華閱文章網1. 【我們應該怎樣鑒賞詩歌
古詩的表達技巧主要是指藝術特色、表現形式，也可稱寫作特色，或寫作技巧.其中包括修辭、表達方式、表現手法等要素.如借物抒情、融情于景的抒情方式，托物言志、以動寫靜，以小見大，虛實結合等表現手法，比喻、擬人、借代等修辭手法. 修辭有比喻，擬人，借代，隱語，夸張，對偶，比擬，排比，設問，反問，用典等等.表現形式則較模糊，無特定定義（見第一段）. 我自己以前做詩歌鑒賞的時候，是將抒情方式和表現手法歸到表現形式，將修辭從表現形式中分出來的. 個人認為做詩歌鑒賞時，先看詩的題目（可以知道內容）和作者（知道大概風格）. 然后讀詩，借助注釋翻譯一下.然后可以知道用了什么修辭或表現形式了. 回答問題時參照一下詩歌鑒賞答題的一般格式（一般是：通過**手法表現了**）回答問題時還應回答出這些手法的特點，使得詩歌怎么樣了. 找一些典型的詩歌鑒賞的題目（主要是手法和感情）多練一些，一般應付高考就沒問題了.。
2. 短篇經典現代詩和賞析
王曉維
鄉色酒
舒蘭
三十年前
你從柳樹梢頭望我
我正年少
你圓
人也圓
三十年后
我從椰樹梢頭望你
你是一杯鄉色酒
你滿
鄉愁也滿
【賞析】
這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嘗這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。自然地想到了《生查子》：“去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖。”《鄉色酒》是從民族文化的優秀遺產中汲取了精華，用傳統的審美形式釀出的當代人的民族情思。這種遠近時間的跨越、空間距離的跳躍、“你”“我”位置的變換，雖是幾字之別，卻能景象遷移、情緒突變，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故園而他鄉，油然而生濃濃的相思，無限的鄉愁。
鄉愁
席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
仿佛霧里的揮手別離
離別后
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
【賞析】
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。（王曉維）
3. 求現代短篇詩歌加賞析
聲聲慢
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！
從“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”幾句疊詞，反反復復之用意，不僅富于音樂美和韻律美，而且借以表達詞人對于晚年孀居之苦，喪夫之痛，亡國之恨的淋漓盡致的揮灑，一生在尋尋覓覓，只落得冷冷清清，凄凄慘慘戚戚，吟詠此句，不禁使人感同身受。
“乍暖還寒”的多變氣候，又怎能修生養息，酒難御寒，伶仃一人，苦不堪言。
從“三杯兩盞淡酒”的“淡”字可以看出作者心中滿是愁，酒力壓不住愁，壓不住心愁自然覺的酒味淡了。用酒之淡，更襯托詞人內心極其的苦楚愁悶，望北雁南飛，這幾個角度都寫出詞人內心的惆悵，寓情于景，通過意向使愁變得具體可感又意蘊無窮，耐人尋味。
“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”正是化用“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”——《更漏子》溫庭筠 雖為化用，但詞人卻善于融化前人的語句，自成意境，有天衣無縫之妙。梧桐這一意象不僅表現季節與時令，而且由此表現秋季的特點。
“這次第，怎一個愁字了得！”中化多為少，表面有欲說還休之勢，實際上將愁苦之情以感嘆終句揮灑得淋漓盡致。用強調的語氣更能表達自己內心的愁。
整首詩都用了悲涼凄慘的調，從作者角度分析，當時正值晚年，一些生活細節也看得如此悲涼，并以此來表現自己痛苦的心境，平實的語句中透的詞義卻是似淺實深。上片開筆連用七組疊詞字來概括悲切孤苦的心境，奇特而生動。下片繼續借眼前景物來傾訴憂愁，整首詩籠罩在一片凄涼悲苦的氛圍當中。
4. 摘抄簡短現代詩進行賞析
偶然（徐志摩）
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心——
你不必訝異，
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮！
能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充
滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首
《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某
些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌
