華閱文章網
寫歌詞有什么句式要求嗎
在寫一首歌之前，先要確定歌詞主要想表達的意境，不要驢唇不對馬嘴，前后不搭。還有歌詞要有意義，不要空喊口號。
每句話的字數不能太多，不是每個作曲人都是‘周杰倫’，多少字都能寫出來。每句話的字數最好控制在7至10字左右。
語句優美，內容凝練。要朦朧一點，大白話是很多人都會犯的錯誤。
寫好一首完整的歌詞都要進行修改，把韻腳變得更自然一些，千萬注意不要為了押韻而把語句變得讀不通。
最后非常主要的就是作者的文學功底如何。
如果要寫流行歌曲的話要注意自己的風格，不要隨波逐流。
希望你可以寫好！
急求流行歌詞修辭方面資料
http://**s?wd=%C1%F7%D0%D0%B8%E8%C7%FA+%D0%DE%B4%C7&cl=3 打開這個，很多的 流行歌曲中歌詞修辭特點（轉） 2006-09-10 18:34:47 大中小 流行歌曲是人們喜聞樂見的聲樂藝術，是人們抒發情感的手段。
從過去到現在，每個時代和時期都涌現出不少經典的歌曲。好的歌曲，僅就歌詞而言是考究的。
因為語言是聲樂藝術表現與創造的核心，也是歌唱的基礎，從歌詞的文學創作到譜曲，直至歌唱的表演，始終都離不開對語言的體驗、感受與表現。歌詞既然是文學藝術的一種形式，就決不可偏廢了它的文學性，必然要借助有效的傳情達意的手段——修辭。
我們認為修辭是傳遞信息，表達思想的有效手段，是協調人際關系、溝通感情的活動，還是一種語言的美學設計與藝術運用。這些都與歌詞藝術的真、善、美的要求不謀而合，只有借助恰當的修辭手段，歌詞藝術才會大放異彩！我們用歌詞交流思想、傳達信息，才能生動形象、妥切鮮明，盡可能給人以深刻的印象和語言的美感 一、豐富多彩的修辭手段 歌曲能否“先聲奪人”，除了靠配上美妙悠揚的曲子外，歌詞是否“動聽”也是一個重要方面，以下修辭手段能增強語言的音樂性。
1.壓韻 古人寫詩作賦講究壓韻，現在有些歌詞語言很美，不失活潑，其中一個重要方面就是有意識地在句尾運用同韻的字。如： ①“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在風雨之后，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花香滿樓。”
（《中華民謠》） ②“心若在，夢就在，天地之間還有真愛。看成敗，人生豪邁，只不過是從頭再來。”
（《從頭再來》） ③“愛就一個字，我只說一次，你知道我會用行動表示，承諾一輩子，付出了堅持，行動永遠不太遲。”（《愛就一個字》） ④“對面的女孩看過來，這里的表演很精彩，請不要假裝不理不睬。”
（《對面的女孩看過來》） ⑤“只要你過的比我好，什么事都難不倒，一直到老。” （《只要你過的比我好》） 以上歌詞音節勻稱，節拍有致，在歌曲中造成前呼后應的音韻和諧狀態。
2.疊音 又叫“重合”或“復字”，恰當運用疊音詞，可以突出詞語的意義，加強對事物的形象描繪，增加音樂美感⑴。如： ①“小河彎彎向南流……月兒彎彎夜色深深……滄海茫茫……” （《東方之珠》） ②“情深深，雨蒙蒙，多少樓臺煙雨中。”
“往事一幕幕，傷心一幕幕。” （電視劇《情深深雨蒙蒙》插曲） ③“亭亭白樺，悠悠碧空，微微南來風。”
（日本歌曲《北國之春》） ④“小小竹排江中游，巍巍青山兩岸走。”（電影《閃閃的紅星》插曲） ⑤“常回家看看，回家看看……生活的煩惱跟媽媽說說，工作的事情向爸爸談談。”
（《常回家看看》） “彎彎”的反復使用，非常傳神地突出了事物的形狀，同時也表達了作者對香港的熱愛和眷戀；“一幕幕”的反復使用，仿佛敘述人把聽眾也帶進了不堪回首的往事中；“亭亭”、“悠悠”則在視覺上營造無限美感，表現北國春天的詩情畫意；“說說”、“談談”讓人備感親切，拉近了彼此的距離。 行語、行文，一般總是以成雙句出現的句式較為穩妥，以雙音節詞作為句子的尾部，讀起來舒服些。
劉勰在《文心雕龍》里說過：“偶語易安，奇字難適。”可是歌曲《祈禱》就出現了“叫成功永遠在。”
這樣以單音節詞“在”作句底的句子，《過火》末句“如果你想飛，傷痛我背。”也以單音節詞“背”作句底。
3.整句與散句，長句與短句 歌詞的氣勢、力量、跌宕往往要靠句式的選用和調整，可以有效 的添加文采，增強語言的表現力，收到理想的修辭效果。 結構相同或相似的一組句子叫整句，相反，結構不整各式各樣的句子交錯運用的一組句子叫散句⑵。
整句形式整齊，聲音和諧，氣勢貫通，意義鮮明。如： ①“愛越深，總是難舍難分；情越真，容易看見傷痕。”
（《千紙鶴》） ②“風，沒有方向的吹來；雨，把眼淚灑向大海。”（《花香》） ③“把握生命里的每一分鐘，全力以赴我們心中的夢。”
（《真心英雄》） 散句結構不同，所用的句式也多種多樣，因此它所表達的內容不象整句那么集中，但散而不亂，也比較靈活，容易避免單調呆板，能取得生動感人的效果。如： ①“水千條，山萬座，我們曾走過，每一次相逢和笑語都彼此銘刻。
在陽光燦爛歡樂的日子里，我們手拉手啊，想說的太多。”（《同一首歌》） ②“花，靜靜地綻放，在我忽然想你的夜里。
一年一年，風霜遮蓋了笑顏，你寂寞的心有誰還能夠體會。”（《懂你》） 長句和短句也各有修辭效果。
長句的修辭效果是表意周密、嚴謹、精確、細致。如： ①“找一個最愛的深愛的心愛的人來告別單身，一個多情的癡情的絕情的無情的人來給我傷痕。”
（《單身情歌》） ②“有誰孤單卻不期盼一個夢想的伴，相依相偎相知愛的又美又暖。”（《我想我是海》） 短句的修辭效果是表意簡潔、明快、靈活。
如： ①“看一看花花世界原來像夢一場，有人哭，有人笑，有人贏，有人輸，到結局還不是一樣？”（《朋友別哭》） 四個短句把社會上的一些人刻畫得十分形象，且簡潔利索。 再如： ②“……你心中，我最重，悲歡共，生死同……”（《霸王別姬》） 短句的使用強化。
什么是歌曲段式
怎樣創作流行歌曲的歌詞 ，創作歌詞的朋友仔細讀讀吧！ 青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。
很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足于只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。寫一首流行歌曲不外于兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。
對于許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞（或填詞）相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。
許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。
為什么會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。
