華閱文章網卡之琳《寂寞》,作者寫了一個小人物一生的哪幾個階段？用這幾個階
寫了小人物一生中孩童時期、成年時期和老年時期死亡的三個階段，以瞬息的速度描繪了一個小人物從童年到死亡的靜態而緩慢的一生，充滿了感情。詩歌從孩童寫起，似乎暗示著“寂寞”與生俱來。長大后，日夜操勞，夜間也不得停歇，與夜明表時時為伴，依然是寂寞。最后是孤零零地去了，連生時的這份慰藉也不能帶走。詩歌把寂寞挖掘得如此之深。本詩選取了“蟈蟈”“墓草”“夜明表”這樣幾個意象，作為主人公活著和死亡的寂寞的見證和承擔之物，訴說著生也寂寞、死也寂寞的生命形態，突出了這樣的一個主題。
從結構上說，跳躍性非常大，鄉下與城里、童年與成年、古老與現代、生與死，將時空高度概括組織到一起，概括了主人公一生的命運，給人以豐富的想象空間。在宏大的背景下，一個小人物倍顯寂寞。
表達了一個人的寂寥，同時也表達了對命運不公的控訴。詩人巧妙地利用瞎子的算命鑼與更夫的梆子這兩種聲音的傳導，來營造悲劇藝術的氛圍：古鎮上，無論是白天，還是夜里，都一樣的寂寥，一樣的清冷，一樣的凄涼。這兩種特有的聲音，使人會產生一種空靈、寂寞之感。在這空靈、寂寞中生存著的中國平民百姓是多么的貧瘠、封閉、愚昧、空虛。 詩的第四節中一個特寫，一個病兒的母親的話：“三更了，你聽哪，/毛兒的爸爸，/這小子吵得人睡不成覺，/老在夢里哭，/明天替他算算命？”更加重了古鎮的悲劇氣氛：無論是白天還是黑夜，人們都擺脫不了命運的捉弄，不知生活在夢中，還是夢在生活中。這些正是“寂寥”所在。
卡之琳的《斷章》這首詩是什么意思
這確實是首哲理詩。詩人用簡單樸素的語言，展現給我們一幅清新的畫面（其實也可以是兩幅，假如裝飾那兩句也算的話），并以此來表達對人生，對生命的思考。詩有兩層意思，是遞進的：你在橋上看風景的同時，也作為風景被別人觀看著；而你在欣賞那輪明月的時候，也正被別人欣賞著，思念著。前兩句側重于景，后兩句則更重升華主題。詩歌之美，在于其簡潔，想象以及跳躍性，其實兩層意思可以互相印證和統一的，可以一起解釋。其中的比喻和象征意義，也要隨著閱歷的增加，慢慢體會。
記得是在高中時第一次看到這首詩，當時只是覺得很美，很有質感，也很辯證。然而卻不知美來自哪里，可能更多的是對語言的敏感吧。前兩天又一次想到了這首詩，就搜出來，也看了看別人的評價，心里也別有一番滋味。其實人活著就像那個看風景的人，在欣賞別人，也在被人欣賞；在評判別人，也在被人評判。曾經，一位氣質彬彬，優雅高貴的漂亮女孩從身邊走過，我們曾贊嘆：好美！是否也曾有過，當你走過一個女孩的時候，她忍不住贊嘆：好帥氣啊！每個人都有自己心目中的英雄，而這個英雄，其實也是來自我們身邊的每個人的。每個人，是父母的孩子，也會是孩子的父母。一切的一切，都是某種相互性的存在。
其實《斷章》不涉及價值判斷。但我覺得，卻暗含著某種價值意義。每個人可能都會想過這樣的問題：人活著為了什么，人生的意義又在哪里？《斷章》沒有回答這樣的問題，卻提供了一種回答問題的途徑緝笭光蝗叱豪癸通含坤：人不是獨立的存在，那人活著可能就不只是為了自己，人的意義也不能單單從自身尋找。其實生活中，我們都有被親情友情和愛情感動的時候，也常會被一些丑陋的現象所激怒而憤憤不平。文化的傳承，代代相傳。每個人既是主角，也是配角。你看到了什么，而你又做了什么讓別人看。你怎樣去追求一個喜歡的人，而一個追求你的人，你又是如何對待的。我們在不斷變換著自己的角色，并且不以自身意志為轉移。我知道很多父母，對他們而言，人生最大的意義就是孩子；而對孩子而言呢，有沒有過為了父母呢？
有人說，人生本身是沒有意義的，人生的意義在于探索它的意義。但我非常不贊成這樣的說法，其實它本身就是一種矛盾，既然沒有意義，又從何處探索它的意義呢？如果能夠探索，那隱含的前提就是說人生的意義是存在的。人生的聯系性體現了生命的復雜性，人的智慧是有限的，很多東西有時候自己看不到，就像那個在橋上看風景的人，就像那個裝飾了別人的夢的人。生命的意義不可輕易地否定，對每個人而言，他沒有這樣的智慧和權力。
卡之琳的《斷章》這首詩是什么意思
花有真意 流水亦含情 論詩者大都把卞之琳的《斷章》看作是一首意蘊艱深的哲理詩，其實作為言情詩來讀，詩味才足呢！那優美如畫的意境，那濃郁雋永的情思，那把玩不盡的戲味，那獨出機杼的題旨，細細品來，的確是別有一番滋味在心頭。
詩是這樣的： 你站在橋上看風景 看風景人在樓上看你 明月裝飾了你的窗子 你裝飾了別人的夢 詩的上節擷取的是一幅白日游人觀景的畫面。它雖然寫的是“看風景”，但筆墨并沒有揮灑在對風景的描繪上，只是不經意地露出那橋、那樓、那觀景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨畫把那若隱若現的虛化的背景留給讀者去想象，而把畫面的重心落在了看風景的橋上人和樓上人的身上，更確切地說，是落在了這兩個看風景人在觀景時相互之間所發生的那種極有情趣的戲劇性關系上。
