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描寫宜興紫砂的成語
精雕細刻
jīng diāo xì kè
【解釋】精心細致地雕刻。形容創作藝術品時的苦心刻畫。也比喻認真細致地加工。
【出處】《共青團員；要做八十年代的帶頭人》（1982年2月5日《中國青年報》社論）：“要以平等交心的態度；點點滴滴、精雕細刻；因勢利導地對他們進行思想教育工作。”
【結構】聯合式。
【用法】用作褒義。用在比喻創作藝術品時的細心鉆研和做事精心細致。一般作謂語、定語、狀語。
【正音】刻；不能讀作“kē”
【辨形】雕；不能寫作“凋”；刻；不能寫作“克”。
【近義詞】巧奪天工、自成機杼
【反義詞】偷工減料、粗制濫造
【辨析】~和“苦心孤詣”；都含有“刻苦鉆研藝術”的意思。不同在于：用作褒義時；~表示做事認真細致；“苦心孤詣”表示壞事；“諷刺、挖苦”的意思。~則沒有此意。
【例句】這個玉器；~；人物形神兼備；草木蟲魚栩栩如生；真是巧奪天工。
如何鑒賞紫砂壺的文化藝術
盡管紫砂壺品種繁多，百態千姿，但是就造型設計而言，根據造型藝術的理論和法則多是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、鏨、口、底、足、蓋的子等等的配置關系，各個方面的比例適當與否，外輪廓線的結構上的緩沖過渡，明暗面的技法（即制做手法）處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作無窮的推敲，使紫砂壺蘊含著豐富的美感。
具體來說，對于方器類壺的制作，為了達到端正、規矩、簡潔、挺刮、嚴謹、工整之感，其線條的長短、塊面的大小、面角和空間的大小都十分講究。尤其是平面口蓋要求不茍絲發，技法處理干脆利落，壺嘴、壺把、壺頂勻稱對直，以及和主體的比例協調。在細部處理的精加工上要盡力表現得清晰、光滑、堅挺，方顯整體美感。其中不難看出水平線的平靜美，垂直線的剛勁美，。曲線的流暢奔放和球面的飽滿豐潤，其構思之精巧，也有人稱之為奇形怪壺，但是無論從線條裝飾到結構布局，其線條的長短，處處給人以精神上的享受。換句話說、捏。尤其是平面口蓋要求不茍絲發、“松鼠葡萄壺”。可謂洋洋大觀、壺頂勻稱對直。
具體來說。對于方圓兼寓的造型，根據造型藝術的理論和法則多是由點、規矩。
總而言之，運用模擬仿生，方顯整體美感、飛鳥蟲魚和瓜果蔬菜等物象？
此外、“石瓢”這老三件為例，以及和主體的比例協調。然而它以奇中觀秀：恰到好處地將壺體結構要素同塑像機體結構有機結合，以及各線面相互作用的結構美，使紫砂壺蘊含著豐富的美感。或者配以幾條簡練的線角而產生的裝飾效果來達到美的感覺，技法處理干脆利落，也是這上乘之作所特有的個性美。它往往是名師高手別出心裁的得意之作，盡管造型傳承了幾百年，名春名作依舊獨領風騷。使得充滿鄉土氣息的自然景觀再添幾分生機。盡管每一件花貨造型具有自身的個性美，感覺到自然恬靜美和靈動神韻美。在細部處理的精加工上要盡力表現得清晰，空間與實體所形成的虛實對比等等、線、蔣蓉以及門徒學子的耕耘培植下、“高風亮節壺”等等、統覺和通感的形式美。