很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。
最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。
而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽（原詞是‘嗎’）”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。
而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。
有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。
如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。
他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。
比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞。
同桌的你 詞：老狼明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你（A）老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你（B）誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣（C）你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起（A1） 那時候天總是很藍/日子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼就各奔東西（B1）誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里（C1）從前的日子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你（A2）誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣（C2）啦……（D）老狼在他的這首經典作品里，首先是對“她”進行了細致傳神的刻畫，“愛哭的你”。
什么是副歌
一般流行歌曲的結構是以主題（A），副歌（B），過度句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（序唱，過門，間奏）（E）等組成，一般來說，單二部曲式最為多見。
副歌：
因為副歌有重復，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式結構。這就是A-B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設置在副歌部分。
寫好副歌，甚至先寫出副歌部分，是許多流行歌曲作家常常采用的寫作步驟，并獲得成功。
副歌的動能：
1， 對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化
2， 重復性：在流行句式上獲得重復或變化重復，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制
3， 發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性。
流行歌一般的結構都有什么
一般流行歌曲的結構是以主歌（Verse）(A)，副歌（Chorus）(B)，過渡句（插句）（C），流行句（記憶點）（D），橋段（Instrumental and Ending）（序唱，過門，間奏）（E）等組成，一般來說，單二部曲式最為多見。主歌可以說是內容，是每首音樂的主干。而 音樂的結構是有一特定型式的，此結構型式在樂理上稱之為 Form。一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。亦即是說，通常一首歌的 構造就是由前奏，兩段主歌，一段副歌，過門音樂，再來一次的副歌和主歌， 以及結尾音樂順序地連接而成的。不同類型的 Form 有很多，如 Blues Form, Jazz Form；古典音樂的 Form 更多，例如 Sonata,Ternary,Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有關 Form 的術語，就是我們在唱片封套上的作品名稱旁邊偶然看見的字樣。 當副歌奏完之后，通當接著有音樂過門。一段過門可能是套用主歌或副歌，其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段音樂過門與前奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不離題。原來單是聽音樂過門，就可欣賞到編曲者或作曲者的功力了。 在整首歌終結之前，大多有一段作完結的純音樂 （Ending）。比如將歌的最后一句重復一次，或重復多次并且漸漸降低聲量至完全沒有聲音（Fade Out） 而作完結，就是一些經常聽見的 Ending 表現方式。
因為副歌有重復，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式結構。這就是A-B的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設置在副歌部分。
寫好副歌，甚至先寫出副歌部分，是許多流行歌曲作家常常采用的寫作步驟，并獲得成功。
副歌的動能：
1， 對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化
2， 重復性：在流行句式上獲得重復或變化重復，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制
3， 發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性。
主歌可以說是內容，是每首音樂的主干。它是對重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那內容區別于主歌，發展與概括性比較強的且在節奏情感曲調上與主歌形成對比的那一段。
在很多歌曲中，副歌部分經常作一個感情的升華，是全詞的畫龍點睛之處。抒情的成分居多，概括性很強。
而主歌副歌之外還有一個很重要的結構的就是流行句，也指記憶點，這是因為一首曲子中人們無法記憶全部，而多只會哼那么一兩句，并且流行開來，而這被人們記憶住的一兩句就是詞的流行句，就是所謂的流行句（也即記憶點了）。
例子：