長廊中，應堪稱別備一格之作。
5. 現代詩歌應該如何賞析
其實我是一名學生，也經常會碰到現代詩歌賞析這樣的題目.在我認為，所謂賞析，就是結合詩歌中想表達的思想感情，將你自己設身處地去體味，感受，然后將你的讀后感寫下來.這里的讀后感，就是你要的賞析.\x0d賞析也分許多方面，你可以從詩歌的語言特點（如運用的修辭手法，及其作用.風格等）內容感知，技巧，方面也可從表達的感情等方面去想.當然，如果你在賞析的過程當中能抓住個別字眼，那賞析就會變得更加全面，具體！\x0d其實詩歌賞析還有一個持久的提高方法，記憶！經常的背記一些好詩歌，相對的對詩歌的感知能力也會隨之提高·····\x0d以上是我個人的見解，不好不怪。
6. 現代詩歌要注意哪些
應為不知道你說的是寫詩歌 還是賞析詩歌，所以都給你找了一下：寫現代詩歌應注意一：注意聲韻，您沒發現無論是詩也好詞也罷，一般都是第二句和第四句或者一，二，四韻母相同.如果每句最后一個字都韻腳相同很容易叫人分神不去欣賞意境而下意識的淪為純粹的朗讀中，接近于順口溜. 二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成語，詞曲乃至人生寫照.起到妙筆生花的效果 三：去粗存精：一旦創作進入狀態可能會同時有幾個經典話語而難以取舍，如果不懂得舍棄，反成敗筆，這也是最忌諱的 四：注重對偶：舉例：上句首句為風花；下句為雪月.上句為：前塵如夢；下句為：今生若風，.這點不是我擅長的，也正在學習中.不妨看論壇才子佳人大作，古人的文風慢慢積累，非一日可成. 五：敢思敢想：不寫永遠不會，誰都不是生下來什么都會，注重于：敢寫；敢棄；多讀；多思.讀懂自己，因為我們都是業余選手，專業的鳳毛麟角！ 韻腳指的是每句話最后一個字的韻母，例如：床前明月光，疑是地上霜.舉頭望明月，低頭思故鄉.這句古詩的韻腳便是ang.詩歌也是如此！包括一些流行歌曲你不妨看看，都擺脫不了這個格律！七言五絕最注重這點，絕對不可以脫韻！但是不可以每句話都韻腳一樣，一般第2句和第4句必須保證就可以了 第3句卻絕對不可以韻腳一樣，因為那樣就變成順口溜~只能稱作打油詩！其實還有很多，例如陰平陽仄，暗黑也偶爾琢磨一下，似懂非懂，一直沒時間琢磨！因為畢竟我們不是專業寫手，可以不必太在意！五言七絕因為字數少絕對不可以一首詩出現2個一樣的字，否則也談不上精品，同樣的字可以用意思相近的代替！ 假設別人可能對你作品提出批評，可以細想，是不是欠缺什么？而不應該感到厭惡，那才是喜愛文學的人該持有的態度！沒有這種清雅且淡漠名利寫出的文章，或多或少難免有‘人在景中空觀景’的感覺.缺乏一種‘詩之魂’在其間！很難把感悟與情感寄托其中！我認為賞析現代詩歌要注意以下幾個方面：1、了解作家流派和創作背景.對作者、背景有了較明確的認識，能夠使讀者從整體上感知、領悟全詩的內容，對作品給予客觀而又全面的分析評價.2、要多朗讀.在朗讀時，首先要把握詩的節拍和韻律.其次，要有感情地朗讀.3、咀嚼詩歌語言，把握詩的形象.文學是語言的藝術，詩歌尤其如此.現代詩作者，同樣高度重視詩歌的語言，并通過語言的錘煉，來塑造詩歌形象.詩的語言是高度凝煉的形象化的語言.有些意思往往不直接說出來，而是用畫面來展示.咀嚼“看似平常卻奇崛”的詩歌語言，把握住詩的形象，才能分析出詩歌所創造的意境和表達的情感.4、體味詩的意境，領悟思想感情.閱讀詩歌的關鍵和著眼點在于體味出詩的意境，領悟作者的思想感情.中國古典詩詞非常注意“意境”，那么意境是什么呢？詩歌的意境是詩中“意”與“境”兩個因素的和諧統一，指作者在詩作中所描繪的生活圖景和所抒發的思想感情融合而成的一種藝術境界，它包括作者的主觀情態和客觀風物兩個方面，簡單地說也就是景中有詩，情景交融.5、分析詩的藝術表現手法.欣賞詩歌時，既要領會作者濃烈的情感，又要揣摩作者抒發情感的藝術手段，從而在思想和藝術兩方面都獲得美的享受.詩歌中表現手法很豐富.如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，還有比興、比喻、擬人、夸張、排比、反復等修辭手法，不了解這些，就不可能對詩歌進行深層次的分析.。
7. 現代短詩+賞析
鄉愁 席慕蓉 故鄉的歌是一支清遠的笛 總在有月亮的晚上響起 故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘 仿佛霧里的揮手別離 離別后 鄉愁是一棵沒有年輪的樹 永不老去 【賞析】 對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。
遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。 席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉。
第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。
第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。
