華閱文章網鄉愁-余光中-句子賞析
【詩歌全文】 鄉愁 余光中 小時候 鄉愁是一枚小小的郵票 我在這頭 母親在那頭 長大后 鄉愁是一張窄窄的船票 我在這頭 新娘在那頭 后來啊 鄉愁是一方矮矮的墳墓 我在外頭 母親在里頭 而現在 鄉愁是一灣淺淺的海峽 我在這頭 大陸在那頭 【詩歌評析】 該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致.正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。
余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”
有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”
（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。 余光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。
禮贊“中國，最美最母親的國度”。他說：“藍墨水的上游是汨羅江”，“要做屈原和李白的傳人”，“我的血系中有一條黃河的支流”。
【美點追蹤】 在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。
《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。
有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。
“小時候”、“長大后”、“后來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。 《鄉愁》的形式美也令人矚目。
它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于傳統的美。
統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。
《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。
《鄉愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。
《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情而美的戀歌。 【寫作背景】 1937年抗日戰爭爆發后，10歲的余光中隨父母輾轉于上海、重慶等地。
22歲那年，余光中隨家人來到臺灣，并考取了臺灣大學外文系。 雖然專業是外文，余光中卻對中國傳統文化有濃厚的興趣。
他在詩歌、散文、評論、翻譯都有大量著述，而其中成就最杰出的，當屬詩歌。人們評論，他的詩題材廣泛，風格屢變，技巧多姿，融匯了傳統與現代、中國與西方的筆法。
因此，他被譽為臺灣現代派“十大詩人”之一。 1971年，20多年沒有回過大陸的余光中思鄉情切，在臺北廈門街的舊居內賦詩一首。
寫完后，詩人熱淚盈眶，沉吟良久。這，就是后來被海外游子不斷傳唱的《鄉愁》 【作者簡介】 余光中，祖籍福建永春，1928年生于江蘇南京，1947年入金陵大學外語系（后轉入廈門大學），1949年隨父母遷香港，次年赴臺，就讀于臺灣大學外文系。
1953年，與覃子豪、鐘鼎文等共創“藍星”詩社。后赴美進修，獲愛荷華大 學藝術碩士學位。
返臺后任詩大、政大、臺大及香港中文大學教授，現任臺 灣中山大學文學院院長。 余光中是個復雜而多變的詩人，他變化的軌跡基本上可以說是臺灣整個 詩壇三十多年來的一個走向，即先西化后回歸。
在臺灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張 西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，“少年。
【你最欣賞鄉愁里哪個句子理由是什么】
