華閱文章網1.徐志摩的短一點的詩歌
沙揚娜拉
——贈日本女郎
作者：徐志摩
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
《沙揚娜拉》（贈日本女郎）一詩寫于1924年5月徐志摩陪泰戈爾訪日期間。1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手游歷了東瀛島國。在回國后撰寫的《落葉》一文中，他盛贊日本人民在經歷了毀滅性大地震后，萬眾一心重建家園的勇毅精神，并呼吁中國青年也要永遠以積極的態度對待人生。
除此之外，作者在日本也深深感受到日本女郎的獨特風情。因而扶桑之行的另一個紀念作品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為“贈日本女郎”的最后一個小節。
擴展資料：
《沙揚娜拉》（贈日本女郎）這首詩的作者是徐志摩，它也是組詩《沙揚娜拉十八首》中的最后一首。《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首（見《集外詩集》），僅留此一首，題作《沙揚娜拉》（贈日本女郎）。這首詩寫于1924年作者隨印度詩人泰戈爾訪日期間，這首送別詩也是徐志摩抒情詩的絕唱，歷來為人們所傳誦。
徐志摩是一位在中國文壇上曾經活躍一時并有一定影響的作家，他的世界觀是沒有主導思想的，或者說是個超階級的“不含黨派色彩的詩人”。他的思想、創作呈現的面貌，發展的趨勢，都說明他是個布爾喬亞詩人。他的思想的發展變化，他的創作前后期的不同狀況，是和當時社會歷史特點關聯著的。
參考資料來源：百度百科-沙揚娜拉
參考資料來源：百度百科-徐志摩
2.徐志摩的現代詩
1，莎揚娜拉 最是那一低頭的溫柔， 象一朵水蓮花 不勝涼風的嬌羞， 道一聲珍重，道一聲珍重， 那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 沙揚娜拉！ （寫于1924年5月陪泰戈爾訪日期間。
這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最后一 首，沙揚娜拉，日語“再見”的音譯。 ）2，謝天！我的心又一度的跳蕩多謝天！我的心又一度的跳蕩，這天藍與海青與明潔的陽光驅凈了梅雨時期無歡的蹤跡，也散放了我心頭的網羅與紐結，象一朵曼陀羅花英英的露爽，在空靈與自由中忘卻了迷惘：——迷惘，迷惘！也不知來自何處，囚禁著我心靈的自然的流露，可怖的夢魘，黑夜無邊的慘酷，蘇醒的盼切，只增劇靈魂的麻木！曾經有多少的白晝，黃昏，清晨，嘲諷我這蠶繭似不生產的生存？也不知有幾遭的明月，星群，晴霞，山嶺的高亢與流水的光華……辜負！辜負自然界叫喚的殷勤，驚不醒這沉醉的昏迷與頑冥！如今，多謝這無名的博大的光輝，在艷色的青波與綠島間縈回，更有那漁船與航影，亭亭的粘附在天邊，喚起遼遠的夢景與夢趣：我不由的驚悚，我不由的感愧（有時微笑的嫵媚是啟悟的棒槌！）是何來倏忽的神明，為我解脫憂愁，新竹似的豁裂了外籜，透露內裹的青篁，又為我洗凈障眼的盲翳，重見宇宙間的歡欣。
這或許是我生命重新的機兆；大自然的精神！容納我的祈禱，容許我的不躊躇的注視，容許我的熱情的獻致，容許我保持這顯示的神奇，這現在與此地，這不可比擬的一切間隔的毀滅！我更不問我的希望，我的惆悵，未來與過去只是渺茫的幻想，更不向人間訪問幸福的進門，只求每時分給我不死的印痕，——變一顆埃塵，一顆無形的埃塵，追隨著造化的車輪，進行，進行，……3，要尋一顆明星我騎著一匹拐腿的瞎馬， 向著黑夜里加鞭；向著黑夜里加鞭，我跨著一匹拐腿的瞎馬，我沖入這黑綿綿的昏夜， 為要尋一顆明星；為要尋一顆明星， 我沖入這黑茫茫的荒野。 累壞了，累壞了我胯下的牲口，那明星還不出現；那明星還不出現， 累壞了，累壞了馬鞍上的身手。
這回天上透出了水晶似的光明， 荒野里倒著一只牲口， 黑夜里倒著一具尸首。這回天上透出了水晶似的光明4，雪爭春（紀念三一八）南方新年里有一天下大雪，我到靈峰去探春梅的消息；殘落的梅萼瓣瓣在雪里腌，我笑說這顏色還欠三分艷！運命說：你趕花朝節前回京，我替你備下真鮮艷的春景：白的還是那冷翩翩的飛雪，但梅花是十三齡童的熱血！（ 1926年4月1日徐志摩任《晨報副鐫》主編，此詩在是日《晨報副鐫》發表，1926年3月18日，段祺瑞槍殺請愿群眾，死傷二百余人，連十三歲兒童也慘遭殺戮）5，哀克剎脫教堂前這是我自己的身影，今晚間倒映在異鄉教宇的前庭，一座冷峭峭森嚴的大殿，一個峭陰陰孤聳的身影。
我對著寺前的雕像發問：“是誰負責這離奇的人生？”老朽的雕像瞅著我發楞，仿佛怪嫌這離奇的疑問。我又轉問那冷郁郁的大星，它正升起在這教堂的后背，但它答我以嘲諷似的迷瞬，在星光下相對，我與我的迷謎！這時間我身旁的那顆老樹，他蔭蔽著戰跡碑下的無辜，幽幽的嘆一聲長氣，象是凄涼的空院里凄涼的秋雨。
