華閱文章網一、中國戲曲所反映的地理,人文特色
京劇的主體在中國文化整體中更偏于民間文化或曰底層文化，即使它因滿清帝后及八旗王公青睞有加而迅速繁榮，也不足以改變美學上的這一特質。當然，恰因基于民間趣味的京劇從清末直到整個20世紀獲得了此前所有民間藝術從未有過的地位，它也從藝術本體的層面，最大限度地擴展了民間文化與美學的影響，提升了民間趣味在中國文化傳統中的地位。
豫劇， 也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又叫“河南謳”。在豫西山區演出多依山平土為臺，當地稱為“靠山吼”。因為河南省簡稱“豫”，所以解放后定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。
豫劇一向以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。
二、古詩句中的地理知識精選1、兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天窗含 愛
ccdba bbacdd 對于第10題現在有一新說法：“春風”實為“春光”，不是什么風！ 玉門關，一名小方盤城，在敦煌城西北80公里處，屹立在茫茫的沙漠、戈壁之中，相傳和闐玉經此輸入中原，故名，是絲綢之路北路必經的關隘。
方形，西、北墻各有一門；背依祁連山脈及其余脈，前接大漠，幾百里內無人煙，“一片孤城萬仞山”是真實的寫照。 敦煌自漢代以后，一直是胡、漢雜居，出塞的時候，羌笛吹奏著離別的《楊柳曲》，其情之慘自是不言而喻了。
“羌笛何須怨楊柳，春光不度玉門關。”“春光”現行本作“春風”，實誤，就前首句“黃沙直上白云間”而言，黃沙遮天蔽日，春光又怎么能度得到玉門關？ 王之渙的《出塞》，既是一首現實主義的詩歌，又是一首浪漫主義的詩歌。
如果按照《全唐詩》本理解的話，我們可以想象這樣一幅情景：游旅之人出了玉門關，面對著無窮無盡的流沙古道，想到隨時隨地都會有“黃沙直上白云間”的旅途，再回首玉門關，只見孤城獨立，而遠山蒼蒼茫茫，耳邊回蕩著羌笛奏出的哀怨的《楊柳曲》，感嘆自己不能生入玉門關了！ 所以我們今天解讀這首《出塞》，應該是： 黃沙直上白云間，一片孤城萬仞山。 羌笛何須怨楊柳，春光不度玉門關。
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三、黃梅戲所反映的地理人文特點
黃梅戲是安徽省的主要地方戲劇種，發源于以安徽省安慶市為中心的皖江流域（--上至湖北黃梅縣，下至安徽安慶宿松、岳西、太湖、望江、潛山、懷寧、安慶市區、樅陽、桐城以及安徽池州在內的廣大皖江流域。）并最終以完整的獨立劇種的形式誕生于安慶地區，成長于安慶地區，興盛于安慶地區。 黃梅戲原名黃梅調、懷腔或府調等，現主要流布于安徽省安慶市及其周邊地區等地。
黃梅戲的最早源頭是來自湖北黃梅縣與安徽交界的大別山山區（出自陸洪非之言）。傳說清朝乾隆時期，湖北省黃梅縣一帶的采茶調傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新的戲曲劇種，當時稱為懷腔或懷調，這就是早期的黃梅戲。其后黃梅戲又借鑒吸收了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目，開始演出“本戲”。后以安慶為中心，經過一百多年（19世紀初止解放前）的發展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。
黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩；彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱“三打七唱”。中華人民共和國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。
黃梅戲的角色行當體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發展起來的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。雖有分工，但并無嚴格限制，演員常可兼扮他行。黃梅戲的表演載歌載舞，質樸細致，真實活潑，富有生活氣息，以崇尚情感體驗著稱，具有清新自然、優美流暢的藝術風格。黃梅戲中有許多為人熟知的優秀劇目，而以《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《紡棉紗》等最具代表性。
黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。目前黃梅戲流行區域正在萎縮，各級黃梅戲劇團特別是縣級劇團的生存日益艱難，需要政府和全社會的關心與扶植。
四、幫我找一篇“古詩詞中的地理知識的研究性調查報告”
>蘇軾
《水經》云：“彭蠡（lǐ）之口有石鐘山焉。”酈元以為下臨深潭，微風鼓浪，水石相捕，聲如洪鐘。是說也，人常疑之。今以鐘磬置水中，雖大風浪不能鳴也，而況石乎！至唐李渤始訪其遺蹤，得雙石于潭上，扣而聆之，南聲函胡，北音清越，木包止響騰，余韻徐歇。自以為得之矣。然是說也，余尤疑之。石之鏗然有聲者，所在皆是也，而此獨以鐘名，何哉？
元豐七年六月丁丑，余自齊安舟行適臨汝，而長子邁將赴饒之德興尉，送之至湖口，因得觀所謂石鐘者。寺僧使小童持斧，于亂石間擇其一二扣之。硿硿焉，余固笑而不信也。至莫夜月明，獨與邁乘小舟，至絕壁下。大石側立千尺，如猛獸奇鬼，森然欲捕人；而山上棲鶻，聞人聲亦驚起，磔磔云霄間；又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰此顴鶴也。余方心動欲還，而大聲發于水上，噌吰如鐘鼓不絕。舟人大恐。徐而察之，則山下皆石穴罅，不知其淺深，微波入焉，涵淡澎湃而為此也。舟回至兩山間，將入港口，有大石當中流，可坐百人，空中而多竅，與風水相吞吐，有窾坎鏜鞳之聲，與向之噌吰者相應，如樂作焉。因笑謂邁曰：“汝識之乎？噌口者，周景王之無射也，窾坎鏜鞳者，魏莊子之歌鐘也。古之人不余欺也！”
事不目見耳聞，而臆斷其有無，可乎？酈元之所見聞，殆與余同，而言之不詳；士大夫終不肯以小舟夜泊絕壁之下，故莫能知；而漁工水師雖知而不能言，此世所以不傳也。而陋者用以斧斤考擊而求之，自以為得其實。余是以記之，蓋嘆酈元之簡，而笑李渤之陋也。
譯文
