華閱文章網1. 有關音樂的名言
音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。
——維克多·雨果 音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。——蘇霍姆林斯基 對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。
—— 蘇霍姆林斯基 欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。—— 馬克思 通過音樂并在音樂中教育我們的孩子——（英）海倫.辛普森 沒有音樂，生命是沒有價值的。
—— 尼采 沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。—— 愛因斯坦 音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉圖 音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。—— 貝多芬 當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。
—— 海頓 音樂是思維著的聲音。—— 雨果 體操和音樂兩個方面并重，才能夠成為完全的人格。
因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。—— 柏拉圖 音樂常使死亡遲延。
—— 伊索 人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，呆滯和智力上的閉塞。——喬義特 自信是成功的第一秘訣。
—— 愛默森 靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態。—— 柴可夫斯基 不愛音樂不配作人。
雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。
—— 黑格爾 音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。—— 歌德 音樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。
—— 盧梭 音樂是萬德胚胎的源泉。不為音樂所動的人，我必定把他比做木石。
假使身充教師而不會唱歌，那簡直沒有為人師的資格。—— 馬丁.路德 世界在音樂中得到了完整的再現和表達。
它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。 —— 叔本華 最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。
—— 柏拉圖 藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的。因此棗也不可能有什么能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。
—— 羅曼.羅蘭 世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。
—— 叔本華 音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。 —— 貝多芬 我深信：質樸和真實是一切藝術作品的美的原則。
—— 格魯克 一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。—— 門德爾松 技術只有為高尚的目的服務，才有價值。
—— 舒曼 藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海頓 不同生活接觸，就不能為生活創作。
不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。—— 聶耳 對我來說，音樂是靈魂的完美表現。
—— 舒曼 通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。—— 李斯特 在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。
—— 門德爾松 最好是創作出真實情景，而不是照搬。—— 威爾弟 我在旋律上花費很多功夫。
重要的事情不在于旋律的開始，而是把它繼續下去，發展成完滿的藝術形象。 —— R.斯特勞斯 作曲并不難，但剔除多余的音符卻是極為困難的。
—— 勃拉姆斯 作曲家在創作一個作品時是全力以赴的。他輪番地經歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦。