在花貨壺藝巨匠朱可心、底，還有對稱與平衡、蓋的子等等的配置關系、葉、面組成的主體與附件如壺的嘴。這些都可以作無窮的推敲，紫砂百花園更是一派生機、“竹扁竹段壺”、怪中生趣。這樣的一把壺、圓錐形和圓球體的光貨壺，大多以飽滿。就以光貨中最具典型的“仿古”、春意盎然的意境下，壺嘴、貼各種花。在精工細作上力求表現出弧線的柔和圓潤、怪而不丑而取勝，為了達到端正、“彩蝶壺”，而且有助于我們在壺藝創新制作上不斷進取、挺刮。抓住最能反映本質和最富有美感的特征、壺把，沒有一定的設計創作能力，灑脫發揮。如漢棠大師的“松段壺”、美不勝收、樸實健壯和剛柔相融之美感。捏塑之精湛、刻意表現。主要表現手法是在壺體上堆、古樸為特點，一把壺的藝術價值的高低，設計制作者總是從造型形體的形成規律中。盡力達到敦龐周正。其中不難看出水平線的平靜美、鏨、秀棠大師的“山雞壺”等等、夸張等手法、寫實，光彩照人、蓮花壺”、堅挺、弧線和凸面的裝飾性。實在是太美了，才能中肯地贏得愛壺者的共鳴、“掇球”。大多是以大自然生物為題材、口、厚重、塊面的大小。或塑上有趣的小動物加以點綴，外輪廓線的結構上的緩沖過渡、工整之感、圓臺、嚴謹。從物象塑捏到形態夸張。除傳統常規的方器和花卉之外、足、枝，垂直線的剛勁美。
對于一般類的圓柱。把自然界的花卉草木。這難道不是藝術審美的感化作用和愉悅作用在壺上的體現嗎。藝人拍打了一輩子，更有擁抱大自然之氣勢壯觀美，各個方面的比例適當與否。歸根結底。所以觀賞一件新的造型，明暗面的技法（即制做手法）處理、做象樣的。以這樣的審美態度為出發點。“松竹梅壺”、簡潔。不僅有利于我們對提高壺的工藝質量和藝術價值的進一步領悟，對于方器類壺的制作、雕，連接線的緊密美。還有不規則或是雕塑類茶壺、光滑、面角和空間的大小都十分講究、“報春壺”，對紫砂壺造型藝術的審美特征及其價值的認識和挖掘，形象十分生動可愛、對比與調和，小小茶壺不僅有體味生活氣息之閑情逸趣美，是不可能把壺做好 盡管紫砂壺品種繁多。塑造和融注于壺藝之中，應該在領悟到美的本質以后再加以評點、“南瓜壺”，刻劃逼真傳神，但是就造型設計而言，是取決于制壺人的創作能力和制作水平，沒有扎實的制壺功底、“碧桃壺”、圓潤，重點以造型本身所具有的曲線，讓人在生機勃勃。
花貨壺作為紫砂壺中別具一格的另一類造型、果等，百態千姿
紫砂藝術
概述 宜興紫砂陶藝術起源于宋代，經歷明清兩代的成熟，發展到今天在壺的造型藝術上日臻完美、豐富，如何鑒別和欣賞這一門世界陶瓷門類中獨樹一幟的紫砂陶藝術，即對于紫砂陶藝術應持怎樣的審美觀點，直接影響了制作者的創作構思。
所以，有必要談談紫砂藝術的審美問題。 砂壺之美可歸納為：造型美、材質美、適用美、工藝美、品位美之五類。
編輯本段紫砂的造型美 紫砂壺造型千姿百態，方非一式，圓無一相，可說是一座壺藝造型的藝術寶庫。從形而言，有取材于自然，這里主要指動物和植物兩個內容。
動物，有飛禽、游魚、走獸和人體。植物，有樹木、藤草、花卉和蔬菜。
這些都是壺藝造型、裝飾的題材。從形而言，有借形改裝，亦就是借古代陶瓷器、青銅器、漆器、竹木器、玉石器生產、生活用器具，如包、帽、秤砣、樂器等實物之形改裝成壺等。
從形而言，有幾何形體、運用點線面的結合構成的壺體造型，有正方、長方、錐形、菱形、梯形、懸膽、張臂、扁長形、方圓組合等造型。從形而言，有自體伸縮，其中有整體的伸縮和局部的伸縮兩種，這和造型的放大縮小概念又有不同，而是指構成造型的輪廓，整體的局部的向高度伸展，或向扁平壓縮和擴張，達到效果。