《水經》上說：“彭蠡湖的入口處，有一座石鐘山。”酈道元注解認為，“這里下臨深潭，微風鼓動著波浪，湖水與山石相擊，而發出洪鐘般的聲響。”這種解說，人們常有懷疑。現在拿鐘或磬放在水中，即使是大風浪，也不能使它發出響聲，何況是石頭呢？到了唐朝的李渤，才開始查訪這石山的舊跡，尋得兩塊石頭在水潭邊，他敲敲石頭，聽聽聲音，南邊那塊石頭的聲音模糊厚重，北邊那塊石頭的聲音清脆悠遠，停止敲擊聲音仍在散播，余音裊裊，久久才慢慢消失”，他自以為探得原由了。但是這種解說，我更加懷疑。鏗然有聲的石頭到處都有，而單單這里的石頭用“鐘”來命名，這是什么原因呢？
元豐七年六月丁丑日，我從齊安郡乘船到臨汝去，我的長子蘇邁將到饒州德興去做縣尉，我送他到湖口，因此有機會看到李渤所說的“石鐘”。寺廟里的和尚派一個小童拿著斧頭，在亂石中挑一兩塊去敲敲，石頭硿硿作響，我當然譏笑而不信這種解釋的。待到晚上月明的時候，我只與蘇邁坐了小船，來到峭壁下面。看到有塊千尺之高的大石立在身旁，象猛獸奇鬼一般，陰森森地象要撲打人；而山上棲息著的隼鷹，聽見人聲也驚然而起，在云中磔磔地叫著；又有象老人在山谷中邊咳嗽邊笑的聲音，有人說：“這是鸛鶴啊！”我心里驚懼正想回去，但從水面上突然響起了巨聲，轟隆轟隆地象敲鐘擂鼓之聲而不停止，船夫大為恐慌，我慢慢地去察看，發現山下都是石洞石縫，不知有多深，微波涌進了洞、縫，流轉激蕩，因而產生這樣的聲響。船轉回到兩山之間，剛準備進港，發現水流中間有塊巨石攔住，上面可坐百人，里面空著又有很多洞穴，與風、水互相吞吐，發出物體相撞聲和鐘鼓齊鳴聲，與先前轟隆的聲音相呼應，如同奏樂一般。我就笑著對蘇邁說：“你記得嗎？轟隆的聲音，象周景王的無射鐘所發出的，撞擊聲和鐘鼓聲，又象是魏莊子的歌鐘所發出的。古人不騙我們呀！”
事情不親眼看到、親耳聽到就妄斷有無，這可以嗎？酈道元所看到的，大概與我相同，但他說得不詳盡；一般士大夫們終究不愿親駕小船夜泊峭壁之下，所以不能知道真相；而漁夫船夫，雖然知道了卻無法寫下來，這就是世上不能把真相傳布開來的原因呀。而識見淺陋的人，竟用斧頭敲擊石頭的方法來探求，自以為求得了結果。我所以記下了以上的經過，是因為嘆惜酈道元的解釋過于簡略，也嘲笑李渤的解釋太淺陋了。
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這是名篇
在人名教育出版社高一第2冊語文里有收錄
典型的地理知識調查報告
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希望您能滿意
五、戲曲的有關知識有哪些
【中國戲曲】1、始于離者，終于和 中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。
它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。
詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。
而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。2、戲曲者，謂以歌舞演故事也 中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。
戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。
也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。3、離形而取意，得意而忘形 中國戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。
所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。4、舞臺小天地，天地大舞臺 中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。
戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便于表現。而是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。
所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。【戲曲藝術特色概述】：綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。
這些特征，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。【中國五大戲曲劇種】：中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇（有“國劇”之稱 ）、越劇（有“中國第二大劇種”、“第二國劇”之稱 ）、黃梅戲、評劇、豫劇。
采用如此表述的書籍出版物有數十種，覆蓋教育、旅游、戲曲、電影、網絡、民俗、文化、電視、國學、藝術、漫畫等各領域。 亦有表述為“京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲”者，采用如此表述的書籍出版物有數種，即：1997年出版的《文化娛樂通》（郭沫勤主編）、2003年出版的 《戲劇影視文藝學》（劉曄原著）等。
而2008年在北京市出版的《黃梅戲》（中國文聯出版社）（金芝，楊慶生著）則特意用了“并稱”一詞。【戲曲表演行當】1、生行 生行，指戲曲劇目中的男性形象，以面部化妝為俊扮為其特點。
根據其年齡、身份的不同可以分為老生、小生、武生等不同的種類。 老生：指生行中的中年或老年形象，以戴胡須（即髯口）為其特點。
又根據其不同的表演特點，分為唱功老生、做功老生和靠把老生三類。 小生：指生行中的年輕人形象，根據不同的表演特點，可分為扇子生、紗帽生、雉尾生、窮生、武小生等類別。
武生：指生行中身具武藝的男性形象，又有長靠武生（表現大將）和短打武生（表現綠林英雄）之分。前者扎大靠，重工架；后者穿緊身衣服，重翻打。
紅生：有時將其歸入武生行，指勾紅臉的身具武藝的男性形象，最典型的是關羽和趙匡胤。2、旦行 旦行，指戲曲中的女性形象，可分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等類別。
青衣：又叫“正旦”，多表現那些端莊穩重的中青年婦女，以唱功見長，如《鍘美案》中的秦香蓮，《二進宮》中的李艷妃等。 花旦：多表現那些年輕活潑俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白見長，如《西廂記》中的紅娘，《拾玉鐲》中的孫玉姣等。
