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一、詩和詞的區別
詩： 文學體栽的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感 中國古代稱不合樂的為詩，合樂的稱為歌，現代統稱為詩歌 詞： 文體名，詩歌的一種一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成，起于唐代，盛于宋代。
原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋 詩、詞、曲是古代詩歌的三大類。
詩。古代的詩可分古體詩和近體詩兩大類。
古體詩是指沒有嚴格的格律要求的詩，近體詩是講究格律、有固定格式的詩。古體詩：又稱古詩、古風，指唐代產生近體詩以前的詩，句式大體整齊，也要押韻，但在字數、句數、押韻、平仄、對仗等方面沒有嚴格的規定，可以算一種自由體。
詩的每一句有幾個字，就稱為幾言。按言分有四言詩、五言詩（簡稱"五古"）、七言詩（簡稱"七古"）、雜言詩（詩中各句字有多有少）等。
如《碩鼠》為四言詩，《石壕吏》、《飲酒》為五古，《琵琶行》為七古，《夢游天姥吟留別》為雜言詩。廣義地說，楚辭和樂府詩也都可算作古體詩。
楚辭：原指楚地歌辭，經屈原創造，成為一種有濃厚色彩的新詩體。篇幅、字句較長，句式參差錯落，多用方言，大量用語氣詞"兮"。
如《涉江》。樂府詩："樂府"原指掌管制定樂譜、訓練樂工和采集歌詞的音樂機關（漢武帝時開始建立），后來也指采集來配樂的歌詞及后人襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁所寫的作品。
樂府詩一般是雜言，也有五言、三言、四言、七言等。最早的樂府主要是民歌，如《木蘭詩》、《孔雀東南飛》。
漢代以后的文人，如曹操父子、李白、杜甫摹仿樂府寫的詩也不乏佳作，白居易的"新樂府"（《賣炭翁》是其中一首）更反映了樂府詩的發展，寫時事、創新題。他們的作品都繼承了漢樂府的現實主義精神，語言通俗明快，富有音樂性。
歌、行、曲、引、吟、嘆、怨、操等都是漢魏南北朝樂府詩題，并沿用后代。近體詩：近體詩是指唐代形成的格律詩。
當時為了與過去的非格律詩加以區別，稱格律詩為近體詩或今體詩。近體詩又分為律詩、絕句、排律三種。
律詩分五言律詩和七言律詩。每首八句，每兩句叫一聯。
頭兩句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯，七、八句叫尾聯。中間兩聯必須對仗。
偶數句句尾要押韻（通常押平聲韻，首句可押韻也可不押韻）。每個字用平聲（相當現代漢語的陰平和陽平）還是用仄聲（相當現代漢語的上聲和去聲）都有規定。
如《過故人莊》是五言律詩，《聞官軍收河南河北》是七言律詩。絕句又叫截句、斷句，因其形式很像截取律詩的一半。
或五言，或七言。每首四句，二、四句要押韻（通常押平聲韻），句中各字用平聲還是仄聲也有規定，絕句用不用對仗都可以。
如《送元二使安西》、《十一月四日風雨大作》都是絕句。詞。
詞還有曲子詞、長短句、詩余、樂府等名稱。詞萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。
開始是用來為某樂譜配詞，用于歌唱的。為譜配歌詞叫填詞，填詞所選定的調子叫詞調，詞調都有名稱（如"水調歌頭"、"念奴嬌"等），叫做詞牌。
后來成了與音樂失去聯系的一種文學體裁，詞牌也便成了說明文字聲韻格式即詞譜的名稱。填詞時為點明題旨，多在詞牌下另標題目。
如"早行"、"詠梅"等。詞一般按字句多少分為小令、中調、長調三類。
五十八字以內為小令；五十九字至九十字為中調；九十一字以上為長調。一首詞只一段的叫單調，兩段的叫雙調，三段、四段的叫三疊、四疊。
一段叫一闋。雙調中的兩段，稱上闋、下闋，或叫上片、下片，三疊、四疊中的段落按次序叫第一闋、第二闋……詞在句式方面的基本特征是長短句，從一字句到十一字句都有。
詞譜中對每種詞調的平仄、押韻都有規定。曲。
曲是由詞進一步發展而成的。宋、金時期北方產生了新的樂曲曲詞，發展到元代，就形成了與唐詩、宋詞并稱的元曲（又稱北曲）。
元曲包括散曲和雜劇。散曲是清唱曲，包括小令與套數；雜劇是可以演出的戲曲。
另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戲。小令一般常以一支曲子為獨立單位，只有幾句到十幾句，必須按曲牌規定的字數、平仄、韻腳填寫。
