華閱文章網1.大明宮詞的語言為什么那么美啊
這部戲的臺詞有點像話劇（大家都知道話劇的臺詞都很不錯的），再加上時代背景就很繁榮（出了李白這樣的浪漫主義詩人~），唐朝的服飾啊~女孩子啊~都很好看（這是視覺上的美……）；古代樂器也很好聽，配音也很好（聽覺上的美……）不要小看視覺和聽覺哦，可以輔助理解語言上的美~
時下許多電視劇的語言完全生活化，從中我們得不到更多的智慧，或更多的美學上的享受，《大明宮詞》的語言讓我們想起了莎士比亞。我們過去看莎士比亞，覺得語言很有味道，不僅華麗，而且充滿了智慧。我對這樣一種語言表現形式是持肯定態度的。
另外就是形式。這部戲在藝術形式上有創新，我印象最深的，是這個戲有詩意，抒情性強，可以說是一個詩化的歷史題材戲，這當然和它的語言有關系。《大明宮詞》的語言吸收了莎士比亞的語言風格，語言華美，修辭講究，這種語言風格和唯美主義的追求，應該說給人帶來一種新意，多一種風格總比少一種風格要好，多一點不同，少一點單一，從這個角度來說，我對《大明宮詞》在語言形式上的這種追求和特點是持肯定態度的。有些電視劇的語言，比如《貧嘴張大民的幸福生活》，一聽馬上就能接受，但不能給你留下思考；《大明宮詞》則能留給人思考，它的語言有詩意的成份，思辨的內涵，你可以說它拉開了與觀眾的距離，但它深入了，讓你思考了。不是像吃糖讓你馬上感到甜，而是像吃橄欖，要慢慢體會，味道才可能出來，而不是看過、聽過就過去了。
當然，這部戲的語言，并不是每段都寫得很好，有些段落修飾的句子太多，排比句也用得太多，稍嫌生硬，讓人從中看到的是作者，而不是人物。另外，這個戲總的風格是詩意的，但也有些不協調的東西。比如說主體風格和人物個性怎么處理好，象武攸嗣的語言，就一下改成山西土語了。因為一個農民大老粗說那種華麗的語言不合適，但感覺上和整個戲的風格又不太協調，總讓人感到有些別扭，感到不完整，作者在處理這個人物時是不是也感到了同樣的問題？我看了武攸嗣的飾演者傅彪的一篇文章，他說戴上頭盔就感到頭暈，如果讓他說土話就覺得很舒服。看來這種太詩化、華美的語言對演員的表演有影響，演員往往不太好把握。但一部戲還是應該有一個總體一致的風格，不能因演員而改變。
2.古典詩詞那么美卻只有那么少的人去欣賞
因為好多人不懂得怎么去鑒賞古典詩詞。
下面我介紹鑒賞的方法：1.明確寫了什么內容。 這里內容可以是作者的某種感情，如鄉情、傷離、懷古、吟邊、憂思；也可以是作者對生命、社會、生活的某種見解。
如何確定寫了什么內容？ （1）注意詩歌的題目 詩歌的題目往往告訴我們詩歌的內容，如《望洞庭》說明詩的內容是洞庭湖，《題李凝幽居》說明詩的內容是描寫李凝的僻靜居處。確定了詩的內容可以幫助我們理解詩的主題以及作者的情感。
（2）注意詩歌的關鍵詞句 關鍵詞句往往透露著作者對生命的感悟，對社會的認識以及作者的情感在詩歌中的走向，如2001年高考題“漠漠帆來重”句中的“重”，表面上是講帆因濕而重，其實是講朋友要離去，自己心情沉重。 （3）注意詞語的隱含信息 詩歌表達一個比較大的特點是含蓄，往往表面是一個意思，而實際講的是另一個意思。
如“知否？知否？應是綠肥紅瘦”一句，表面上是講雨后葉子茂盛了，花兒凋零了，實際上表達的是作者對春光的留戀和惜別。 （4）注意典故神話 典故神話一般有比較固定的含義，了解這些內容對我們整體把握全詩是大有裨益的。
如1997年高考題中關于舜妃湘君姐妹的神話傳說。 2.弄清是怎樣寫的。
（1）理解典型細節 在細節描寫中往往透露著詩歌主人公的感悟、情感等內容，在分析時要特別注意。如2000年高考題中“閑敲棋子落燈花”中的“閑敲”這一細節，表現了詩歌主人公因約客不來夜過半的煩躁。