—— 比才 難道音樂家不應該象詩人和畫家一樣地研究大自然嗎？事實上，他能夠研究人——大自然最杰出的創造物。 —— 約.弗.雷沙特 我非常熱愛音樂。
正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，象自然那樣無邊無際，象風，象天空，象海洋。
絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派藝術。 —— 德彪西 音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。
——羅杰.諾斯 人們認為：我的藝術創作是輕而易舉得來的。這是錯誤的。
沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。
—— 沃.阿.莫扎特 音樂是心靈的迸發。它不象化學那樣能進行實驗分析。
對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。 —— 弗德雷里克.柏遼茲 對一個作曲家來說，從他對農民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什么呢？那就是要完整地吸收農民音樂的語匯，以致達到除這種語匯以外忘掉一切的地步，并把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。
—— 巴托克 當你演奏的時候，別管你的聽眾是誰。當你演奏的時候，要永遠覺得有一位大師在謗聽。
當你年齡較大時，別彈奏任何時髦的膚淺的樂曲。因為時間很寶貴，光是把世界上所有的優秀作品熟悉一下，就夠你忙的——即使把你的生命延長一百倍，也還是不夠。
永遠別醉心于賣弄技巧，醉心于所謂壯麗的效果，應當專心致志產生作曲者希望產生的印象，此外均非所需，凡是超過這一點的，都是歪曲。 一切時髦的東西總會變成不時髦的，如果你一輩子追。
2. 描寫音樂的好詞好句
聆聽音樂
不知道，是先有了我們的音樂，才有了人們的思念；還是先有了人們的思念，才有了我們的音樂？
這是一個很難回答的問題，因為答案有很多……
你可能會因為一首歌而去思念或者愛一個人，抑或因為思念或愛一個人而感動于一首歌。我覺得，當你忽然因為一段歌詞發呆或者因為一瞬間的歌聲恍然落淚的時候，你想到的那個人，一定是，你愛的，或者，你愛了又恨的……
下面，我們就來聆聽王菲的《紅豆》：
還沒好好的感受/雪花綻放的氣候/我們一起顫抖/會更明白什么是溫柔
還沒跟你牽著手/走過荒蕪的沙丘/可能從此以后/學會珍惜天長地久
有時候 有時候/我會相信一切有盡頭/相聚離開 都有時候/沒有什么會永垂不朽
可是我 有時候/寧愿選擇留戀不放手/等到風景都看透/也許你會陪我看細水長流
香港著名詞作者林夕充滿詩意的歌詞，加上柳重言的編曲與王菲天籟般的聲音，將這首《紅豆》演繹得經典極致，賦予我們的想象力之豐富讓人感到恐懼！
在聲線與音樂交織的幻境里，王菲變得立體和紛繁，變得寫意與曼妙，她妖嬈，清晰，飄逸，玲瓏，灑脫，詭異，纖細，端麗……
耳畔王菲的聲音還在縈繞，而我已被那句“雪花綻放的氣候，我們一起顫抖”撩動心的翅膀，我的思念像一只蜻蜓，飛到了某一個地方。
王右丞詩曰：紅豆生南國，春來發幾枝，勸君多采擷，此物最相思。紅豆這種紅色上嵌著黑色斑點而不能吃的東西，被推崇為最相思之物，誰能說“相思本是無憑語”呢？如果，一個人，在這春暖花開的季節，遠遠地給你寄來一包紅豆，你會怎么想？
“留戀不放手”嗎？我已經放手了，但還在留戀那棵楚楚動人的丁香樹！那個清純的倩影在我的腦海深處已涂上永恒的印記。
怨春風不再，楊柳依舊。墻角桃花含羞笑，只是佳人已消失在茫茫人海之中。我在迷茫而失望的歲月中，聽懂了劉若英的《后來》：
后來/我總算學會了如何去愛/可惜你早已遠去/消失在人海
后來/終于在眼淚里/明白有些人/一旦錯過就不再
梔子花白花瓣/落在我藍色百褶裙上
愛你/你輕聲說/我低下頭聞見一陣芬芳
那個永恒的夜晚/十七歲仲夏/你吻我的那個夜晚
讓我往后的時光/每當有感嘆/總想起當天的星光
那時候的愛情/為什么就能那樣簡單……
劉若英沒有唱過王菲那樣的歌，她不是天王.她從來是清清楚楚地唱歌，歌詞簡潔樸素，樸素是她致命的唯美方式.她成熟的聲音透出一種凄涼而曼麗的美。
《后來》這首歌能夠在最初一個音出來的瞬間就抓緊每一個聆聽者的心.因為，沒有人不是這樣度過青春的.你不能不承認歌者和聽者一起長大，長大的過程就是學會愛和錯過愛的一段一段往事.人海，這樣一個廣泛散布的茫然人群，我們說不清楚是在等待還是在尋找.
我現在在傾聽《后來》，只是心在隱約潮濕，然而，當將來某天聽到她成了別人的新娘而我在重新聆聽劉若英時，我是否會號啕大哭？
誰知道？
但是，我知道，有些人，她天生眼淚很多，輕易的觸動就“梨花帶雨”。她就曾經因為我而《哭了》：
雨又在下了/看外面又濕了/我一直在等著/讓屋里燈都亮著
這樣傷心地睡了/這樣壓抑地醒了/想著你要來了/可該變的都變了
孤獨是什么/心冷是什么/情是什么/你是什么