套數又稱套曲或散套，是成套的曲子，由兩支或兩支以上的曲子組成，其組成有一定的規則。雜劇是戲曲，有唱詞、科介、賓白。
有完整的故事情節，一般分四折加一個楔子。一折相當一幕，楔子在開頭或四折中間，相當于序幕或過場。
全劇由科介、賓白、唱詞互相配合推動情節發展，刻畫人物性格。角色有旦、末、凈、丑。
全劇曲子由主角一人唱到底。關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠被稱為元曲四大家。
詩詞的分別：時間上講，一般認為詩開張在戰國，詞發于殘唐五代。對于古代大多數的士大夫來講，詩關乎功名利祿，文人作詩都是在作文章的另一體，是主業，詞是副業，詩主而詞輔，有寫詩不作詞的，而作詞不寫詩的就很少，所以詞還有一個名稱：“詩余”——到清代有一點不同，詞格外獲得婦孺的熱愛，“清詞“中有好幾位有名的姐姐就沒有什么詩作流傳。
詩和詞的區別，王國維《人間詞話》說：詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之。
二、古詩和詞有什么區別
【一】從時間上： 詞，是我國古代詩歌的一種。
它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。詩就可以從《詩經》追溯起。
【二】從題目方面： 詩是自由取題目的，詞必須有詞牌名 【三】從和音樂的關系方面： 古代稱不合樂的為詩，合樂的稱為歌，現代統稱為詩歌。但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。
而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征，即使在南宋，詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫。 【四】從形式方面： 1、句式不同： 詩有律詩和絕句，有七言和五言之分，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意。
2、詩詞的押韻規則也不同： 格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓； 詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定。 3、詩詞的對仗規定也很不相同： 格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。
這兩點可以從上面例子可以看出。從題材內容方面：“詩言志”（多寫家國之事、人生沉浮）；“詞言情”（多寫風花雪月、男女之情）。
詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感， 而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。詞大體上可分類為婉約派和豪放派。
婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。
山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。 【五】從語言特色方面： 從語言來區分詩的語言偏于自然清新，詞的語言偏于精工華美。
詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩纖柔香艷。
【六】從風格和意境方面： 詩莊詞媚。詩的情感表達偏于莊重；詞的情感表達偏于嫵媚。
“詩顯詞隱”詩的情感表達偏于顯豁明朗；詞的情感表達偏于含蓄蘊藉。“詩剛詞柔”：詩的情感表達偏于剛勁明快，詞的情感表達偏于柔婉細膩。
“詩之境闊，詞之言長”。詩的境界開闊，詞的境界狹深。
三、詞和詩的區別
詞是唐朝興起的一種新的文學形式。
它的興起和音樂有密切的關系，前人多以為它源于古代的樂府，即配合音樂演唱的歌詞。詞最初在民間流行，稱為“曲子詞”。
在唐代，由于詩的巨大成就，詞基本上未經引人們的重視，直到宋代，詞才作為一種獨立的文學形式達到其巔峰，與唐詩并稱。 詩與詞雖然都是古典詩歌，但詞并不是對詩的繼承，因為它們有各自不同的淵源，在其發展過程中也表現了不同的藝術特色。
