華閱文章網贊美舞者的句子有哪些
贊美舞者的句子有：
1. 身子輕輕轉動長裙散開，折纖腰以微步，呈皓腕于輕紗，舉手投足如風拂揚柳般婀娜多姿。
2. 最精采的是“蛇舞”，頸的輕搖，肩的微顫：一陣一陣的柔韌的蠕動，從右手的指尖，一直傳到左手的指尖！我實在描寫不出，只能借用白居易的兩句詩：“珠纓炫轉星宿搖，花鬘斗藪龍蛇動”來包括了。
3. 這時，她像一只在空中飛旋的天鵝；又像在地面翩翩起舞的孔雀。老師那阿娜的身姿，仿佛與音樂溶為一體；那柔軟的身體襯托出了舞者高貴的美！我陶醉了，從此我便愛上了舞蹈。
4. 臺上燈光，一片柔和。一朵朵含苞待放的花蕾，吸著絲絲春雨，正徐徐綻放。盛開的荷花伴著陣陣縹緲的云煙又慢慢飛入九天，一個身著粉紅紗衣的少女，撐著淡黃的油紙傘，翩翩起舞，如仙女，似蝴蝶，猶碧玉。
5. 步曼舞像燕子伏巢、疾飛高翔像鵲鳥夜驚。美麗的舞姿閑婉柔靡，機敏的迅飛體輕如風。
6. 她一身緋色舞衣，頭插雀翎，罩著長長的面紗，赤足上套著銀釧兒，在踩著節拍婆娑起舞。她的舞姿如夢。
7. 你舞姿輕靈，身輕似燕，身體軟如云絮，雙臂柔若無骨，步步生蓮花般地舞姿，如花間飛舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷葉尖的圓露，使我如飲佳釀，醉得無法自抑。
8. 8. 舞蹈是藏在靈魂里的語言，跳舞就像是用腳步去夢想，每個動作都是一個字，組合成舞蹈這首詩。
9. 舞鳳髻蟠空，裊娜腰肢溫更柔。輕移蓮步，漢宮飛燕舊風流。謾催鼉鼓品梁州，鷓鴣飛起春羅袖。錦纏頭，劉郎錯認風前柳。
10. 這個舞蹈講究儀態優雅，舞步輕快，舞感要美。這個舞蹈的伴奏正是“樂圣”貝多芬的月光曲。這首曲子的節奏十分快，所以舞蹈的難度也很大！
11. 忽如間水袖甩將開來，衣袖舞動，似有無數花瓣飄飄蕩蕩的凌空而下，飄搖曳曳，一瓣瓣，牽著一縷縷的沉香。
12. 百名美女有若綻開的花蕾，向四周散開，漫天花雨中，一個美若天仙的白衣少女，如空谷幽蘭般出現，隨著她輕盈優美、飄忽若仙的舞姿，寬闊的廣袖開合遮掩，更襯托出她儀態萬千的絕美姿容。
13. 她們揮舞著水袖，在人群之間跳來跳去，猶如仙女在舞蹈。
14. 少女凌空飛到那綢帶之上，纖足輕點，衣決飄飄，宛若凌波仙子。大殿之中掌聲四起，驚贊之聲不絕于耳。
15. 此舞只應天上有，昔日趙飛燕起舞掌上怕也不過如斯。
16. 一曲蕩人心魄的簫聲輕揚而起，諸女長袖漫舞，無數嬌艷的花瓣輕輕翻飛于天地之間，沁人肺腑的花香令人迷醉。
17. 她跳著舞像美麗的蝴蝶般飛舞著，像婀娜多姿的柳條樣扭動著，美的讓人陶醉。
18. 她們熱情萬分，默契十足的與舞伴邁著優雅的步子。
19. 輕步曼舞像燕子伏巢、疾飛高翔像鵲鳥夜驚。美麗的舞姿閑婉柔靡，機敏的迅飛體輕如風。她的妙態絕倫，她的素質玉潔冰清。修儀容操行以顯其心志，獨自馳思于杳遠幽冥。志在高山表現峨峨之勢，意在流水舞出蕩蕩之情。
20. 舞蹈是身體藝術的靈魂。
形容舞蹈跳得好的詞語
婀娜多姿
舞姿飄逸
婆娑
百獸率舞 （bǎi shòu shuài wǔ）
各種野獸，相率起舞。舊指帝王修德，時代清平。
抃風舞潤 （biàn fēng wǔ rùn）
抃：鼓掌；潤：雨水。如燕在風中飛翔，象商羊在雨中起舞。原指同類的事物相互感應。后比喻意氣相合。
伯歌季舞 （bó gē jì wǔ）
伯：大哥；季：小弟。哥哥唱歌，弟弟跳舞。比喻兄弟之間親密無間。
不舞之鶴 （bù wǔ zhī hè）
舞：舞蹈。不舞蹈的鶴。比喻名不副實的人。也用來譏諷人無能。
長袖善舞 （cháng xiù shàn wǔ）
袖子長，有利于起舞。原指有所依靠，事情就容易成功。后形容有財勢會耍手腕的人，善于鉆營，會走門路。