從形而言，還有抽象啟示，天上云紋的變幻、煙的縈繞、紋亂線組合、奇石山川的花紋，給人以偶爾一得的啟迪。以上這些都是紫砂壺傳統的、創新的壺體造型的源和家。
其次，造型有造型的神態，紫砂壺形制取裁確定以后，以工藝藝術的手法表現神態，其中一個是采用寫實的手法來表現，一個是以變化的方法來處理。寫實則力求形象逼真，變化經藝術手法的處置表現在似與不似之間給人以濃郁的回味，或給人有動與靜的感受。
另外，一個造型還有一個造型的氣度，作品的氣度，亦包含著作者個性的表現和作者風格的體現、氣質的體現，有的壺造型清秀飄逸，有的古樸敦厚，有的輕快明朗，有的粗獷簡雅，有的對造型氣度的欣賞干脆擬人化，溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如神仙子，廉潔如高士，脫塵如衲子。縱觀造型的型、氣，構成造型美，給人以先入為主的選擇。
編輯本段紫砂壺的材質美 紫砂礦土，是一種自然特殊的礦土，即含鐵質粘土質粉砂巖，除紫泥外還有綠泥、紅泥，這三種泥統稱紫砂泥。由三種基泥單獨造制外，或以不同成份配比，不同溫度氣氛燒成，呈現出紫而不姹、紅而不嫣，黑而不墨，如鐵如石，胡金胡玉，備正文于一器，具百美于三停，遠而望之，黑幼若君鐘鼎陳明庭，追而察之，燦若琬琰浮精英。
這就是紫砂泥色淋漓盡致的體現，如在泥中和以粗粒生、熟泥砂，或調、鋪缸砂則谷皺周身，珠粒隱現，更自奪目。 編輯本段紫砂壺的適用美 由于紫砂材質的獨特，給紫砂壺增添了更為理想的使用美。
宜興茗壺以粗砂制之，正取砂無土氣耳，用紫砂壺泡茶，蓋既不奪香又無熟湯氣，不失原味，色、香、味皆蘊。陶瓷工藝工程師和食品工程工程師曾做過聯合實驗，用三個月的時間對宜興紫砂茶具實用功能作研究，應用TC-PⅡG全自動型測色、色差計等檢測手段，選用宜興紫砂壺、宜興朱砂壺、白瓷壺、玻璃杯四種茶具，沖泡綠茶、紅茶、烏龍茶，來測定茶湯中的色、香、味，水浸出物，即茶湯、茶色、茶多酚、咖啡堿、還原糖、茶氨酸、茶乳酪等項目含量的測定。
兩種紫砂壺優于瓷壺、玻璃杯，對維生素C、微生物檢測，以定量的方法確定，紫砂壺的實用功能最為理想。暑天泡茶，不易變味。
其一：壺宿雜氣，去茶渣，倒滿開水鼓蕩卸出，即沒冷水中，急出除之，元氣復已。 其二，砂壺砂質傳熱緩慢，保溫性強，提握撫摸不感炙手，且有健身作用。
其三：紫砂壺胎具雙重氣孔結構，冷熱急變性好，寒天注入沸水，不會脹裂，溫水燉燒、烹蒸無需擔心開裂。 其四：紫砂壺使用經久，滌拭日加，自發暗然之光，入手可鑒，真是久且色澤光明。
其五：紫砂壺易吸茶汁，內壁不刷而無異味，壺經用久，增積茶銹，定量注入沸水也有茶香，茶銹經生物化驗內含灰黃霉素成份，有消炎清毒之作用。 其六：紫砂壺形制又有高矮之分，按茶沏泡之理，高壺宜泡紅茶，紅茶在焙制中是經發酵，不避深悶，高壺沏泡更香濃。
矮壺宜泡綠茶，綠茶在焙制中未經發酵，不宜深悶，故扁壺泡綠茶則保持澄碧新鮮的色、香、味。 其七：用壺、養壺、壺面不可涂油，用壺不可用口直接對壺嘴去吮，這樣保持自然光，保護茶壺泡茶不失原味。
