華閱文章網一、張若虛《春江花月夜》全詩
號稱“孤篇壓全唐”的名詩。
春 江 花 月 夜 年代：唐代 作者：張若虛 體裁：樂府 春江潮水連海平，海上明月共潮生。 滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰（讀作xian.第四聲）。 空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。 江畔何人初見月？江月何年初照人？ 人生代代無窮已，江月年年只（一作“望”）相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。 白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓？ 可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。 玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂（一作“指”）還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。 鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。 江水流春去欲盡，江潭落月復西斜（為了押韻，所以讀xiá）。
斜（這里是句首，不要押韻，所以讀xié）月沉沉藏海霧，碣（讀作jié）石瀟湘無限路。 不知乘月幾人歸，落月（一作“花”）搖情滿江樹。
二、春江花月夜的名句
春江花月夜（好美的意境）春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上指還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。————唐-張若虛《春江花月夜》《西湖十景》詩：一峰一高人，兩人相與語。
此地有西湖，勾留不肯去。（兩峰插云）湖氣冷如冰，月光淡于雪。
肯棄與三潭，杭人不看月。（三潭印月）高柳蔭長堤，疏疏漏殘月。
蹩躠步松沙，恍疑是踏雪。（斷橋殘雪）夜氣滃南屏，輕嵐薄如紙。
鐘聲出上方，夜渡空江水。（南屏晚鐘）煙柳幕桃花，紅玉沉秋水。
文弱不勝夜，西施剛睡起。（蘇堤春曉）頰上帶微酡，解頤開笑口。
何物醉荷花，暖風原似酒。（曲院風荷）深柳叫黃鸝，清音入空翠。
若果有詩腸，不應比鼓吹。（柳浪聞鶯）殘塔臨湖岸，頹然一醉翁。
奇情在瓦礫，何必藉人工。（雷峰夕照）秋空見皓月，冷氣入林皋。
靜聽孤飛雁，聲輕天正高。（平湖秋月）深恨放生池，無端造魚獄。
今來花港中，肯受人拘束？（花港觀魚）臘日游孤山訪惠勤惠思二僧（宋）蘇軾天欲雪，去滿湖，樓臺明滅山有無。水清出石魚可數，林深無人鳥相呼。
臘日不歸對妻孥，名尋道人實自娛。道人之居在何許？寶云山前路盤紆。
孤山孤絕誰肯廬？道人有道山不孤。紙窗竹屋深自暖，擁褐坐睡依園蒲。
天寒路遠愁仆夫，整駕催歸及未晡。出山回望云木合，但見野鶻盤浮圖。
茲游淡泊歡有余，到家怳如夢蘧蘧。作詩火急追亡逋，清景一失后難摹。
梅花（宋）林逋眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園：疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊梅花（三首錄一）（宋）林逋小園煙景正凄迷，陣陣寒香壓麝臍。湖水倒窺疏影動，屋檐斜入一枝低。
畫名空向閑時看，詩俗休征故事題。慚愧黃鸝似蝴蝶，只知春色在桃溪。
（林逋即當年隱居杭州孤山）長至日與同舍游北山（宋）范成大歲晚山同色，湖平霧不收。寒云低閣雪，佳節靜供愁。
竹柏森嚴立，蒲荷索莫休。瘦筇知腳力，政爾耐清游。
柳梢青（宋）周密夜鶴驚飛。香浮翠蘚，玉點冰枝。
古意高風，幽人空谷，靜山深幃。芳心自有天知。
任醉舞、花邊帽敧。最愛孤山，雪初晴后，月未殘時。
點絳唇 暗香（宋）王十朋雪徑深深，北枝貪睡南枝醒。暗香疏影，孤壓群芳頂。
玉艷冰姿，妝點園林景。憑欄詠，月明溪靜，憶昔林和靖。
孤山雪梅（明）凌去翰凍木晨聞尾畢逋，孤山景好勝披圖。翠禽巢失應難認，皓鶴籠空不受呼。
已見萬花開北隴，莫教一片落西湖。快晴更待黃昏月，疏影隨身不用扶。
柳梢青 別憶孤山（清）夏基孤嶼梅花。林公舊宅，煙水橫斜。
月白無云，風清不雨，香落誰家。先生一望城涯，憶別時春吐奇葩？夏日魚沉，秋來雁杳，悉付征霞。
水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
——蘇東坡江南好，風景舊曾諳。日出江花紅似火，春來江水綠如藍。
能不憶江南。江南憶，最憶是杭州。
山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重游。
——白居易和風熏，楊柳輕，郁郁青山江水平，笑語滿香徑；思往事，望繁星，人倚斷橋云西行，月影醉柔情。山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休。
暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州。——（南宋）林升 白居易《錢塘湖春行》西湖的孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。飲湖上初晴后雨蘇軾水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。曉出凈慈寺送林子方 [宋]楊萬里畢竟西湖六月中， 風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。蘇軾《夜泛西湖》詩：菰蒲無邊水茫茫，荷花夜開風露香。
漸見燈明出遠寺，更待月黑看湖光。蘇軾《開西湖》詩：偉人謀議不求多，事定紛紜自唯阿。
盡放龜魚還綠凈，肯容蕭葦障前坡。一朝美事誰能繼，百尺蒼崖尚可磨。
天上列星當亦喜，月明時下浴金波。
三、春江花月夜算不算是思鄉詩
詩人哲理思，思婦閨中怨，游子思鄉情 ——讀王若虛《春江花月夜》 唐代詩歌，以游子思鄉、思婦愁怨為主題的，不勝枚舉。
而真正把二者完美結合起來，并且生發出哲理意蘊的，唯有初唐詩人張若虛的《春江花月夜》。在閱讀過程中，為了便于理解，我試著梳理了一下詩人的思路：詩人哲理思——思婦閨中怨——游子思鄉情；由宏大的哲學背景寫到人具體而微的普遍情感。
1、詩人哲理思 其實，張若虛這首千古絕唱，絕就絕在他的感悟上。他的感悟不僅僅是通常人們分析的“哲理”小的層面，而是上升到了“哲學”高度，他提出了人在時空中的“存在”。
詩人一開始，對春江花月夜美景，進行宏大的立體描寫，輕松將我們引領進了一個唯美的意境之中。詩人用唯美的文字，描繪了一幅唯美的畫卷。
而僅僅展現出一幅圖畫，此詩未免平庸。詩人的高明之處，在于他沒有沉迷于眼前的美景，而是生發出對人對明月，對千古宇宙的深思冥想。
詩人的心都是晶瑩剔透的，也是脆弱敏感的。他們常常易于發現美，又從美之中聯想到人生的短暫，歲月的無情。
“江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年只相似”，詩人把人類與大自然進行對比，揭示深刻的哲理，大自然是永恒的，而人生易變，人不過是宇宙間一個匆匆過客。
2、思婦閨中怨自己，回到對自身境況的審視，由此想到了親人盼歸。詩人從“白云一片去悠悠“到“魚龍潛躍水成紋”便開始敘寫思婦的離愁別緒。
如此良辰美景，無人共賞，孤獨寂寞中，思婦登樓遠望。月亮依然，可游子不歸，一種相思，兩處離愁，月色融入離愁，彌漫思婦的心頭，揮之不去，無法排遣，真是剪不斷，理還亂，純潔真摯的離情漸明漸遠漸深。
于是寄別情于明月，托相思于江水，但愿滿懷的思念化作月，明靜的詩境中融入了詩人淡淡的哀傷。這種思婦的情感體驗，是詩歌開始部分對人生易逝哲理的具體對應與呈現。
在唐代，思婦的寂寞與思念，也是詩人們喜歡表現的一個主題，習慣上把這類作品稱為“閨怨詩”。 3、游子思鄉情 與閨中思婦的幽怨之情相對應的，則是游子思鄉之情，這是一個問題的兩個方面。
鳥倦歸巢，葉落歸根，思鄉，是人類最普遍的情感之一。中國人的思鄉情結之濃厚，世界首屈一指，原因不外乎戀土情懷和戀親心理。
唐代經濟空前繁榮，社會風氣開放，文化交流廣泛，詩人往往也就是旅人，鄉愁就成了大唐詩人在詩中經常流露的一種情感。張若虛也不例外。
詩一開始，作為異鄉客子的詩人，面對著令人迷醉的美景，怎么會不觸景生情，想起故園以及故園的親人？那遠去的離別情景，此時便會清晰地呈現在詩人面前。而從“昨夜閑潭夢落花”開始，則更是重墨抒寫游子春宵孤旅的鄉愁。
在這里，詩人觸景生情，情景交融把離情別緒淋漓盡致地表達了出來。 本詩構思新穎獨特嚴謹。
詩人從眼前美景的營造、千古的冥思遐想中回到現實，想到了閨中思婦，想到了天涯游子，中間的轉換絲毫沒有突兀之感，絲絲緊扣。內容除了傾訴離情別緒之外，還流露出文人沉淪失意的感傷，帶有人生短暫的苦悶和對人生問題的注目與思考，具有極深的社會意義。
游子在對景物及人生思考的宏大背景下，不免會反觀。
四、春江花月夜算是詞牌嗎
春江花月夜是張若虛的名詩
但是這不是詞牌名
詩分古體詩和近體詩
春江花月夜就是古體詩
而近體詩就是我們常看到的五言絕句，七言律詩等等
至于樓主的問題虞美人是詞牌名，而不可以按照詞中含有的字就給他起名為這個詞牌名
這里是詳細介紹
古體詩 與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種詩歌體裁。也稱古詩、古風。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。
四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加“古”字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停云》都是四言詩的典型例子。
五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。五古最早產生于漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以后，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以后的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。
雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如張籍的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》；有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。
此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩范圍。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系，南北朝后期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文化來避律。
近體詩
唐代形成的律詩和絕句的通稱，句數、字數和平仄、用韻等都有比較嚴格的規定。
近體詩從句式上說有五言、七言之分；從篇幅上說有律詩、絕句兩種。律詩分五律、七律兩種。全詩共四聯，頭兩句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯，七、八句叫尾聯。中間兩聯要求對仗。二、四、六、八句尾要押韻，通常押平聲韻。
近體詩，又叫今體詩（“近”和“今”都是就唐代而言的），講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求：一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。
近體詩分兩大類：（1）律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。（2）絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。
五、春江花月夜有詞嗎
春江潮水連海平， 海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里， 何處春江無月明！ 江流宛轉繞芳甸， 月照花林皆似霰； 空里流霜不覺飛， 汀上白沙看不見。 江天一色無纖塵， 皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？ 江月何年初照人？ 人生代代無窮已， 江月年年望相似。 不知江月待何人， 但見長江送流水。
白云一片去悠悠， 青楓浦上不勝愁。 誰家今夜扁舟子？ 何處相思明月樓？ 可憐樓上月徘徊， 應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去， 搗衣砧上指還來。 此時相望不相聞， 愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度， 魚龍潛躍水成文。 昨夜閑潭夢落花， 可憐春半不還家。
江水流春去欲盡， 江潭落月復西斜。 斜月沉沉藏海霧， 碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸， 落月搖情滿江樹。
六、春江花月夜的詩意
詩篇題目就令人心馳神往。春江花月夜，這五種事物集中體現了人生最動人的的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙藝術境界。
詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一副春江月夜的壯麗畫面：江流滾滾，海潮不息，江海相連，一輪明月隨著騰生的潮水涌現出來。這里的“海”是虛指。江潮潔瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢恢偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。一個“生”字，就賦于了明月與潮水以活潑的生命。接著，詩人又描繪出月光下的種種美景。“江流”兩句實寫郊景，“空里”兩句虛寫月光，整個宇宙山川籠罩于皎潔的月輝之中。月光閃耀千萬里之遙，那一處春江不在明月朗照之中！江水曲曲灣灣地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙的交待了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄徹的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：他想到人類代代相傳無窮盡，而江上明月年年都是那樣，感到“人生短促，事業難成，而宇宙卻無限永恒奧秘深藏。不僅發出“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的探問。個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因此“代代無窮己”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起——高懸——西斜——落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的游子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