吹彈歌舞 （chuī tán gē wǔ）
演奏管弦樂器，唱歌跳舞。泛指音樂舞蹈娛樂活動。
歌樓舞榭 （gē lóu wǔ xiè）
榭：建筑在高臺上的房屋。為歌舞娛樂而設立的堂或樓臺。泛指歌舞場所。
歌臺舞榭 （gē tái wǔ xiè）
榭：建筑在高臺上的房屋。演奏樂曲、表演歌舞的場所。
歌舞升平 （gē wǔ shēng píng）
升平：太平。邊歌邊舞，慶祝太平。有粉飾太平的意思。
歌鶯舞燕 （gē yíng wǔ yàn）
歌聲宛轉如黃鶯，舞姿輕盈如飛燕。亦形容景色宜人，形勢大好。
鼓舞人心 （gǔ wǔ rén xīn）
鼓舞：振作，奮發。振奮人們的信心。增強人們的勇氣。
酣歌恒舞 （hān gē héng wǔ）
形容縱情歌舞，耽于聲色。
歡欣鼓舞 （huān xīn gǔ wǔ）
歡欣：欣喜；鼓舞：振奮。形容高興而振奮。
龍飛鳳舞 （lóng fēi fèng wǔ）
原形容山勢的蜿蜒雄壯，后也形容書法筆勢有力，靈活舒展。
鸞歌鳳舞 （luán gē fèng wǔ）
比喻美妙的歌舞。
眉飛色舞 （méi fēi sè wǔ）
色：臉色。形容人得意興奮的樣子。
翩翩起舞 （piān piān qǐ wǔ）
形容輕快地跳起舞來。
婆娑起舞 （pó suō qǐ wǔ）
形容跳起舞來的姿態。
前歌后舞 （qián gē hòu wǔ）
原指武王伐紂，軍中士氣旺盛，后用作對正義而戰的軍隊的頌辭。
輕歌曼舞 （qīng gē màn wǔ）
音樂輕快，舞姿優美。
鵲笑鳩舞 （què xiào jiū wǔ）
喜鵲歡叫，斑鳩飛舞。舊時用作喜慶的祝辭。
群魔亂舞 （qún mó luàn wǔ）
成群的魔鬼亂跳亂蹦。比喻一批壞人在政治舞臺上猖狂活動。
山雞舞鏡 （shān jī wǔ jìng）
山雞對鏡起舞。比喻自我欣賞。
手舞足蹈 （shǒu wǔ zú dǎo）
蹈：頓足踏地。兩手舞動，兩只腳也跳了起來。形容高興到了極點。也手亂舞、腳亂跳的狂態。
聞雞起舞 （wén jī qǐ wǔ）
聽到雞叫就起來舞劍。后比喻有志報國的人及時奮起。
舞衫歌扇 （wǔ shān gē shàn）
舞衫：跳舞的人所穿的衣服；歌扇：唱歌的人所拿的扇子。歌舞的裝束、用具，即指歌舞。也指能歌善舞的人。
關于贊美舞蹈美的文章-誰可以生動地描寫芭蕾舞的優美
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。
三位姐妹藝術的密切合作造成時空一致、視聽統一的藝術效果，這正是芭蕾舞劇具有獨特魅力之所在。 音樂在芭蕾中占有不容忽視的地位。
根據舞劇腳本譜寫的音樂是舞劇編導賴以進行編創舞蹈和戲劇動作的基礎。 因此，舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展，又要刻畫鮮明的音樂性格、提示人物的內心世界與感情變化。
而且，舞劇音樂往往都有節奏明確、抒情色彩濃厚的適于舞蹈的旋律，并體現出作品的時代、地域的風貌。音樂素有“舞蹈的靈魂”之稱，難怪我們聆聽舞劇音樂時，腦海里就會有形象浮現。
包括舞臺布景、服裝、化妝在內的舞臺美術，通過逼真的實感、巧妙的色光變幻以及特技效果創造出舞劇規定情境所需要的藝術氛圍，增強著舞劇的感染力。舞臺美術的重要性可以從下述情形得到證實：即使是滿臺白光或漆黑一片，人們也能從中體味某種特定的含意。
舞劇，顧名思義舞蹈是它最主要的表現手段，舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧“說話”和“唱歌”的，說出角色的心里話，唱出人物的情愫來。
