言也會讓人討厭的。想說話了，就對自己說，不要對別人說，因為現在幾乎沒有人愿意聽，除非是她。
二是緩。
有句訓誡是，訥于言而敏于行，而我認為，在某種情況和某種環境下，應該是，訥于言而緩于行。我已經嘗過“緩于行”的甜頭了。做事，你太快了，有時候，你剛做好，領導認為不需要做了。而且，你太熱心，一種微妙的心理，他又會不那么舒服，以為里面是不是有什么特別之處。緩，還有個好處，就是可以在別人失敗的基礎上，走成功的捷徑。但這樣往往又會錯失過很多的機會。反正不是做生意，不需要搶市場。關鍵是太能干的人，會成為嫉妒和防備的對象。
三是忍。
面對不公，別氣憤，別宣泄。一來氣憤傷身體，二來氣憤不解決問題。“有肚量去容忍那些不能改變的事，有勇氣去改變那些可能改變的事，有智者能去區別上述兩類事。”這是成功者要具備的三個素質。既然有些事情不是個人能力所能作為的，何不冷眼旁觀呢？宣泄不滿，只會讓旁人看戲。
四是讓。
大是大非，涉及到原則問題，不能退讓，要由個人來做出決定；但小事情，盡量聽別人的意見。能按別人的意見辦的，就不堅持己見。退一步，海闊天空。而且如果是按別人的意見辦的，錯誤也就有所分擔。
五是淡。
一切都看淡些。對名利，對金錢，對感情。沒有什么是離開了，就不能活了的東西。得失也是辯證的，你在這方面損失了，你的心靈會得到釋放，會有機會去嘗試別的選擇。經濟學里的機會成本用在這里比較適合，越是看得淡，就越是心靈平靜，就越能體會平凡的幸福。
六是平。
是平凡，是平淡，是平衡。有棱角的壞處，就是讓別人咬起你來很容易下口。思想是存在于工作之外的。如果一個人，能把思想和行為統一在工作之中，那是有決定權力的領導。有句網絡時髦語言：“思想有多遠，你就滾多遠。”在事業單位，你的思想僅可以存在于你有權利作決定的范圍內。盡管平凡的人，沒有什么色彩，但往往生存的時間最長。人要活得精彩，但首先是要能活下去，而不被踢出局。有工作的同學說“對工作，要信奉唯物主義；對生活，要信奉唯心主義。”因此，我們需要有親密的朋友，要有自己展露思想的安全空間。在那里，我們就可以顯示我們的不平凡了。
關于人文素養的作文
如果說水是生命之源，那末人文素養是國家發展之源泉. 如果說地皮是萬物之基石，那末人文素養是國家發展之基礎. 如果說綠葉是鮮花的再生者，那末人文素養是國家發展的先行者. 由此看來，誰能說人文素養不是一種美？不，應該說它是一種真正意義上的美. 科學家的風范 金錢對于不少人來講都是比生命更為重要的器材，尤為在現今的社會里.但是瑞典有名的化學家諾貝爾卻用自己的錢來獎賞那些在物理化學等方面有杰出貢獻的人.英國物理學家牛頓不為行賄者的重金所動，而是只說了1句“你馬上給我滾出去”.英國有名化學家法拉第對于科技工作者得到的菲薄的收入說：“我不在乎甚么，工作自身就是一種報酬.”他們在金錢眼前表現出的一壁，將他們崇高的道德修養展示得淋漓盡致.有了如許的人文素養，科學才會云云快速地發展.這就是真正意義上的美！ 名流的勝利記 申奧大使楊瀾是名揚四海的人物，昔時她去應聘《綜藝大觀》主持人是她平生的轉折點.她的像貌敵無非壯大的敵手，她因此雄厚的知識和美妙的涵養贏得向導的承認的.