華閱文章網《美學》句子精彩經典的
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（非原文，讀后自己理解的）
美是什么？
不同社會時期的人有著不同的觀念，比較主流的有“忘了名字”的國家的誰提出：和諧為美。和諧的對立是雜亂。
還有就是中國春秋的誰說的：真、善、美。
還說當一個人在覺得某個事物“美”的時候，那么這個人就是“善”的狀態。也就是以善為美。
藝術家們都有顆赤子之心相對于麻木生活的人們要更敏感。
藝術是作為“感知”而不是“識別”，走的是讓常見事物陌生化。
有關美學名詞解釋10個,美學名言10句
1、鮑姆嘉通
鮑姆嘉通不僅僅是美學學科的創名人，而且也在美學史上提出了一系列值得注意的美學問題。鮑姆嘉通提出建立美學學科并不是出于盲目創新的激情，而是他對萊布尼茲和沃爾夫理性主義哲學以及全人類全部知識體系進行深刻反思的成果，具有理性派美學的認識論意義。鮑姆嘉通的美學思想對當代實踐美學的建構也有一定的啟示。
2、氣韻生動原則
氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。在謝赫時代，氣韻作為品評標準和創作標準，主要是看作品對客體的風度韻致描繪再現得如何，而后漸漸涵容進更多主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了。能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。
3、傳神寫照
."傳神寫照"是顧愷之就繪畫而言提出的一個命題.他強調要
突破外在皮相的有限形象達到傳神，這種理論正是"得意忘形說"的張揚.詩歌，繪畫，音樂，書法是中國
藝術的靈魂，而在這些靈魂中最為璀璨奪目，貫穿一致的則是傳神寫照這一美學命題.傳神寫照所要表
達的美學思想及其內涵極其深邃.它所涵蓋的決不僅僅是人物繪畫的美學原則，它作為中國傳統文藝
的一個闡述點，完全可以成為中國古典文藝美學的靈魂特征
4、美學
美學是一門關于人的審美價值的人文學科。
5自由創造
是指人們在認識客觀必然性、規律性的基礎上，能動地去改造世界，以實現人類的目的和要求的活動。美是自由創造的形象體現，自由創造是合目的性與合規律性的統一。
6藝術美
指藝術作品的美，是藝術家對生活和自然事物的審美特征的能動反映。藝術美是客觀與主觀、再現與表現的統一。
7藝術典型
指藝術家創造出的既具有概括性而能揭示一定的生活本質、又具有具體可感的鮮明的個性特征的藝術形象。恩格斯所說“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人。”這段話揭示了藝術典型的一條普遍規律，即藝術典型都應該是共性與個性的有機統一。
8意境
是我國美學思想中的一個重要范疇。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界、美的境界。是客觀與主觀相熔鑄的產物，是情與景的結晶。
9傳神
是我國美學思想中的一個重要范疇。是指在藝術中通過對象的外部特征表現其內在精神，把對象的本質特征與藝術家的思想感情融為一體，是藝術中的一種美的境界。
10社會美
是指社會生活中的美，經常表現為各種積極肯定的生活形象。社會美包括人的美、勞動產品的美、勞動環境和生活環境的美。社會美的特點表現為實踐性、社會功利性、以善為前提，重在內容。
11勞動產品美
是人的創造、智慧和力量的物化形態，是在人所創造的對象世界中肯定人的本質的一種普遍形式。勞動產品的美包括產品的整體美、功能美、造型美、質料美、色彩美等。
12自然美
指自然事物的美，它是社會性與自然性的統一。社會性指自然美的根源于人類社會生活的實踐，自然性是指自然事物的某些屬性和特征是形成自然美的必要條件。
一切美的光是來自心靈的源泉；沒有心靈的映射，是無所謂美的。
——宗白華，美學家
一個敏感的人，即使在最痛苦的時候也能找到美的因素。
——阿尼克斯特，前蘇聯文學史家
美，是人喜歡某種事物時的感受。美所帶來的快樂是一種沒有利害關系的、自由的快樂。
——瓦西列夫，保加利亞作家、戲劇家
哪里有美，哪里就有愛，大自然的造物總是相輔相成，它給你美貌，你更能獲得愛情。
——希斯，瑞士解剖學家
美與善是不可分割的，因為二者都以形式為基礎；因此，人們通常把善的東西也稱贊為美的。
——阿奎那，意大利經院哲學家
從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。
——席勒，德國詩人、劇作家
美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。
——羅丹
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內容梗概
藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。