七、為什么說春江花月夜是一首哀而不傷的古詩
重點用黑體字標明：
《春江花月夜》一詩歷來在中國詩壇享有盛名。仔細讀過，不得不贊嘆，這的確是一首極美的詩。
首先，這首詩的題目就很美。春、江、花、月、夜，這五個意象本身就是詩人們常常歌頌的對象，充滿了詩情畫意。而這五個意象之間也有聯系。比如春和花，月和夜，月與江也都是常常在一起出現的。“春江花月夜”雖然是樂府舊題，張若虛卻將它和自己的詩結合得非常精妙。通過這五個意象的組合，不僅點明主題，更讓它們本身所帶的意境進行自由組合，從而形成一個有機整體。讓讀者未讀全詩之前便感受到豐沛的詩意，可謂是“未聞曲調先有情”，先聲奪人。
其次，是景物美。朱自清先生寫過一篇《河塘月色》。那里面描寫的是月下的河塘。他稱這河塘是“籠著輕紗的夢”，是“梵婀鈴上奏的名曲”。張若虛的月夜春江也是一個“籠著輕紗的夢”，但它不像月下河塘一般輕柔、靜謐。因為他開篇就寫道“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！”
春天的江水隨著潮水上漲，幾乎和大海一樣平了。同時跟隨潮水漲起來的，是一輪又大又圓的月亮。水波粼粼，延伸向無限的遠方。哪一處的春江沒有明亮的月亮！
這是何等壯闊的筆力！詩一下子就將讀者帶入了一個開闊、壯美的世界。一個“連”字，寫出潮水的綿綿不絕之勢；一個“共”字，寫出月升之時矯健不凡之感。之后的兩句，將空間拓展。正所謂“千江水有千江月”，“滟滟”兩句一出，即刻打破了眼前之景的界限，將這“春江花月夜”之景擴展至全部的江流夜色中，營造出一種更為雄渾博大的，來自自然的共鳴。
之后的句子就是細寫月夜下的春江。“江”，“月”兩字為引，貫穿始終。如，有“春江”，“江流”、“江天”、“江畔”、“江月”、“江水”、“江潭”、“江樹”，有“明月”、“孤月”、“江月”、“月華”、“斜月”、“落月”。這些都是詩中原詞，還有些是作者隱著說的，也是講這“江”與“月”。讀這首詩，就像是做一次真正的游覽，移步換景，令人嘆為觀止。
再接著，是詩中的哲理美。張若虛在詩中問道“江畔何人初見月，江月何年初照人？”這是我們在面對浩蕩的江河，崇峻的山嶺時常常扣問自己的話。因為我們感受到了自然的永恒與人類自我的渺小。
就像蘇軾在《前赤壁賦》中說的那樣“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”。這也是普遍存在于人類心中的一種情感。蘇軾是曠達之人，他以“自其不變者而觀之，則物與我皆無盡藏也”來開脫自己。那么張若虛又是怎么說的呢？他說“人生代代無窮已，江月年年望相似。”人生一代又一代沒有終結，江月年年看起來卻是一樣的。這句話讓我想起了差不多與詩人同時代的劉希夷的《代悲白頭翁》中的經典名句：“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”。還有接下來的兩句“不知江月待何人，但見長江送流水。”王勃的《滕王閣詩》中的“閣中帝子今何在，檻外長江空自流。”也與其有異曲同工之妙。
這些詩人，都在表達一種相同的情感，就是宇宙自然的常新與人生的速老。不是人人都能也愿意像東坡那樣給這個問題一個確切的回答，更多的人是對著眼前的江水明月疑惑、感嘆、惆悵。這些詩歌也因著這些難解的疑惑而籠上了一層輕愁。《春江花月夜》也是如此。
可是，《春江花月夜》雖然也有愁，卻是哀而不傷。讀這首詩的時候，總讓我想起十二三歲時候的自己。那時候，仿佛才剛從懵懂的狀態中覺醒，眼中常看見的似乎就是這籠在月下的，處于朦朧狀態的世界。心中縈漫的，也是這樣一股莫可名狀的孤獨與憂傷。但是，在這些孤獨與憂傷的背后，卻還有著對博大自然的驚嘆何對年輕生命的贊賞與喜悅。所以，盡管此詩也寫到了游子、思婦，卻沒有真正亂離時期詩歌描述的那樣哀婉入骨。詩人仍是隔了層月光織的紗去看他們。他們的形象也真像少年人看到的那樣，少了幾分為生計奔波的現實的無奈，多了幾分浪漫哀傷的詩意。
若是將唐朝比作一個人，那么張若虛所處的年代差不多可算是唐的少年時代。這篇《春江花月夜》也契合了時代的心聲。有人評論說，初唐時期的陳子昂和張若虛是唐代詩壇的先行者，他們為后世精品的出現掃平了道路。我贊成這個觀點。江波浩淼，奔向遠方，離開的是唐被月光籠罩的少年時代。在這之后，他將步入盛年。那是一個繁盛太平的時代，也是一個真正屬于詩人的，歌詩的盛世！
八、春江花月夜這首詩表達了什么樣的人生哲理
風物依舊而人生易老春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！起首四句，就兩現春江、兩現明月、兩現潮、兩現海，交錯疊現的景觀立即把人帶進了一個神奇美妙的境界。而最后一句，又為整篇描寫的江月埋下了伏筆。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆是霰；空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。
讀者可以看到，詩人在第二組是寫初月的朦朧，第三組是寫高月的皎潔，并發思古之悠情。“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人面對這一輪江月深深地思考著，滿懷感慨和迷惘。