詩更多地繼承了“詩言志”的傳統。在詩人筆下，詩是抒發個人理想抱負，表達政治追求的文學工具。
這在唐詩中表現得尤為突出。 唐詩中，詩人抒發較多的是建功立業、報效國家的追求和抱負，如“寧為百夫長，勝作一書生”“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不回”等；或者是這種愿望得不到實現時的遺恨和失落，如“抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁”“天生我材必有用，千金散盡還復來”等。
因此，詩人的筆觸大多是入世的，有開闊的心胸和高遠的境界。 此外，在內容上也十分豐富：既有“大漠孤煙直，長河落日圓”的邊塞烽火與大漠風塵，也有“松月生夜涼，風泉滿清聽”的田園山水與竹林幽篁；既有“烽火連三月，家書抵萬金”的國恨家愁；也有“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐”的脈脈溫情；既有“東風不與周朗便，銅雀深宮鎖二喬”的吊古懷今，也有“今天地之悠悠，獨愴然而涕下”的悲天憫人。
總之，功名事業、閨怨送別、戰亂離愁、憑吊詠懷、邊塞田園、個人悲苦，等等，可以說凡是現實中有的題材，都能在唐詩中找到，充分表現了其豐富的生活內容和生動的個人感情。 從晚唐開始，有一類形式把“私情”淋漓盡致且自由地表現出來了。
這種形式便是詞。 詞最早源于民間，最初在樂工、歌女和歌欄酒肆中流傳，較少受正統思想的影響。
因此，詞一開始便有不同于詩的面貌，內容上多寫男女悲歡離合，或親人間離愁別緒，風格上則明白易曉、流于聲色。雖然民間曲子詞和后來文人參與創作的詞風格略有差別，但基調是一致的。
這也就是前人稱“詞為餐科”，稱詞為“詩余”的道理所在。從五代到北宋初年，在很長的一段時間內，詞被作為士大夫一族抒寫自己“私情”的工具，不登大雅之堂。
詞的特色在哪里？相對于詩而言，詞更便于表達詩人內心的感受，抒發個人的“私”情。因此，“詩言志，詞言情”就成了詞與詩的區別，“言情”便成了詞的本色。
這也決定了詞的藝術特色是“說”的成分多于“畫”的成分。 我們說詞“說”的成分多于“畫”的成分，并不是說詞注重議論，而是指詞這種藝術形式直抒胸臆的特點更為突出，更便于表達詩人內心感情，即詩比較講究含蓄和內斂，而詞抒發感情則要更直接一些。
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四、詩與詞的區別
最突出的特點
從形式方面，詩有律詩和絕句，有七言和五言之分；詞在每種詞牌名下有固定格式，每句幾個字都有要求
從題目方面，詩是自由取題目的，詞必須有詞牌名
從韻律方面，詩嚴格講究平仄，當然也有例外；詞對于平仄沒有過多要求
從風格方面，詩和詞的風格要看具體的作者要表達的感情為準，沒有具體的限制，個人感覺詞要比詩容易理解
首先，詩詞產生的時間不一樣。最早的詞之一大概是“花非花，霧非霧”之一，傳說是唐代詩人所寫。詩就可以從《詩經》追溯起。
其次，當然是格律。古體詩的要求還比較寬松，知道在唐朝時期，出現了近體詩，對格律的要求才比較嚴格。而詞又稱“長短句”，句式錯落，但要符合特殊的格式，音韻的要求會比詩多。至于押韻問題，李清照曾經痛批蘇東坡的詞不符合音韻，不過是寫成詞格式的文罷了。
再次，詩和詞的語言和內容。詞多精美也多抒情，多是婉約作品，是小品之類，而詩相形之下就顯得包羅萬象，抒情也不局限。如果比喻，那么詩是散文，詞就是愛情小說了——在大部分的情況之下。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
五、詩與詞的區別
詩與詞是有大分別的。
這分別既表現在音律方面，又表現在意境方面。值得一提的是意境方面的分別，因為音律是手段，意境是目的。
還是就蘇軾以前來例舉，也為了與豪放對舉，大家公認詞的風格是“婉約”。什么是婉約？就是指是感情纖細入微，借用弗羅伊德學派的誅心法，可以說是大多來于男女之間，所以常常帶有閨房粉黛氣。
少數詩也有這種粉黛氣息，但放出成為格調，韻味還會有或大或小的差別。其一是，給人的感觸印象有別，詩剛，詞柔；其二是，表達的手法有別，詩直，詞曲；其三是，情意的表露程度有別，詩顯，詞隱；最后是，來由和歸屬有別，詩男，詞女。
總歸一句話，詩是詩，詞是詞，專就意境方面來說，疆界也是很分明的。但有人卻偏偏打破了以上的金城湯池。