武旦：表現那些身俱武藝的江湖女子或神怪精靈，多穿緊身衣服，表演上重翻打，如《白蛇傳》中的青蛇等。 刀馬旦：表現那些女將或女元帥，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英掛帥》中的穆桂英等。
老旦：表現那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《紅燈記》中的李奶奶，《吊金龜》中的康氏等。 彩旦：有時將其歸入丑行，主要表現那些滑稽或兇蠻的青年女子，動作和化妝都極盡其丑。
如《鳳還巢》中的程雪艷等。3、凈行 凈行，指那些面部勾畫臉譜的男性形象，有正凈、副凈、武凈和毛凈之分。
正凈：也稱“大面”、“銅錘”或“黑頭”，所表現的人物多為舉止穩重者，以唱功見長，如《鍘美案》中的包拯，《二進宮》中的徐延昭等。 副凈：也稱“二面”或“架子花”，多表現性格豪爽者，如張飛、李逵等，或奸邪佞幸者，如曹操、趙高等。
武凈：也稱“武花臉”，多表現身具武藝者，以武打翻跌見長，如《挑華車》中的黑風利等。 毛凈：指戲曲舞臺上鐘馗、周倉、巨靈神等類人物，他們或為天神，或為身體畸形者，造型夸張，多需墊肩、凸臀，在表演上以工架見長。
4、丑行 丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。男性多在鼻眼間勾畫豆腐塊狀臉譜，故又稱“小花臉”。
有文丑、武丑、女丑之分。 文丑：指那些不具武藝的滑稽人物，臉譜勾豆腐塊，又根據其身份、地位、年齡等區分為方巾丑、褶子丑、袍帶丑、鞋皮丑、老丑等。
武丑：指那些身具武藝的滑稽人物。
六、贊美戲曲的句子有哪些
1.“你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背后是張什么樣的臉，華麗戲服里又縫著怎樣的故事，生活里有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞臺，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘游記》里小玉唱絕四座、余音繞梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。這哪是人間音響，分明是域外天籟！
3.正如老歌適合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼吁，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放松一回自己的身心吧。
4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著一個個角色包容著一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生里的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。你看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如于丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在一出出戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節觀燈也能觀出那么多樂事。戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間里蕩滌的東西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流斗巧妝。
12.虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美
13.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似
14.水袖并不易運用得好。欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖一同飄飛。正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的游戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然后揮收自如，也就達到了最高境界。
15.每當戲中的女子情到深處，牽掛便如水袖般若即若離；而悲到切處，恨，也在拂袖而去那一霎那間凝固。那份深沉的情感，則在臺上久久不息，令人蕩氣回腸。 姐姐又說，這古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意難分難舍，那思思量量的心事也像是女子的纖纖玉手，總要被水袖層層疊疊地遮掩了去，哪怕是顧影自憐，抑或回眸一笑，也需水袖若有若無地涵蓋著。
七、我國傳統戲曲的知識
中國戲曲包括宋元南戲、元雜名句、明清傳奇、近現代京劇和各種地方戲。中國古代戲曲主要指元明清戲曲，包括：宋元南戲、元雜劇和明清傳奇。 中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、越調、曲劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終扎根于漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
編輯本段中國戲曲
1、始于離者，終于和 中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的：演故事；都遵循一個原則：美。 2、戲曲者，謂以歌舞演故事也 中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。 3、離形而取意，得意而忘形 中國戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。 4、舞臺小天地，天地大舞臺 中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便于表現。而是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
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