也許后來大詩人李白“青天有月來幾時？我欲停杯一問之”，以及蘇軾“明月幾時有？把酒問青天”的詩句，只是此句的翻版。而第四組的起句“人生代代無窮已，江月年年望相似”與劉希夷的名句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”則如出一轍。
張若虛感嘆江月長明而人生短促，劉希夷感慨風物依舊而人生易老，兩者之間何其相似！這里月的疊用、人的疊用以及江的疊用，有一種音節美、韻律美，斷而復續，飛絲相接，給人一種清峻雄奇之感。詩人創造的這種詩歌語言形式，后來發展成為散曲和民歌中的“頂針續麻體”，至今中國詩壇還留有它動人的影子。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？最神奇的就是這白云一片，悠悠來去，使萬丈溝壑一線飛渡，從江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月樓頭，一筆帶出離人怨婦的主題。
有人對此詩的主題多有非議，殊不知幾千年中國歷史上男人不是服徭役兵役、就是為生計而奔波，離人怨婦，正是社會底層的生活現實。而且愛情和相思，是人類文學永恒的主題，沒有哪一代人能避開，古今中外，真正避開了的只有六七十年代中國“八大樣板戲”。
樣板戲中除《智取威虎山》里李勇奇有個妻子一出場就遭土匪槍殺外，八部戲劇再沒有一對夫妻，也沒有一對情人。而如此一首詩、如此一輪明月，還有什么題材比寫離人怨婦更好呢？只有如怨如慕如泣如訴的相思情懷才配凄清如許的一輪江月，也惟有純真的情，才能使高天皓月更顯皎潔。
這樣大開大合的過渡，手法巧妙如神來之筆，令人拍案叫絕。在這樣一個明月之夜，是誰家游子飄蕩在一葉扁舟之中，他家在何處？又是誰佇立在那月明如水的樓頭思念她的遠方飄零者呢？僅用兩句，合寫離人怨婦，總領下文。
然后派出八句描寫怨婦：可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
樓頭明月總在怨婦心頭眼底徘徊，照著早已懶用的妝臺明鏡。月明之夜，離愁別緒更加縈懷，使人無法排遣。
而那一輪明月偏又浸透簾瓏、照亮砧石，況且簾卷不去、手拂不開。此時遠行的人兒只在思念之中，只能彼此矚望而無法相依相訴，就是有再多的相思情懷，說來他也無法聽到。
我多想隨這籠天罩地的月光飛流到他身邊去照耀他啊！可是即使象鴻雁那樣高飛遠舉，也不能把這寂寞樓頭的相思明月帶給他，何況這春江里只有躍浪的魚兒激起幾個漩渦兒呢！寥寥數語，怨婦的離愁別恨已寫到極致。接著筆鋒一轉，又派出八句來寫遠方的游子：昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。昨夜忽夢落花飄零，春已半殘，可是寄身異地他鄉，回家的日子還遙遙無期。
江水奔流不息，一浪又一浪地趕往大海，好像要將春天帶走一樣。而江潭倒映明月，不知不覺已經西斜。
斜月漸漸隱入海霧，這時北方南方、碣石瀟湘有多少游子還在趕著回家，有多少離人怨婦還在遠隔千山萬水彼此思念呢？夜色凄迷，月光如水，不知有幾人在這輪明月下趕回家去了，而我只能守著這野浦孤舟，思念著遠方的親人，看江流依然，落月留照，把江邊花樹點染得凄清如許，人間離情萬種都在那花樹上搖曳著、彌漫著。在這樣勾魂奪魄的意境里結束全篇，情筆生花，余音繞梁。
讀者在詩篇中看到江與月這兩個主題中的主題被反復拓展，不斷深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹這紛繁的形與景，和著明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明復雜的光與色，并通過與春、夜、花、人的巧妙結合，構成了一幅色美情濃斑斕迷離的春江夜月圖。
詩人沒有局限于一輪江月，而是把一種復雜的人類情感貫穿始終。無論是初月的明媚、高月的皎潔還是斜月與落月的迷離纏綿，抑或樓頭月的徘徊、鏡中月的清影、簾內月的傾注、砧上月的流照，無一不打上情感的烙印。
把一輪明月寫到如此清雅且奪人心魄的地步，就不僅僅是傳世之作、而應該是曠世之作了。自《詩經》至張若虛，其間一千幾百年，沒人把一輪江月寫得如此凄美多情。
在詩歌的表現形式上，南朝民歌和齊梁聲律學，經過多年的醞釀發展，到了張若虛手里，恍如金丹煉成突現奇光，語言聲律與形式技巧以及描篇布局，被那樣的完美地糅合在一起。在詩歌發展還。
九、春江花月夜古詩
古詩《春江花月夜》全詩是：
春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
這首詩出自唐代的張若虛
作者簡介：張若虛（約660—約720），唐代詩人。揚州（今屬江蘇）人。曾任兗州兵曹。生卒年、字號均不詳。事跡略見于《舊唐書·賀知章傳》。中宗神龍（705~707）中，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融俱以文詞俊秀馳名于京都，與賀知章、張旭、包融并稱“吳中四士”。
賞析：詩的韻律節奏也饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。
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