在分析細節時要注意前后聯系。如果不注意上文的“有約不來過夜半”和下文的“落燈花”，很可能把 “閑敲” 理解為表現詩歌主人公閑適恬談的心情。
（2）注意全詩的結構 結構的安排總是為了突出主題和作者的情感。結構有總分式、層進式、對照式等。
如1996年的高考題整首元曲以設問開卷，分層次地敘述了三國人物的英雄業績，最后以概述作結，全篇有分有總、首尾呼應。 （3）注意部分與整體之間的關系 如1998年的高考題，這首詩的首聯、頷聯、頸聯都是對李凝居住環境的描寫，三聯從不同的角度描寫了居處的幽靜，這是部分。
這里的核心是李凝居處的幽靜，也就是整體。在理解上面三聯時如果忘了這個整體，就很可能把這三聯理解成“表達了作者對隱逸生活的向往。”
還要注意詩歌中的典故、神話傳說也是部分，是為整體服務的。 （4）注意表達的角度 作者為了更好地表現自己的感悟、情感，往往從多個角度表達，以渲染環境氣氛，加深讀者的印象。
如2001年高考題，作者從微雨、帆重、鳥遲、海門深、浦樹遠，從遠景、近景等角度反復地表達了詩人的送別之情。 （5）注意分析詩歌的意境 要特別注意詩歌中的景物描寫，弄清作者是通過哪一些景物來構成一個什么樣的意境。
如1997年的高考題，作者用“湖光秋月兩相和”、“白銀盤里一青螺”來勾畫出秋夜洞庭湖水和明月清光輝映成趣、水天一色的融和畫面。 （6）注意環境的渲染 在詩歌中作者往往通過環境描寫來調動讀者的情緒，使讀者在情不自禁中受到作者的影響，接受作者的觀點和情緒。
如1998年高考題，作者用了草徑、荒園、鳥宿樹、僧敲門、分野色、動云根等物象，為我們描繪了一幅靜謐的李凝幽居圖，使我們情不自禁地贊美李凝居處的僻靜。 （7）注意語句表達 語言表達可從三個角度講： 從整體上說我們要分析作者是直抒胸臆還是一波三折，其他如動靜結合、遠近結合等都要注意。
如1995年的高考題是一波三折，1996年高考題是直抒胸臆，2001年春季高考題是動靜結合等等。 從句子的角度我們注意一些修辭方法。
修辭方法是為了更好地說明主題，強化情感表達。常見的如比喻（“白銀盤里一青螺”）、象征（2000年春季卷表面上講“蟬”，其實是講人）、襯托（2001春季卷以動來襯托靜）、雙關（1994年高考卷表面上講自己為什么偏愛菊，其實是對菊的品質的贊美，而贊美菊，其實又是贊美人）。
其他還有比擬、夸張、通感等都要注意。 從詞語的角度分析，要注意欣賞用詞的明確、精當。
3.為什么古人能寫出如此精彩的詩詞
1.語言自新文化運動之后，人們的說話方式漸漸的變成了現代化語言。
而在這之前，在古代，人們不管是日常交流，還是寫作，都是用古語來完成。這就如同現代人說現代化語言，所以擅長寫現代詩一樣。
古人說古語，自然也就受其影響，擅長寫古詩詞。2.教育古人與現代人的教育方式有很大的區別，當時的詩詞寫作都有一定的格式規定，比如詩詞要講求平仄，講求對仗，比如《虞美人》、《蝶戀花》這些詞牌名，古人寫詩詞都必須按照一定的形式來寫。
再者，能寫詩的古人，其文化素養大都很高，并且在平時還會注重對詩詞格律的學習。試想，一個起點本就很高的人，再加上耳濡目染的學習，加上日常的練習，其詩詞水平能不高嗎？3.學科在古代，人們不需要像現代人一樣要學習很多的科目，古人一般只需挑選一個自己擅長感興趣的學科鉆研就行了。
諸如天文，地理，詩詞歌賦。故此，詩人詞人們得以有大量的時間來學習詩詞格律，有大量的時間來沉浸思索。
并且古代也沒有現代這么多的外界干擾，一林一屋，一紙一筆，便是一番境界。4.科舉需要古人寫詩，很多時候并不是出于興趣愛好，而是受到了當時制度的影響。