是余光中的《鄉愁》么？只能選一句話呀，有點難耶.不過我還是給出完整的個人答案，留給你參考.“鄉愁是一方矮矮的墳墓 ”這句話中選用了中國傳統文化中的“墳墓”意象，表明詩人和母親的死別.而緊接在其后的“我在外頭 母親在里頭 ”，這兩句話雖然平淡，但是讀來卻別有一番悲愴情緒.一是感情真摯動人.生離死別，從來都是之悲苦.寥寥數語卻勾勒出一幅動人的畫面：失去母親的兒子在墓前俯首長嘆，輾轉反側，卻無法再見到母親慈愛的笑顏，而關心自己，疼愛自己的母親，就這樣被一抔黃土生生掩埋.從此后上天入地，四顧茫茫，又哪里去彌補這份喪母的傷痛？二是能夠引起讀者的情感共鳴.樸實的話語蘊含著說不出的哀婉和傷痛，容易讓讀者想到自身.或是選這句話“鄉愁是一彎淺淺的海峽.”一、這句話是對于全詩主旨的升華.前面三段作者已經以時間為順序，對三種別樣的情感來闡釋“鄉愁”；即求學異地，夫妻分離，痛失慈母.這些都是個人的遭遇，但到這最后一段，筆鋒陡然一轉，上升到民族之痛，千萬人之痛.前三段鋪墊的情感到這里得到了升華，詩歌的境界得到了提升.二、情感沉郁動人，引人思索.求學異地，夫妻分離.這是人生中的插曲，總會有結束的那天，而痛失慈母雖是人間之大悲痛，但天意如此，壽命無常也是自然的道理，只是讓你覺得無奈而已.而這種隔海相望的“生離”才是人間之大苦痛！因為人的緣故，讓那么多人骨肉飄零.人們讀到這里，有相同遭遇的會深有同感，沒有經歷過的也會沉思許久，尋求對策.三、運用的對比手法高明.“淺淺”運用的尤其精妙，一灣海峽的距離有多遠？和人心相比，它的確是“淺淺的”，然而那么多人的痛苦卻是深切真實的，兩相對比怎么能不讓人為之惻然呢？個人覺得這首詩句句都是珠璣，但是如果要應試，還是分析最后一段比較好.容易出彩.。
鄉愁-余光中-句子賞析
鄉 愁一、課文分析讀《鄉愁》這首詩，我們能感到詩人余光中心靈深處一個執著的主導情感——對中華民族歷史文化的認同感。
很顯然，這首詩以形式上的四個小節，將“鄉愁”分為四個階段。這四個階段在時間上是前后順承的，即：小時候—長大后—后來—現在。
這幾個標示時間的短語，都明確出現在這首詩每一小節的第一行。我們可以看出，詩的每一小節，實際上都對應著人生的某個階段。
作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特征，即：小時候的母子分離—長大后的夫妻分離—后來的母子死別—現在的游子與大陸的分離。詩人為每個階段的鄉愁找了一個具體的對應物：郵票、船票、墳墓、海峽。
時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化。少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄托在小小的郵票上。
成年后，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄托鄉愁的媒介。到后來，一方矮矮的墳墓，將我與母親永遠分開了！詩至此處，讀者不禁會想，世間還有什么樣的離情比死別更令人斷腸？有，那就是鄉愁！一灣淺淺的海峽將“我”與祖國大陸隔開，個人的故鄉之思上升到了家國之思。
全詩在此戛然而止，留下長長的余味。《鄉愁》這首詩，無論是內容還是形式，都映射著中國古典詩詞的神韻和魅力。
從內容上說，“鄉愁”是中國傳統文學經久不衰的主題，余光中雖曾接受過現代主義的浸染，但骨子里深受中國古典文學的熏陶，詩歌內容觸及思想深處的“中國意識”時，自然而然地攝取了“鄉愁”這一主題。歷代愛國知識分子有借詩詞歌賦流露家國之思的傳統，本詩在這一點上可謂傳承了民族的歷史文化。
從形式上說，這首詩恰到好處地運用現代漢語，使之帶上了古典詩詞的格律美和音韻美的特點。詩的節與節、句與句均衡對稱，但整齊中又有參差，長句短句變化錯落；同一位置上詞語的重復和疊詞的運用造成一種類似音樂的回環往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的基調。
二、問題研究“鄉愁”本是一種抽象的情感，但是在余光中的《鄉愁》里，它轉化成了具體可感的東西，作者是如何實現這一轉化的？作者巧妙地將“鄉愁”這種情感進行了物化，也就是找到了它的對應物。在人生的每一個階段里，“鄉愁”分別寄托在郵票、船票、墳墓和海峽等對應物上，這樣，詩人的鄉愁就不至于無所依附。