這首歌可以說是比較按部就班地遵循了流行歌曲作詞的基本規則的。
《很愛很愛你》
想為你做件事讓你更快樂的事 -----主歌a1
好在你的心中埋下我的名字
求時間趁著 你不注意的時候
悄悄地 把這種子釀成果實
我想她的確是更適合你的女子
我太不夠溫柔優雅成熟懂事
如果我退回好朋友的位置
你也就不再需要為難成這樣子
看著她走向你 那幅畫面多美麗 -------主歌a2
如果我會哭泣也是因為歡喜
地球上兩個人能相遇不容易
作不成你的情人我仍感激
很愛很愛你 ----副歌b + 流行句（記憶點）
所以愿意不牽絆你往更多幸福的地方飛去
很愛很愛你
只有讓你擁有愛情我才安心
什么叫副歌
副歌是前奏過后，跟著來的有音樂的主歌（Verse）、副歌（Chorus）、音樂過門 及結尾（Instrumental and Ending）。主歌可以說是內容，是每首音樂的主干。而音樂的結構是有一特定形式的，此結構型式在樂理上稱之為Form。
一般的歌曲 大多作 AA'BA' Form。A 代表主歌，而B段是副歌。亦即是說，通常一首歌的構造就是由前奏，兩段主歌，一段副歌，過門音樂，再來一次的副歌和主歌， 以及結尾音樂順序地連接而成的。
擴展資料：
副歌的動能
1、 副歌的對比性
在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化。
2、副歌的重復性
在流行句式上獲得重復或變化重復，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以克制。
3、副歌的發展與概括性
歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性。副歌就是指那內容區別于主歌，發展與概括性比較強的且在節奏情感曲調上與主歌形成對比的那一段。
參考資料來源：搜狗百科-副歌
填詞的技巧
轉一篇文章，可能會對你有幫助。
怎樣創作流行歌曲的歌詞 創作歌詞的朋友仔細讀讀吧！ 青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足于只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。
寫一首流行歌曲不外于兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對于許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞（或填詞）相對容易一些。
然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。
可遺憾的是，我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什么會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？ 首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。 很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。
有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。 現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。
從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。
所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽（原詞是‘嗎’）”，那種感覺要多別扭有多別扭。
本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。 話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。
詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。
詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。 下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。 一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。
要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。
但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。 真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。
在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。 反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。
這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。
所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。
如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞。 同桌的你 詞：老狼 明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你（A） 老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你（B） 誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣（C） 你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起（A1） 那時候天總是很藍/日子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼就各奔東西（B1） 誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里（C1） 從前的日子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你（A2） 誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣（C2） 啦……（D） 老狼在他的這首經典作品里，首先是對。