在唐朝，詩歌被列為了歷年的科舉考試項目之一，士子們要想“魚躍龍門”，走上仕途，就必須注重對詩詞的學習，創作出更為優秀的作品。
4.古代優美的詩詞
民國四公子之一的張伯駒先生說：“盡管詩詞創作的方法和技巧很多，但其要則只有兩條。
一是諳熟掌故，二是精通格律。而要做到這兩條，唯一的方法便是強記。”
古人的啟蒙教材，大多講一些文字的基本知識。如《聲律啟蒙》講的是對照，《幼學瓊林》講的是用詞。
還有講韻腳、講典故的。如是的耳濡目染。
正如我們可以輕易算出數學題一樣，他們會寫詩是很正常的事。而且他們花費了大量時間在上面，所謂“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會縐”便是了。
更重要的是，寄情于山水，留心生活，以抒發自己的情感。只有真摯的情感才能產生永垂不朽的詩篇。
基本功是木材，情感是火花，兩相結合才是好詩。寫時，那些遣詞造句都在他的腦中了，使用詞語的規則也爛熟于心，他所要得只是選取合適的詞來表達自己的情感。
比起今人的勉力而為自然高明不少。而隨著時間的沉淀，自然留下了大量優美的詩歌。
5.如何鑒賞古典詩詞的語言美
轉自 美麗清江漢語言非常優美，這種美主要表現在感性美和理性美兩個方面。
感性美是指語言的外在美，像色彩美、形象美、音韻美、滋味美、建筑美、修辭美等，理性美是指語言的內在美，像邏輯美、義理美、情感美、趣味美、意境美等。而在古典詩詞中，漢語言的這種美感體現得尤為鮮明。
鑒賞古典詩詞的語言，當然首先要透徹地理解語言，但更為重要的，是要領略古典詩詞的語言之美，并對其表達作用有所感悟，惟有如此，才能很好地去理解、鑒賞詩詞。鑒賞古典詩詞語言美，主要涉及以下內容：一、語言特色如清新、樸實（樸素、質樸、平實）、絢麗、明快、含蓄、簡潔、典雅等。
1.語言的性格色彩。包括：A. 顯與隱（明快與含蓄）；B. 直與婉（直抒胸臆與委婉曲折）；C. 剛與柔（豪放與婉約）；D. 莊與諧（嚴整與幽默）。
2.語言的語體色彩。包括：E. 文與白（文采絢麗與文風樸實）；F. 散與整（句式錯落有致與整齊有力）；語言是有性格的，正是這種性格，讓人們在讀蘇軾《念奴嬌？？赤壁懷古》時，看到的是“關西大漢，彈銅琵琶，執鐵綽板，高歌‘大江東去’”的情景；而在讀柳永的《雨霖鈴》時，看到的則是“十七、八歲的女郎，手執紅牙拍板，輕唱‘楊柳岸曉風殘月’”的情景。
同時，語言又是有語體區別的，從而使語言有了俚俗與典雅之別。這兩個方面都可以從“辭色”角度去領略去鑒賞。
如北宋晏幾道的《鷓鴣天》。 彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅。
舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。 從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。
今宵剩把銀釭（gāng，油燈）照，猶恐相逢是夢中。這首詞語言明快、典雅。
上闕用“殷勤”“拼卻”“舞低”“歌盡”等詞，下闕用“幾回魂夢與君同”“猶恐相逢是夢中”等語言，直接而鮮明地將當年相聚時的歡樂、別后相憶及再相逢的喜悅幾近直白地表達出來。但作者又善于鋪彩設色，如用“彩袖”“醉顏紅”“楊柳”“桃花扇”“銀釭”等詞語、意象，又善于經營工巧雅致的句子，如“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”，語言顯得典雅。