類似的托物寄情的技巧在余光中其他的詩作里也時有所見。如：鐘整個大陸的愛在一只苦瓜皮靴踩過，馬蹄踩過重噸戰車的履帶踩過一絲傷痕也不留下——《白玉苦瓜》臺風季，巴士峽的水很擁擠我的血系中有一條黃河的支流黃河太冷，需要摻大量的酒精浮動在杯底的是我的家譜喂！再來杯高粱！——《五陵少年》在林肯解放了的云下|惠特曼慶祝過的草上坐下，面對鮮美的野餐|中國中國你哽在我喉間，難以下咽東方式的悲觀——《敲打樂》“鐘整個大陸的愛在一只苦瓜”，是詩人參觀故宮博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地將大陸之愛與一只晶瑩剔透、幾經劫難仍完好無損的白玉苦瓜聯系到了一起。
而詩人留學異邦因孤獨冷寂而酗酒的情緒，被別出心裁地喻為“黃河太冷，需要摻大量的酒精”。類似的例子還有，“我便坦然睡去，睡整張大陸……這是最縱容最寬闊的床/讓一顆心滿足地睡去，滿足地想”（《當我死時》），“在此地，在國際的雞尾酒里，/我仍是一塊拒絕融化的冰”（《我之固體化》），等等，這些詩句均將詩人心中難以言說的情緒物化成具體可感的東西，激蕩著讀者心中共有的情感。
三、詩人評說：溶哀愁于物象（流沙河）這是臺灣詩人余光中的《鄉愁》（寫于1972年）。這首小詩我用四川土話朗誦過好幾次，聽眾反應強烈。
詩寫得好，一目了然，誰要我來詹詹費詞。真要叫我說說，卻又感到為難。
這是一粒水晶珠子，內無瑕斑，外無紋痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我說些什么。我看見了的，別人也都看見了，還要我來說嗎。
看來看去，這粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。這是詩，人寫的。
既然是人寫的，總不會是一揮而就的，其間必有一個創作過程。這個過程，如果作者自己出來說說，我們聽了，或有助于今后寫詩，也未可知。
可惜滄海橫隔，同胞難聚，遺憾遺憾。那么，參照著寫詩的一般經驗，我就來冒昧地猜一猜余光中是怎樣寫成這首詩的吧。
故國故鄉故園，人之所戀，古今一樣，中外相同。翻翻唐詩宋詞，游子抒寫鄉愁之作，多得叫人吃驚。
現代中國人，粗具文化的，差不多都念過或聽別人念過李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”。30年代的和40年代的學生，恐怕都唱過或聽別人唱過這支歌吧：“念故鄉，念故鄉，故鄉真可愛。
天甚清，風甚涼，鄉愁陣陣來。故鄉人，今何如，念念常不忘。
在他鄉，一孤客，寂寞又凄涼……”只是這支歌的曲調是從捷克音樂家德沃夏克的《新世界交響樂》里挪借來的，這點唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡國奴的流亡學生，幾乎沒有一個不會唱《流亡三部曲》的。
“我的家在東北松花江上……”臺上一唱，臺下都哭，感人至深。這支歌余光中肯定會唱。
他還會唱《長城謠》：“萬里長城萬里長，長城外面是故鄉……”。
鄉愁的詩歌賞析
席慕容《鄉愁》賞析 故鄉的歌是一支清遠的笛 總在有月亮的晚上 響起 故鄉的面貌卻是一種模糊的悵望 仿佛霧里的揮手別離 離別后 鄉愁是一棵沒有年輪的樹 永不老去 “故鄉的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起……”席慕容的《鄉愁》一詩，雖只教了一回，我想，自己恐怕是再也忘不了了.我很為此而慶幸.是的，沒有人會這樣用比喻，也沒有人用這樣的比喻：故鄉是一首歌，還是故鄉這首歌像清脆而渺遠的笛聲，抑或是兩者兼而有之？然后情不自禁地，那自渺遠而切近，由模糊到清脆，載著連同那清輝撒滿大地的月亮，一齊朝自己的心海劃來……“故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘/仿佛霧里的揮手別離”你聽到過這樣的比喻嗎？請你還是細細品一品吧，你就會發覺，這“模糊的悵惘”竟是如此傳神、又是如此貼切，將許多年以前故鄉的樣子在自己腦中的印象輕輕喚出：她模糊而又真切，真切卻又無法一一道出，無法一一道出，便在心靈深處生出一絲惆悵、一陣迷茫，正如那秋日早晨山間的濃濃霧氣籠罩，親人，雖在向將要遠行的自己揮手，然而，不斷為淚水充溢而變得迷蒙的雙眼里，如何又能清晰地去拍下親人也是自己依依難舍的那份衷腸，那聲聲祝愿？也許，沒有人在認真品讀之后不為這連環扣般的精妙比喻喝彩.不僅如此，詩人心中對故鄉的思念已成為“一棵沒有年輪的樹，永不老去”.這不老的思念，又喚起了多少漂泊他鄉的人們濃濃的情思，綿綿的期待！元人馬致遠的《天凈沙 秋思》有“夕陽西下/斷腸人在天涯”之句，用的是直抒胸臆筆法，其感受在詩人席慕容筆下，竟化作了如此含蓄、如此雋永的詩行！……于是，童年的歡笑，小伙伴的追逐，其間忘情的嬉戲……多年前故鄉留給自己的一幕幕畫面，竟變得如此親切，那割舍不斷的情絲又一縷一縷重新連接……。