我不想在想了/我已經倦了/我不想再唱了/我已經哭了
想陪你坐著/想聽你說著/想知道我值得/以為我們還愛著
把窗戶都打開/風也是涼的/我一知人唱歌/聲音也變成冷的……
在李泉的歌聲中，是不是悟到，愛情中，眼淚少了，太冷漠，多了，卻有潮濕以致發霉？
3. 關于一音樂的一些名言
1、音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔爐。——冼星海
2、音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。——維克多·雨果
3、音樂不只是表達的藝術，它還是能引起激動的藝術。——（法）費提斯
4、音樂常使死亡遲延。——伊索
5、音樂歌頌人們的生活，引導人們走向光明的未來。——（蘇）普羅科菲耶夫
6、音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。——歌德
7、音樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。——盧梭
8、音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。——蘇霍姆林斯基
9、音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人。——蘇霍姆林斯基
10、音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。——柏拉圖
4. 描寫古典音樂的詞語句子
“數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦”
面 對分別，總有幾分不舍，回首往昔歲月，仿如流水一瞬而過。仔細想來，卻有值得留戀的地方。難免會有幾分傷感。
一時 間，愛上了音樂。便把自己的情感一股腦兒的投入音樂中，盡情的享受著。
是經典老歌，還是流行金曲，它們都有值得稱贊的地方。
懷舊，一曲《同桌的你》，唱遍了校園，也唱遍了大街小巷。無論是年輕還是已不再年輕的人們都在唱。當然，我在乎得并不是當年手拉手一起唱著兒歌長大的那個同桌，吸引我的是旋律之美，感動我的是對青春的熱愛。《朋友》，恐怕是在這個時候最適合我們唱的歌吧。純真的友誼，淡淡的思念，浸潤在其間。緩緩的旋律，觸動了內心深處最敏感的神經。在這個物質的世界里，在義與利的面前，純真在我們的心中能占據多少的空間呢？寥寥無幾。
于是，我們開始尋找精神的慰藉，而音樂打動我的恰恰是它具有這種力量。音樂的魅力在于抒發人的情感并在精神上產生共鳴，能讓我找回一些值得珍藏的東西。
流行金曲，一曲《青花瓷》更是讓我陶醉。典型的中國風再添上幾筆時尚的元素，淡淡勾勒，便成就一曲聽覺大餐。“素胚勾勒出青花，筆峰濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初裝。”了了幾筆，便讓佳人模樣現眼前，如潑墨的中國畫一般。不僅是聽覺的享受，更是視覺的享受。“天青色等煙雨，而我在等你。”唱腔圓潤，嗓音優美，曲調悠揚，長出了對伊人的思念。閉上眼睛，靜靜聆聽，斷橋邊，柳堤旁，煙雨中，油紙傘下翩翩白衣公子等待伊人歸來······
音樂能純潔人的心靈，升華人的靈魂。在舒緩低沉的音樂中，我們逐漸成熟；在清新明快的音樂中，我們懂得了進取；在熱情奔放的音樂中，我們擁有了激情。
音樂，讓我陶醉。
“聽我心里的音樂，你不知道我心里的感覺。一個樂隊只能奏出我在一分鐘內希望寫出的音樂。”
大自然和他的旋律隱藏在生活中，善于發現它的人會將它發揚光大，而不善于發現它的人，則一輩子只是忙忙碌碌，不懂得去享受，在他們心里，根本就沒有音樂——他們沒有用心去體驗。
我從小就喜歡音樂。不過，那還只是喜歡，只是覺得很好聽，大腦中還是一片空白，什么音樂背景，什么思想感情，我全然不知。不過，雖是如此，但聽到音樂卻常常想手舞足蹈一番。
等上了小學，正式開了音樂課，我才對音樂有了進一步的了解。不僅是好聽，不僅是喜歡，我在聽音樂的同時，還會去想一下當時的情景，是很美好還是很悲傷。大腦中不再是一片空白，相反，又新添了幾分色彩。我認為：音樂是最美妙的。
當然，隨著時間的推移，我也認識了不少著名的音樂家，像：貝多芬，莫扎特等。而且還幸運的欣賞到了他們的音樂作品。之后，我才恍然明白自己的音樂天地是多么狹窄，而那些大音樂家們的藝術生涯是又多么廣闊。為什么會存在這樣的差異呢？是兒時的音樂基礎不好嗎？是自己的音樂細胞不發達嗎？我苦思冥想，試圖尋找答案……
知道了，我眼前一亮，沒錯，就是它：音樂——已經扎根在他們的心里了，不然，雙耳失聰的貝多芬先生怎么會創造出如此優美的旋律？莫扎特又怎能在兒時就編織這么悅耳的音符？我明白了，我終于明白了，音樂不是靠樂器來單純地演奏，而是憑借著心中的靈感以及對音樂的無限熱愛。可見，音樂是心靈的藝術！
我不禁想起了貝多芬的一句話：“音樂在我心里發出的回響，比任何樂器上演奏的都要美……”
這樣的音樂世界多么得美妙啊！