一般認為，帶頭選擇的就是蘇東坡，沖鋒陷陣之作是“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”和“明月幾時有？把酒問青天”等。其實，早在五代，就已有人打破了詩詞的界限，最突出的便是南唐后主李煜，如：簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。
夢里不知身是客，一晌貪歡。 獨自莫憑闌，無限江山，別時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間。（《浪淘沙》） 春花秋月何時了？往事知（不知）多少。
小樓昨夜又東風，故國（讀仄聲）不堪回首月明中。雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。（《虞美人》） 李后主這兩首詞，語句、情懷都這樣慷慨悲涼，顯然不能出于歌女之口，也就闖出花間、樽前的范圍。
如果詞作只能分作婉約、豪放兩類，像這樣的當然就得歸入豪放一類。王國維有見于此，在《人間詞話》里說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”
士大夫有士大夫的情意，有士大夫的手法，一旦強拉詞體來為自己服務，詞就幾乎是欲不變而不可得了。這樣來說，詞的婉約傳統，旁邊忽然殺出個豪放東坡來，也是情理中事。
向來有爭議的是，用作詩之法作詞，能否成為詞。一派認為，由“鬢云欲度香腮雪”發展為“大江東去”，是擴大詞的表現范圍。
由長在閨房刺繡變為上山下鄉，或同一場地，既容納閨房刺繡的佳人，又容納上山下鄉的干部，有什么不好？各得其所是來于各有所好。清官難斷家務事，文學史家也許更難斷文論的爭執。
力最大的是事實，不管保守派怎樣戀舊，甚至因之而大聲疾呼，反正“大江東去”一流作品早已在刻本上流傳，近年來更在鉛印本上大量流傳。有人也許會想，惟其都流傳，就更應該評定是非高下，裝作視而不見是不對的。
但這很難。另一派則認為，詩與詞是有嚴格分別的，絕對不能以詩代詞。
兩派相爭，并無結果。其實，應該兼容并包，承認詞有表現嬌柔委曲的本領，但也無妨豪放一下。
詞，就意境說，確是有正有變：十七八女郎執紅牙板唱“楊柳岸曉風殘月”是正，關西大漢持鐵綽板唱“大江東去”是變。這是情勢使然。
詩的意境千差萬別，其中一大類，上面稱為嬌柔委曲的，重要性也許不低于慨當以慷吧。這就需要表現，即用語言抓住，成為詩境，以供無數的癡男怨女神游。
而事實證明，詞的表達形式最適于擔當這個責任，或者說，常常比我們希望的還要好。論功行賞，詞在這方面當然應該受上賞。
王國維曾言：詞“能言詩之所不能言”，如此說來，詞所受之賞也許應該上上。試舉數例：醉別西樓醒不記，春夢秋云，聚散真容易。
斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。
紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。（晏幾道《蝶戀花》） 風鬟雨鬢，偏是來無準。
倦倚玉闌看月暈，容易語低香近。軟風吹遍窗紗，心期便隔天涯。
從此傷春傷別，黃昏只對梨花。（納蘭成德《清平樂》）像這兩首所表現的意境及兼韻味，五七言律絕就難于為力，因為與詞相比，顯得太敞太硬；古體更不成，因為太樸太厚。
如果這樣的領會不錯，那詞就堪稱為只此一家，并無分號。也就是說，如果有此情意想表達，就最好填詞，不要作詩；同理，想找這類的意境來神游一下，就要找詞集來讀，暫把那些個詩集放在一邊。
詩詞之別，要細說來，還是有些復雜的。簡單而言，詩境闊、詞言長，兩者各有所長。
像蘇東坡/辛棄疾那樣，放開情懷，不要太受陳規陋習的限制，順著“大江東去”的路子一直走下去，也無不可。因為無論是詩，還是詞，都跟當時的社會有莫大的關系。
唐詩大體可分為初，盛，中，晚四個演變階段，而詞，興于唐盛于宋，但起源可追溯至漢魏時的樂府及隋唐的燕樂。詞的興盛與音樂的發展有莫大的關系的，可以說詞是配合音樂而發展的曲子詞。
就風格而言，詩風具有雄健的風骨，高遠渾成的意境，清水出芙蓉的自然之美。而詞，較之于詩，失去了縱橫開闊，狂放不羈的恢寵氣象，但在含蓄委婉曲折的意境上卻更勝一籌。
更能表達深長，細膩，豐富的情感，謂之“能言詩所不能言。”不過象高山所說的，既然有婉約，就有豪放。
蘇軾是率先有意識地將詞看成與詩具有相等功能的文體。“以詩為詞，”“無意不可入，無事不可言”他不愿以內容遷就音律，同時也給詞開辟了廣闊的天地，為詞注入了新生命.。