鄉愁詩加鑒賞
《鄉愁》賞析
井永站
（臺灣）余光中
小時侯，
鄉愁是一枚小小的郵票，
我在這頭，
母親在那頭。
長大后，
鄉愁是一張窄窄的船票，
我在這頭，
新娘在那頭。
后來啊，
鄉愁是一方矮矮的墳墓，
我在外頭，
母親在里頭。
而現在，
鄉愁是一灣淺淺的海峽，
我在這頭，
大陸在那頭。
余光中，臺灣著名詩人，1928年生于南京，現任高雄中山大學文學院院長。余光中將自己濃濃的思鄉之情，傾注在他的詩作之中，《鄉愁》便是一首代表作。
閱讀此詩，首先呈現給讀者的是四幅鮮明而又具體的生活畫面。第一小節：幼年求學，母子分離，借書信以慰別情；第二小節：成年后，告別新婚妻子，離鄉背井，天各一方；第三小節：生離死別，母子不得相見；第四小節：同胞難得相聚，國家不能統一。同時，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的感情，詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的強烈愿望。
閱讀此詩，使我們感到回味無窮。本詩集單純美與豐富美于一體，物象集中明朗，如郵票、船票、墳墓等，不枝不蔓，意境幽遠深邃，內容豐富含蓄，能誘發讀者多方面的聯想。
詩的結構：以時間為順序（即小時候、長大后、后來，而現在），以感情為線索，以大體相同的詩句和格式，反復詠嘆，使情感逐層加深，由思鄉、思親升華達到思念祖國。詩歌的結構寓變化于統一之中，既有各小節的均衡、勻稱，又有小節內長短句的變化，使詩的外形整齊中有參差之美。
詩歌有回環往復，一唱一嘆的旋律。在同一位置上，有重復，即我在這頭……，有疊詞：小小、窄窄、矮矮、淺淺；有變換的量詞：枚、張、方、灣。作者采用這些藝術手段加強了此詩的音韻之美。
總之，本詩以樸素、簡明、雋永的語言，高超的藝術技巧，表達了臺灣人民盼望海峽兩岸統一的愿望，抒發了作者濃郁的鄉思之情。
急
逢入京使 故園東望路漫漫， 雙袖龍鐘淚不干。
馬上相逢無紙筆， 憑君傳語報平安。渡漢江 嶺外音書斷，
經冬復歷春。
近鄉情更怯，
不敢問來人。
故園東望路漫漫”，寫的是眼前的實際感受。詩人已經離開“故園”多日，正行進在去往西域的途中，回望東邊的家鄉長安城當然是漫漫長路，思念之情不免襲上心頭，鄉愁難收。“故園”，指的是在長安的家。“東望”是點明長安的位置。
【作者】：李清照——《菩薩蠻》 【內容】： 風柔日薄春猶早， 夾衫乍著心情好。 睡起覺微寒， 梅花鬢上殘。 故鄉何處是？ 忘了除非醉。 沈水臥時燒， 香消酒未消。 此詞當為李清照后期的作品。寫女主人在一個早春白日對故國鄉關無限懷念的深情。李清照的懷鄉詞，無論是思想內容，還是藝術技巧都有很高的價值。應得到我們今人的特別珍重 這個才對不好意思哈寫錯了
思鄉的名句以及賞析
靜夜思 李 白 床 前 明 月 光， 疑 是 地 上 霜。
舉 頭 望 明 月， 低 頭 思 故 鄉。 【注釋】： 1.靜夜思：在靜靜的夜晚所引起的思念。
2.疑：懷疑，以為。 3.舉頭：抬頭。
【韻譯】： 皎潔的月光灑到床前，迷離中疑是秋霜一片。 仰頭觀看明月呵明月，低頭鄉思連翩呵連翩。
【賞析一】： 這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。 詩的前兩句“床前明月光，疑是地上霜”，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。
一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。
“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。
詩的后兩句“舉頭望明月，低頭思故鄉”，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。
于是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思之中。