這里要指出的是，芭蕾演員作為藝術創作的體現者，其素質的高低、進行二度創作的能力大小固然起著決定性作用，但是，在作品誕生的全過程里，舞劇編導的才情和技巧都從根本上影響著作品的質量。當我們為一部舞劇的成功演出鼓掌喝采時，理所當然地包括了對編導的肯定與贊揚。
芭蕾舞劇的舞臺表演是由啞劇和舞蹈兩大部分構成的。舞蹈部分又可分為直接推動情節進展的和情緒單一、表演性強的兩種舞蹈。
芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長于刻畫人物性格和抒發內心情感。
群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在許多古典芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖，往往是代表了一部舞劇的典型場景——象《天鵝湖》湖畔的“群鵝”、《吉賽爾》第二幕的“群靈”、《希爾維婭》第一幕的“獵神們”所顯示出來的那樣。
芭蕾雙人舞在概念上不僅是“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要位置。
雙人舞通常取三段式進行：一、慢板——由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動作；二、變奏——男、女演員分別表演獨舞；三、結尾——由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的高潮。 雙人合舞（不論是慢板或快板）要求男女雙方和諧默契、渾然一體；而變奏一般都包含著復雜的高難技巧。
因此，雙人舞是對芭蕾賞技藝的全面檢驗。我們經常可以看到《天鵝湖》、《唐·吉訶德》、《海俠》、《睡美人》等古典芭蕾中的雙人舞做為舞劇精華拿到舞蹈晚會上表演，演員們按照原劇應有的情緒盡力炫耀著自己的拿手絕技（如連續不停地三十二圈單足旋轉），收到激動人心的舞臺效果。
芭蕾舞劇中還常貫穿有多種風格的舞蹈，即各個國家和民族具有特征的民間舞，統稱“性格舞”。象《天鵝湖》里的西班牙舞、瑪祖卡舞（波蘭民間舞）、恰爾達什舞（匈牙利民間舞）和《紅色娘子軍》里的取材于我國黎族的少女舞、五寸刀舞，都屬于性格舞表演。
它使得舞劇更加色彩紛呈、壯觀美麗。 古典芭蕾里的啞劇表演是推進劇情、提示矛盾的重要手段。
它在舞劇中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是盡量使啞劇舞蹈化則是好的舞劇編導所追求的目標。當代的舞劇作品，如《奧涅金》、《鄉村一月》在這方面的成就是引人注目的。
在芭蕾中經常采用的一些啞劇手勢是很早以前創造出來的，久而久之，觀眾已習慣于從這些固定動作中了解它的含意。譬如：演員用手按左胸表示“愛”，雙手在頭項交替繞圓圈表示“跳舞”，一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”，攤開雙手或單手表示“詢問”，雙手握拳交叉于身體前方表示“死亡”等等。
啞劇穿插于各舞段之間，多種形式和風格的舞蹈按戲劇進程編織在一起，既避免了觀眾視覺的單調感，又給予演員們輪換地高速體力的時間，是每個編導在構思時就認真考慮的因素。而一般的戲劇規律，例如啟、承、合，在芭蕾舞劇創作中同樣發生作用，我們在觀看舞劇時也就有清晰的情節線索可循。
但是，當需要主人公宣泄情感的時候，當需要制造某種戲劇氣氛的時候，當為展示芭蕾美的畫面的時候，往往常規時限概念就被打破了，將瞬息延伸得很長，或者相么，對那些非重點的說明性段落則一帶而過——不均勻地分配時間和使用力量，這個一切藝術都講究的節奏在芭蕾舞劇的藝術結構中被更加強調性地運用著。 。