那個“站在橋上看風景”的“你”，面對著眼前的美景，顯然是一副心醉神迷之態，這從他竟沒有注意到“看風景人在樓上看你”的側面烘托上就可看出。耐人尋味的是，那個顯然也是為“看風景”而來的樓上人，登臨高樓，眼里所看的竟不是風景，而是那個正“站在橋上看風景”的“你”。
這樓上人為何不看風景專看“你”，是什么深深迷住了那雙眼，是什么深深打動了那顆心？這耐思耐品的一“看”，真可謂是風流蘊藉，它使那原本恬然怡然的畫面頓時春情蕩漾、搖曳生姿，幻化出幾多饒有情趣的戲劇性場面來：那忘情于景的“你”定是個俊逸瀟灑、云游天下的少年郎，那鐘情于人的樓上人定是個寂寞思春、知音難覓的多情女，一個耽于風光，憨態可掬，孰不知一舉一動攪亂了幾多情絲；一個含情脈脈、癡態可憐，可心中情眼中意羞言誰知？真是“落花有意，流水無情”，而在人生旅途上又有多少這樣的萍水相逢、一見鐘情、轉瞬即逝而又經久難忘的一廂戀情啊！而詩人正是以這短短的兩行詩給那電石火花般的難言之情、難繪之景留下了永恒的小照，引人回憶，激人遐想。 詩的上節以寫實的筆法曲曲傳出了那隱抑未露的橋上人對風景的一片深情，以及樓上人對橋上人的無限厚意，構成了一幕“落花有意，流水無情”的戲劇性場景。
但多情總被無情惱，那無情的風景，那忘情于景的橋上人能否會以同樣的深情厚意，來回報那鐘情于己的多情之人呢？面對著生活中這司空見慣的、往往是以無可奈何的遺憾惋惜和不盡的悵惘回憶而告終的一幕，詩人在下節詩里以別開生面的浪漫之筆給我們作了一個充溢奇幻色彩、蕩漾溫馨情調的美妙回答。 時間移到了月光如洗的夜晚。
橋上人和樓上人都帶著各自的滿足與缺憾回到了自己的休憩之所。可誰又能想到，在這一片靜謐之中，白日里人們所作的感情上的投資竟在不知不覺中得到了回報。
“明月裝飾了你的窗”，這不就是自然之景對橋上人白日里忘情于景的知遇之恩的熱情回報嗎？從“你”的那扇被“明月裝飾了”的窗口上，我們可以想見到，此刻展現于橋上人眼際的會是一幅多么美麗迷人的月夜風光圖啊！那橋、那水、那樓、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在這一片淡雅、輕柔、迷朦、縹緲的如織月色之中，與白日艷陽照耀下的一切相比，顯得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么愜意。面對這月光下的美景，怎能讓人相信自然之景是冷漠無情、不解人意的呢？怎能不喚起人們對大自然的強烈鐘愛呢？你愛自然，自然也會同樣地愛你--這就是詩的理趣所在吧！ 自然之景以其特有的方式回報了橋上人的多情，而橋上人又該以怎樣的方式來回報樓上人的一片美意呢？詩以“你裝飾了別人的夢”這一想象天外的神來之筆對此作了饒有情致的回答，從而使樓上人那在現實生活中本是毫無希望的單戀之情得到了愜意的渲泄。
這個被“裝飾”了的夢對于它的主人來說無疑是一次心靈奧秘的深切剖白，它再明白不過地顯示了那被各種外部因素所壓抑的單戀之情是多么地強烈灼人。而那橋上人之所以能由眼中人變為夢中人，不正因為他是意中人的緣故嗎？詩里雖然沒有一句愛情的直露表白，但這個玫瑰色的夢又把那沒有表白的愛情表現得多么熱烈、顯豁，而由這個夢再來反思白日里的那一“看”，不是更覺得那質樸無華的一“看”纏裹了多少風情，又是多么激人遐思無盡嗎？ 如果僅以“日有所思，夜有所夢”的構圖來表現單戀之情的奇妙迷人，那就顯得太平庸一般，流于俗套了。
詩的精妙新奇之處就在于，這個夢的主人不僅僅是夢的主角，而且還從這場愛情角逐的主動者位置上退居下來，而那個橋上人也已不再是毫無知覺的愛的承愛者，他是以主人的姿態在夢里扮演了一個愛的施予者的角色，他在盡其所能地“裝飾”著這夢，而且，他也是在按著樓上人的心愿來“裝飾”著這個夢的。我們沒有必要也不可能去詳盡地描繪出這個只可意會、不可言傳的奇妙夢境，但我們可以肯定地說，這被“裝飾”了的夢一定是無比甜蜜、無比美滿、無比浪漫、無比美麗的。
總之，樓上人那一片落花之意，終于得到了橋上人那流水之情的熱烈的、遠遠超過希望值的豐盛回報。在這里，“落花有意，流水無情”這句千百年來伴隨人生長河，永遠給人以惋惜、懊喪的格。
我是天邊的一片云/偶爾投影在你的波心/你不必訝異/更無須歡喜/在轉瞬
我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心 ——《偶然》——徐志摩名作 我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心—— 你不必訝異，更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！ 這首詩詞寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。
能把"偶然"這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外--徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上"情有獨鐘"之語而不為過。 詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。