正如古人評價的“淡語皆有味，淺語皆有致”“秀氣勝韻，得之天然”。二、修辭方法主要指比喻、比擬、排比、對偶、借代、夸張、設問、反問等，這是“正確運用修辭方法”考點中規定的八種修辭方法。
此外，在詩詞中，還要注意通感、移情（把人的感情付托于物象上表現出來，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”）、雙關、頂真、反復、用典等修辭方法。修辭是為了從不同角度增強語言的表現力。
各種修辭的表達效果不盡相同。比喻、比擬、借代、引用主要使語言形象生動，排比、對偶、夸張、頂真、反復主要增強語言氣勢，設問、反問使語言張弛跌宕，雙關、用典讓表情達意委婉含蓄，它們各有其妙，各有情趣。
所以，修辭的使用要根據語境需要，效果分析也要充分考慮語境。如戎昱的《移家別湖上亭》。
好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。
作者采用擬人化的手法，賦予柳條藤蔓、黃鶯以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表達了詩人對湖上亭的依戀之情。作者還很講究煉字，詩中用“系”字既切合柳條藤蔓修長柔軟的特點，又寫出了柳條藤蔓牽衣拉裾的動作，表現它們依戀主人不忍主人離去的深情。
用“啼”字既符合黃鶯鳴叫的特點，又似殷殷挽留、凄凄惜別，讓人聯想到離別的眼淚。三、煉字即作者著意選用的、表情達意生動形象、內涵豐富而且表達效果顯著的字詞，像“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”，“春風又綠江南岸”中的“綠”等。
（一）注意那些活用的詞。如周邦彥的《滿庭芳》。
風老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓。地卑山近，衣潤費爐煙。
人靜烏鳶自樂，小橋外、新綠濺濺。憑欄久，黃蘆苦竹，疑泛九江船。
年年，如社燕，飄流瀚海，來寄修椽。且莫思身外，長近尊前。
憔悴江南倦客，不堪聽急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉時眠。
“風老鶯雛，雨肥梅子”的“風”和“肥”，都是形容詞用作動詞。可以想作風已老，鶯正年輕；也可以想想為雛鶯從昂首待哺的嬌憨，在風中慢慢豐羽、展翅離巢、婉轉鳴叫的情景。
而一個“肥”字，可以想見梅子成熟、果肉鮮圓，懸掛枝頭，誘人饞涎欲滴的情況。這兩個字，把江南初夏的景色寫得生動迷人。
（二）注意那些含有修辭方法的詞。如杜甫的《月》。
四更山吐月，殘夜水明樓。塵匣元開鏡，風簾自開鉤。
兔應疑鶴發，蟾亦戀貂裘。斟酌姮娥寡，天寒奈九秋。
首聯十個字描繪出一幅絕妙的深秋月夜圖。“吐”字生動地寫出月亮從山后破云而出之狀，“明”字正好表現水月相映、夜明如晝之景。
它們把月寫得晶瑩璀璨，儀態萬千，給這兩句以至整首詩抹上了一層神奇、嫵媚的銀光。蘇軾以為“古今絕唱”。
再如，北宋張先的《天仙子》。水調數聲持酒聽。
午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回。
臨晚鏡。傷流景。
往事后期空記省。 沙上并禽池上暝。
云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定。
人初靜。明日落紅應滿徑。
其中“云破月來花弄影”，是千古傳誦的名句，一個“弄”字寫活了月下之“花”，盡顯擬人之妙處。晚上原應有月，豈料云滿夜空，遮住月色。
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