日本松下電器公司總裁松下幸之助出身清貧，在他去應聘時，他對招聘者一個又一個唐塞他的理由，都全力去做到，這是怎么樣的精神與涵養？現今各行各業的發展都不可貧乏人文素養，貧乏了它等于貧乏了發展，貧乏了一種真正意義上的美！ 小平的傳家寶 **同志的平生是輝煌的平生，這與他在難題眼前所維持的人文素養是分不開的.**同志曾兩次被褫奪原有的職務，乃至人身自由，然而他以百戰不殆的精神在73歲時從新復出，改變了一個國家、一個民族的運氣.這就是他取勝的寶貝.可見一個人的人文素養的重要性.中國的發展，本日的光輝，離不開小平的精神寶貝，由于那才是一種真正的美！ 眾多的事例讓我們融會到物質文明與精神文明一律首要，人文素養與發展一律首要.是啊，“欲求木之長者，必固其基本；欲流之遠者，必浚其源頭；思國之安者，必積其德義.”我想說“欲使國家發展者，必先進步人文素養！”這必要咱們人人通力合作啊！。
形容有文化有素質的詞語有哪些
殫見洽聞 學富五車 飽讀詩書 博學多才 滿腹詩書 見多識廣 才高八斗 博文強識
十載寒窗、鑿壁借光、囊螢映雪、手不釋卷、
樂于助人、排憂解難、仗義執言、拔刀相助
無微不至、體貼入微
鐵面無私、執法如山、公私分明、大公無私 兩袖清風
克己奉公 公而忘私 一塵不染
鍥而不舍、持之以恒、有始有終、繩鋸木斷
【關于學習的】：
學而不厭 好學不倦 廢寢忘食 爭分奪秒 孜孜不倦 聞雞起舞 只爭朝夕
懸梁刺股 鑿壁偷光 囊螢映雪
【注意力集中的】：
全神貫注 聚精會神 專心致志 目不轉睛 一心一意
【形容謙虛的】：
不驕不躁 大智若愚 功成不居 戒驕戒躁 洗耳恭聽 虛懷若谷 謹言慎行
一視同仁 一清二白 大義滅親 大公無私
義無反顧 正氣凜然 正直無私 執法如山
剛正不阿 冰清玉潔 克己奉公 嚴于律己
兩袖清風 忍辱負重 奉公守法 表里如一
斬釘截鐵 忠心耿耿 忠貞不渝 貧賤不移
高風亮節 涓滴歸公 虛懷若谷 堂堂正正
深明大義 童叟無欺 謙虛謹慎 廉潔奉公
毅然決然 豁達大度 鞠躬盡瘁，死而后已
襟懷坦白 舍己為人 舍生忘死 舍生取義
形容“人文情懷”的詞語有哪些
形容“人文情懷”的詞語有春風送暖，琴心劍膽，唇亡齒寒，東山再起，氣吞山河，國泰民安，家國興盛，人杰地靈，鐘靈毓秀，山清水秀等等。
''人文''在詞匯廣義上講，是指社會中各種文化現象。
現在流行語的“人文情懷”是指，對某地區性的文化傳承、習俗與文化的自然景觀產生了依依不舍的情感和懷念。
古往今來好多文人志士在詩詞歌賦中都蘊含著人文情懷為人所傳頌。
形容“人文情懷”的詞語有春風送暖，琴心劍膽，唇亡齒寒，東山再起，氣吞山河，國泰民安，家國興盛，人杰地靈，鐘靈毓秀，山清水秀等等。
古典詩詞中的人文素養
詩，應具備歷史文化內涵。作品要大氣、厚重，深刻的歷史文化內涵就必不可少。文化是一個民族區別于其他民族的內在的本質特征，它包括一個民族的性格氣質、精神追求、風土人情、文藝特色等精神層面的東西。民族文化在詩歌創作中應予以肯定和弘揚，使作品打上民族的烙印。一般來說，越有民族性的作品，也就越有國際性。而歷史與文化又是常常交織在一起的，使我們能時時處處感覺到它們的氛圍和力量。
（六）