而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。
這首五言絕句從“疑”到“望”到“思”形象地揭示了詩人的內心活動，鮮明地勾勒出一幅月夜思鄉圖。詩歌的語言清新樸素，明白如話；表達上隨口吟出，一氣呵成。
但構思上卻是曲折深細的。詩歌的內容容易理解，但詩意卻體味不盡。
明人胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意于工而無不工者”（《詩藪·內編》）。這首《靜夜思》可以說是李白詩歌的“自然”和“無意于工而無不工”的藝術特色的極好說明。
【賞析二】： 《靜夜思》是我們每一個人都非常喜歡的詩，不管是年輕人，還是上了年紀，也不管是客居他鄉，還是與親人相守相伴，只要是中國人，就沒有不會背這首小詩的，為什么這樣一首語句平白如話，情感樸實無華的詩歌在我們每一個人的心中都喚起了深深的共鳴呢？ “床前明月光，疑是地上霜。”詩歌的開頭是平白的敘事，夜深人靜，萬籟俱寂，戶外室內，沒有一點聲響，只有那寧靜皎潔的月光，悄悄地照在床前的空地上，灑下了淡淡的青輝。
在不經意間，低頭一望，還以為是地上落了一層薄薄的秋霜呢。這顯然是一種錯覺。
也許，作者本來已經睡著了，在睡夢中回到了家鄉，可是卻被強烈的思鄉情懷喚醒，在朦朦朧朧中，錯把地上的月光當做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很傳神，細致地反映了當時似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感覺，因為自己也隱約地意識到，在屋里是不應該有霜的，可見第一反應是霜，而第二反應就有點懷疑了，等到醒悟過來，這并不是秋霜，而是“床前明月光”時，其實已經是第三反應了。至于為什么第一反應恰恰是秋霜，則又是頗為令人尋味的，因為秋霜歷來是一種感傷的暗示，它表示這又是一年秋風起，喚起無數客子心中深藏的年華易逝的遲暮之感，對此，李白是深有體會的，“不知明鏡里，何處得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他內心的表白。
在他的筆下，秋霜時而鋪在了床前，時而又染在了頭頂，可見他把秋霜當做了一種寓意豐富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，雖然四下里沒有一點聲音，而天上的明月和地下的月光卻好似在無聲地傾吐著什么，使得詩人的內心再也無法平靜了。
他感到怦然心動，有一股同樣是無聲卻是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌動流淌。如霜的月光就好似一只看不見的手，無聲地播動了他的心弦，從而使他再也無法平靜下來了。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”這時他已經完全清醒過來了，明白自己身處何地，而當他抬起頭來，順著光線向上望去時，窗外那娟娟的月輪正靜靜地掛在夜空。
他一下子恍然大悟了，明白了是什么觸動了自己的心弦，原來就是那揮之不去、召之即來的思鄉之情呀，它無所不在，白日里，有事的時候，它就靜靜地蟄伏在心靈的角落里，而到了此時，月亮從天上，月光在地下，雙雙喚起他心中對家鄉的思念，對親人的掛牽，舉頭仰望，低頭沉思，俯仰之間，神馳萬里，真是一首“所謂無意于工而無不工者”（胡應麟《詩藪·內編》卷六）的自然天成之作。胡應麟甚至認為此詩是“妙絕古今”。
李白這首清新質樸、婉轉如歌的小詩因為成功地反映了外出游子的靜夜思鄉之情，才獲得了永久的藝術生命力。大概只要有離家不歸的人們，就會有人在月下吟起這首百讀不厭、體味不盡的《靜夜思》的。
【賞析三】： 胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意于工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極。
李更自然，故居王上。”（《藝圃擷馀》）怎樣才算“自然”，才是“無意于工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜。
所以胡氏特地把它提出來，說是。