作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。
關于美學的問題
（一）古典階段 從古希臘羅馬到文藝復興時期，從先秦兩漢到近代王國維之前，中西方思想美學還處在一種“前美學”的形態。
這一階段美學思想的主要特點在于：初步和比較零碎地提出了一些有關美學的基本問題、概念和范疇，并作了一些尚不徹底的回答；對美的思考往往同人們對社會人生的哲學、倫理把握直接聯系在一起，“美”與“善”常常混為一談。這就是說，人們在思考美的問題——包括美的本質、藝術的社會作用等的時候，既沒有完全擺脫直觀經驗的形態，也還沒有同哲學、道德、宗教、藝術理論的思考嚴格區分開來，沒有形成自己獨特的對象范圍并對問題作出獨立、系統的解答。
具體而言，先秦兩漢中國古代賢哲主要是在關注人的情感立場上，從哲學、倫理層面探討人類審美諸問題的。當時的儒、道、法、墨等各家思想中，都包含了許多迄今很有價值的美學思想，例如《左傳》、《國語》、《尚書》等典籍里，便記載有諸如“五味”、“五色”、“五聲”之美的主張，以及有關“無害為美”、“以和為美”的重要見解。
其中，儒家著重強調了美和藝術的社會作用；孔子“興、觀、群、怨”的詩論以及“樂而不淫”、“哀而不傷”的“中和”準則與“盡善盡美”的觀念，孟子“充實之謂美”的主張等等，就體現了儒家美學思想鮮明的社會倫理化傾向。道家則從“逍遙”、“無為”的處世態度出發，強調藝術和審美的超越性、自然純樸性；老子有關美善相依、大音希聲的看法，莊子“虛靜恬淡”、“身與物化”、“物以游心”的審美境界論，都曾在中國美學思想史上產生了重要的影響。
魏晉至近代王國維之前，中國美學思想得到進一步發展和豐富。人們紛紛把目光投向詩歌、繪畫、音樂、舞蹈、戲曲、書法、工藝領域，提出了諸如意象、神思、韻味、意境等中國所獨有的審美范疇，使美學的思考不斷趨于精細化。
特別是，當時的美學思想家大多同時是詩人、畫家或書法家，因而其美學思考往往同實際的藝術經驗直接聯系，從而有力地促進了美學思維由“美”“善”問題向審美與藝術特征問題轉向，深化了直覺感悟形式與古典理性精神在中國古代美學思想中的結合。 西方美學的發源，主要基于對事物本質的追求和對各門藝術的統一定義的努力。
古希臘學者曾經對“美是什么”、“美的事物是怎樣產生的”等作了大量推測，如畢達哥拉斯（Pythagoras）就把數量的和諧關系視為藝術（音樂）美的根基，主張美是“和諧與比例”。尤其是柏拉圖和亞里士多德（Aristotles），對美的本質問題作了一定深度的討論。
例如，柏拉圖在他的一系列“對話”中，就提出了一個很重要的見解，即美的范圍十分廣泛，形體、心靈、行為、制度等都是美，但探討美的本質卻不應追究什么是“美的”問題，而應該探究導致一切美的東西之所以美的共同本質（“美本身”）。亞里士多德則在《詩學》等著作里，深刻分析了悲劇藝術特征、藝術起源等，提出了著名的“摹仿說”和“凈化說”，并將“美是和諧”思想同當時人們對生物有機體的認識結合起來，從而成為西方美學史上第一個具有自己獨立理論體系的美學家。
中世紀，在基督教神學引導下，美學以壓抑人性的豐富性為代價，把審美的光輝完全歸于神（上帝），“基督教的上帝代替了至善和理式，上帝就是智慧、仁愛和最高的美，就是位于造物主靜觀階梯之上的自然美的諸事物的源泉”①。 這種以神為中心的美學理想，在以人為本的文藝復興浪潮中受到猛烈沖擊。
此后，在法國古典主義美學、英國經驗主義美學，以及狄德羅（*t）“美在關系說”、萊辛（*g）“詩畫同一說”等的推動下，西方美學日漸豐富，為美學學科的正式建立奠定了必要的理論基礎。 總之，強調真、善、美的同一，特別是美和善的一體性，是“前美學”形態下中西方基本一致的思想傾向。
亞里士多德就認為：“美是一種善，其所以引起快感正因為它是善”②。 而孔子所謂“質勝文則野，文勝質則史。
文質彬彬，然后君子”，③ 孟子所謂“充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神”④， 以及荀子“全粹全美”的美本體論、“水玉比德”的自然美論等，其中所強調的，就是美與善的一致與和諧。這說明，在人類思想的早期發展中，美學問題的提出與探討，既與當時社會的政治、倫理和人生理想緊密相關，也是組成早期人類思想整體的重要內容。
（二）美學學科的建立與成熟 這個階段，美學發展的主要特點在于：作為一門獨立的理論學科，“美學”得以正式建立，并在德國古典美學那里趨于成熟，完成了系統化、形態化的理論構建。 1735年，德國哲學家鮑姆嘉通（*rten）在《詩的哲學默想錄》里，第一次提出了詩的哲學的研究對象問題，并以希臘語中“埃斯特惕克”一詞稱這種詩的哲學為“感性學”（德文為sthetik，英文為Aesthetics），認為詩作為“完善的感性談論”（即“完善的”感性表象的認知和表達），是“可感知的事物”，也是詩的哲學或詩的藝術的對象，“詩的哲學考察是指導感性談論趨向完善的科學”，詩的藝術是“一種有關感性表象的完善表現的科學”⑤。
不。