詩，要使目標讀者讀得懂。創作詩歌，是要與目標讀者交流思想感情的，“讀得懂”是交流的前提。讀者花錢買你的作品，花時間讀你的作品，你卻存心讓人讀不懂，云遮霧罩，故作高深，這樣的作者太不尊重讀者，缺乏詩德。我反對文壇上近年來的晦澀之風，它使詩歌作品失去了大量的讀者。現在很多詩歌報刊上大量發表的就是讓人難以讀懂的作品（或庸俗的作品）。人家打著“實驗”、“性解放”的旗號，打著“謎語詩”、“回文詩”、“藏頭詩”的幌子，人家那是“意識流”，是“創新”，是“睿智”，你讀不懂只能證明你“落伍”，你“弱智”。晦澀之風的盛行，詩歌編輯要負大半的責任，他們掌握著版面，對稿件有生殺予奪的大權。
（七）
有人說：“詩歌沒有新舊之分，提出‘新詩’這個概念本身就是荒謬的。”綜觀歷代詩歌所表現的主題內容，我是認同這個說法的。《論語-陽貨》道：“子曰：小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”，可見詩歌的本質是“抒情言志”，主題內容至今沒有改變，自然也就沒有“新”“舊”之分；但從詩體上來說，這點我就不敢認同了。稍有古漢語知識的人都知道，我國是詩歌的國度，不但詩歌主題內容涉及到社會生活的方方面面，僅詩體上就有民歌、古風、騷體、樂府、律詩、絕句、詞、曲等之分。相對《詩經》，《離騷》已是“新（體）詩”，只是它稱“騷體”而未稱“新（體）詩”；同樣，后來的樂府、律詩、絕句、詞、曲等，相對《詩經》、《離騷》等先行的詩體，在其誕生的當時也是可以稱為“新（體）詩”的。可見，今人所稱“新（體）詩”或“舊體詩”，也只是從詩歌的體式上去劃分的，而不是從詩歌的本質亦即抒情言志上去區分的。
（八）
應制性的詩歌，很少有含金量在里面。作者表達的，常常是別人的意思，很少有他自己的創見。作為詩人，我們首先要做回自己——每一秒鐘都不放棄用自己的眼睛去觀察，每一秒鐘都不放棄用自己的頭腦去思索，每一個文字都是從自己心底噴發出來的聲音。
（九）
所謂“終極”，就是企圖抵達一個地方，卻始終無法抵達，所以加深了向往與關懷。
所謂“疼痛”，就是因為覺醒，所以深入詩的內核。
所謂“張力”，就是寓動于靜，如彈簧，壓得越緊，反彈力越強；如滿弓，雖靜止不動，卻蘊含著隨時可以爆發的能量和力度。
所謂“原則”，就是掉進奴化陷阱，失去個性。
所謂“雅”，應以意境之雅為準，不在乎題材、字眼。辭句優雅的詩歌，其立意上并不見得一定就優雅，“金玉其外，敗絮其中”的例子從不鮮見。如某日本人的上聯：“日本東升，耀九洲四國”，其辭句是夠優雅的，但其聯意卻并不優雅。同理，“通俗”，貴在“通”而“不俗”。
（十）
口語詩不是口水詩。口語詩的語言雖然是大眾化的，但它并非是無特色的大路貨。它是通而不俗的，是注重提煉的，包括呼吸的提煉、節奏的提煉、銜接的提煉……尤其是思想內涵的提煉。如詩人愛松的口語詩《賣器官》：“老非做這個決定時/讓我大吃一驚/好好的為什么要賣？/這個農民吉他手/說著說著聲音有些發顫/說著說著電話突然就/斷了/我趕緊回過去/一個聲音很溫柔地說：/‘對不起！您撥打的號碼欠費停機’”，農民吉他手的生存狀況令人窒息、讓人揪心的疼痛。而口水只