這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的"轉折"性意義。
按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法："這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。"（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為："《偶然》以及《丁當-清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。
"（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。
全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。
如："偶爾投影在你的波心，""在這交會時互放的光殼，"每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如："你不必訝異，""你記得也好/最好你忘掉。"在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種"張力"結構，這種"張力"結構在"肌質"與"構架"之間，"意象"與"意象"之間，"意向"與"意向"之間諸方面都存在著。獨特的"張力"結構應當說是此詩富于藝術魅力的一個奧秘。
所謂"張力"，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。
一首詩歌，總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。充滿"張力"的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。
因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是"寓動于靜"的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿飽含著隨時可以爆發的能量和力度。
就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力。"偶然"是一個完全抽象化的時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是"你"、"我"（都是象征性的意象）相逢在海上。
如果我們用"我和你"，"相遇"之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用"我和你"、"相遇"之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存了。
再次，詩歌文本內部的張力結構則更多。"你/我"就是一對"二項對立"，或是"偶爾投影在波心，"或是"相遇在海上，"都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客；"你不必訝異/更無須歡喜"、"你記得也好/最好你忘掉，"都以"二元對立"式的情感態度，及語義上的"矛盾修辭法"而呈現出充足的"張力"。
尤其是"你有你的，我有我的、方向"一句詩，則我以為把它推崇為"新批評"所稱許的最適合于"張力"分析的經典詩句也不為過。"你"、"我"因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。
兩個完全相異、背道而馳的意向-"你有你的"和"我有我的"恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼--"方向"上。作為給讀者以強烈的"浪漫主義詩人"印象的徐志摩，這首詩歌的象征性--既有總體象征，又有局部性意象象征--也許格外值得注意。
這首詩歌的總體象征是與前面我們所分析的"詩題"與"文本"間的張力結構相一致的。在"偶然"這樣一個可以化生眾多具象的標題下，"云--水"，"你--我"、"黑夜的海"、"互放的光亮"等意象及意象與意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構。
這正是"其稱名也小，其取類也大"（《易·系辭》）的"象征"之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用。或人世遭際挫折，或情感陰差陽錯，或追悔莫及、痛苦有加，或無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些"偶然"的"相逢"和"交會"。
而這"交會時互放的光亮"，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。