層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。
8. 短篇經典現代詩和其賞析
卞之琳《斷章》詩賞析 論詩者大都把卞之琳的《斷章》看作是一首意蘊艱深的哲理詩，其實作為言情詩來讀，詩味才足呢！那優美如畫的意境，那濃郁雋永的情思，那把玩不盡的戲味，那獨出機杼的題旨，細細品來，的確是別有一番滋味在心頭。
詩是這樣的： 你站在橋上看風景 看風景的人在樓上看你 明月裝飾了你的窗子 你裝飾了別人的夢 詩的上節擷取的是一幅白日游人觀景的畫面。它雖然寫的是“看風景”，但筆墨并沒有揮灑在對風景的描繪上，只是不經意地露出那橋、那樓、那觀景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨畫把那若隱若現的虛化的背景留給讀者去想象，而把畫面的重心落在了看風景的橋上人和樓上人的身上，更確切地說，是落在了這兩個看風景人在觀景時相互之間所發生的那種極有情趣的戲劇性關系上。
那個“站在橋上看風景”的“你”，面對著眼前的美景，顯然是一副心醉神迷之態，這從他竟沒有注意到“看風景人在樓上看你”的側面烘托上就可看出。耐人尋味的是，那個顯然也是為“看風景”而來的樓上人，登臨高樓，眼里所看的竟不是風景，而是那個正“站在橋上看風景”的“你”。
這樓上人為何不看風景專看“你”，是什么深深迷住了那雙眼，是什么深深打動了那顆心？這耐思耐品的一“看”，真可謂是風流蘊藉，它使那原本恬然怡然的畫面頓時春情蕩漾、搖曳生姿，幻化出幾多饒有情趣的戲劇性場面來：那忘情于景的“你”定是個俊逸瀟灑、云游天下的少年郎，那鐘情于人的樓上人定是個寂寞思春、知音難覓的多情女，一個耽于風光，憨態可掬，孰不知一舉一動攪亂了幾多情絲；一個含情脈脈、癡態可憐，可心中情眼中意羞言誰知？真是“落花有意，流水無情”，而在人生旅途上又有多少這樣的萍水相逢、一見鐘情、轉瞬即逝而又經久難忘的一廂戀情啊！而詩人正是以這短短的兩行詩給那電石火花般的難言之情、難繪之景留下了永恒的小照，引人回憶，激人遐想。 詩的上節以寫實的筆法曲曲傳出了那隱抑未露的橋上人對風景的一片深情，以及樓上人對橋上人的無限厚意，構成了一幕“落花有意，流水無情”的戲劇性場景。
但多情總被無情惱，那無情的風景，那忘情于景的橋上人能否會以同樣的深情厚意，來回報那鐘情于己的多情之人呢？面對著生活中這司空見慣的、往往是以無可奈何的遺憾惋惜和不盡的悵惘回憶而告終的一幕，詩人在下節詩里以別開生面的浪漫之筆給我們作了一個充溢奇幻色彩、蕩漾溫馨情調的美妙回答。 時間移到了月光如洗的夜晚。
橋上人和樓上人都帶著各自的滿足與缺憾回到了自己的休憩之所。可誰又能想到，在這一片靜謐之中，白日里人們所作的感情上的投資竟在不知不覺中得到了回報。
“明月裝飾了你的窗”，這不就是自然之景對橋上人白日里忘情于景的知遇之恩的熱情回報嗎？從“你”的那扇被“明月裝飾了”的窗口上，我們可以想見到，此刻展現于橋上人眼際的會是一幅多么美麗迷人的月夜風光圖啊！那橋、那水、那樓、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在這一片淡雅、輕柔、迷朦、縹緲的如織月色之中，與白日艷陽照耀下的一切相比，顯得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么愜意。面對這月光下的美景，怎能讓人相信自然之景是冷漠無情、不解人意的呢？怎能不喚起人們對大自然的強烈鐘愛呢？你愛自然，自然也會同樣地愛你--這就是詩的理趣所在吧！ 自然之景以其特有的方式回報了橋上人的多情，而橋上人又該以怎樣的方式來回報樓上人的一片美意呢？詩以“你裝飾了別人的夢”這一想象天外的神來之筆對此作了饒有情致的回答，從而使樓上人那在現實生活中本是毫無希望的單戀之情得到了愜意的渲泄。
這個被“裝飾”了的夢對于它的主人來說無疑是一次心靈奧秘的深切剖白，它再明白不過地顯示了那被各種外部因素所壓抑的單戀之情是多么地強烈灼人。而那橋上人之所以能由眼中人變為夢中人，不正因為他是意中人的緣故嗎？詩里雖然沒有一句愛情的直露表白，但這個玫瑰色的夢又把那沒有表白的愛情表現得多么熱烈、顯豁，而由這個夢再來反思白日里的那一“看”，不是更覺得那質樸無華的一“看”纏裹了多少風情，又是多么激人遐思無盡嗎？ 如果僅以“日有所思，夜有所夢”的構圖來表現單戀之情的奇妙迷人，那就顯得太平庸一般，流于俗套了。
詩的精妙新奇之處就在于，這個夢的主人不僅僅是夢的主角，而且還從這場愛情角逐的主動者位置上退居下來，而那個橋上人也已不再是毫無知覺的愛的承愛者，他是以主人的姿態在夢里扮演了一個愛的施予者的角色，他在盡其所能地“裝飾”著這夢，而且，他也是在按著樓上人的心愿來“裝飾”著這個夢的。我們沒有必要也不可能去詳盡地描繪出這個只可意會、不可言傳的奇妙夢境，但我們可以肯定地說，這被“裝飾”了的夢一定是無比甜蜜、無比美滿、無比浪漫、無比美麗的。
總之，樓上人那一片落花之意，終于得到了橋上人那流水之情的熱烈的、遠遠超過希望值的豐盛回報。在這里，“落花有意，流水無情”這句千百年來伴隨人生長河，永遠給人以惋惜、懊喪的格言也失去。