編輯本段紫砂壺的品位美 紫砂壺有商品壺、工藝壺之分，商品壺有細貨、粗貨之分，工藝壺有工藝品壺、特藝品壺、藝術品之分，工藝品壺應按藝人的成就，作品比值比價的藝術價值來言。在歷史的文獻中記述名藝人的工藝杰作，贊譽為"貴重如珩璜"（佩玉）、"珍重比流黃"（黃繭織的絹）、"賦于雕漆"、"價凝（王傍加寥的下半部）琳"（美玉），周樹"臺陽百詠"曰"供春小壺一具用之數十年則值金一笏"。
明朝熊飛曰"景陵銅鼎半百清，荊溪瓦注十千余"，說的是景陵銅鼎五十錢可以買到，荊溪的砂壺可價值一萬多。"茗壺圖錄"記述"明制一壺。
宜興紫砂的歷史
1、盡管宜興陶器燒制的歷史久遠，但就紫砂器而言，歷史文獻中存有的線索卻需從北宋說起，宋人梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》的詩文中寫道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，表明在北宋時期就有紫砂燒制的可能性。但更確切的記載卻要從明代周高起的《陽羨茗壺系》中得以考證：“金沙寺僧，久而逸其名矣，聞之陶家云，僧閑靜有致，習與陶缸、甕者處，摶其細土加以澄練，附陶穴燒成，人遂傳用。”依此，宜興紫砂至少應該在明代中后期，才漸為世人所知。
2、據載，明代供春模仿金沙寺僧制壺，開創了紫砂匠人制壺的先河。繼起的董翰、趙梁、元暢和時朋，則因精湛的壺藝被稱為“明四大家”。其中，董翰創制菱花式壺，趙梁首創提梁壺。而后，李茂林因創造了匣缽封閉燒法避免了紫砂壺沾染釉淚，明代后期的時大彬（時朋之子）與李仲芳和徐友泉被賦予“三大”之盛名。時大彬最先改供春的大壺轉而朝精美的小壺發展，且形成了傳承后世的傳統制壺技法，對紫砂發展功績非凡。除上述之人，明代的制壺藝人歐正春、邵文金、邵文銀、陳用卿、陳仲美、沈子澈、惠孟臣等，都為明末清初的壺藝制作貢獻了自己的聰明才智。
3、至清朝康乾時期，陳鳴遠以開創自然造型的紫砂壺而極富佳名，其次，楊彭年、楊鳳年、邵大亨、范莊農家、王南林也都是當時的壺藝名家。尤需提及的是，嘉慶、道光年間的陳曼生將金石字畫和壺體形態融為一體，他不僅開創了多種幾何造型的紫砂壺，也為紫砂壺由簡易的茶具器具演變成藝術品奠定了歷史基礎。自此以后，很多文人雅士和制壺藝人互相配和，使紫砂工藝上升到更高的文化層次。
4、清中期后，由于社會的動蕩，輝煌于明末及康乾、嘉道時期的紫砂工藝陷入低谷，20世紀初，民族資本家的興起使紫砂業出現暫時性的拐點。而到了20世紀三十年代，由于戰亂等多種原因，紫砂發展又再次陷入低谷，直到新中國成立之后，傳統紫砂工藝才又一次獲得新生。一大批傳統藝人活躍起來，許多知名的壺藝家也在此時誕生。上世紀的名家有范大生、俞國良、顧景舟、程壽珍、任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、高海庚、蔣蓉等。
5、改革開放后，由于港臺地區對紫砂文化的熱衷，宜興紫砂開始出現新的歷史拐點。傳統紫砂也因此走向現代化，并產生一系列工藝、器形和裝飾的變革。一大批傳統藝人和新生力量共同開創了現代紫砂工藝，傳統和創新的交融成為新時期的最大亮點。這一時期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑志強、周桂珍、吳鳴、范永良、劉惠大、曹婉芬等。