他至少有百余年的經驗，人間的變幻他什么都見過；生命的頑皮他也曾計數；春夏間洶洶，冬季里婆婆。他認識這鎮上最老的前輩，看他們受洗，長黃毛的嬰孩；看他們配偶，也在這教門內，——最后看他們名字上墓碑！這半悲慘的趣劇他早經看厭，他自身癰腫的殘余更不沽戀；因此他與我同心，發一陣嘆息——啊！我身影邊平添了斑斑的落葉！（哀克剎脫，現通譯為埃克塞特，英國城市。
）。
3.徐志摩的現代詩
灰色的人生
徐志摩
我想——我想開放我的寬闊的粗暴的嗓音，唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌；
我想拉破我的袍服，我的整齊的袍服，露出我的胸膛，肚腹，脅骨與筋絡；
我想放散我一頭的長發，像一個游方僧似的散披著一頭的亂發；
我也想跣我的腳，跣我的腳，在巉牙似的道上，快活地，無畏地走著。
我要調諧我的嗓音，傲慢的，粗暴的；唱一闋荒唐的，摧殘的，彌漫的歌調；
我伸出我的巨大的手掌，向著天與地，海與山，無畏地求討，尋撈；
我一把揪住了西北風，問他要落葉的顏色；
我一把揪住了東南風，問他要嫩芽的光澤；
我蹲身在大海的邊旁，傾聽他的偉大的酣睡的聲浪；
我捉住了落日的彩霞，遠山的露靄，秋月的明輝，散放在我的發上，胸前，袖里，腳底……
我只是狂喜地大踏步地向前——向前——口里唱著暴烈的，粗傖的，不成章的歌調；
來，我邀你們到海邊去，聽風濤震撼太空的聲調；
來，我邀你們到山中去，聽一柄利斧砍伐老樹的清音；
來，我邀你們到密室里去，聽殘廢的，寂寞的靈魂的呻吟；
來，我邀你們到云霄外去，聽古怪的大鳥孤獨的悲鳴；
來，我邀你們到民間去，聽衰老的，病痛的，貧苦的，殘毀的，罪惡的，自殺的——和著深秋的風聲與雨聲——合唱的“灰色的人生”！
4.徐志摩的一首簡短簡短一點的詩,還要賞析,不要再別康橋
沙揚娜拉
——致日本女郎
徐志摩
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—
沙揚娜拉！《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩后來在《猛虎集·序文》里所說的：“在這集子里（指《志摩的詩》）初期的洶涌性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……”不過這情實在是“濫”得可以，“濫”得美麗，特別是“贈日本女郎”這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。
詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個并列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“甜蜜的憂愁”當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨于飽滿。“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！ 這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞臺，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩后面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！
5.簡短現代詩
懺悔（聞一多）
啊！浪漫的生活啊！
是寫在水面上的個“愛”字，
一壁寫著，一壁沒了；
白攪動些痛若底波輪。
偶然（徐志摩）
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心——
你不必訝異，
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮！
繁 星（節選） （冰心）
一 繁星閃爍著——
深藍的太空，
何曾聽得見它們對語？ 沉默中，
微光里，
它們深深的互相頌贊了。
二 童年呵！ 是夢中的真，
是真中的夢，
是回憶時含淚的微笑。
三 夢兒是最瞞不過的呵， 清清楚楚的，
誠誠實實的，
告訴了 你自己靈魂里的密意和隱憂。
四 嫩綠的芽兒，
和青年說： “發展你自己！”
淡白的花兒， 和青年說： “貢獻你自己！”
深紅的果兒， 和青年說： “犧牲你自己！”
五 青年人呵！ 為著后來的回憶，
小心著意的描你現在的圖畫。
六 心靈的燈， 在寂靜中光明， 在熱鬧中熄滅。
七 向日葵對那些未見過白蓮的人，
承認他們是最好的朋友。
白蓮出水了，
向日葵低下頭了： 她亭亭的傲骨，
分別了自己。
八 創造新陸地的， 不是那滾滾的波浪， 卻是它底下細小的泥沙。
九 言論的花兒 開得愈大， 行為的果子 結得愈小。
十 弱小的草呵！ 驕傲些罷，
只有你普遍的裝點了世界。
十一 零碎的詩句， 是學海中的一點浪花罷； 然而它們是光明閃爍的， 繁星般嵌在心靈的天空里。
十二 我的心呵！ 警醒著， 不要卷在虛無的旋渦里！ 十三 成功的花。 人們只驚慕她現時的明艷！ 然而當初她的芽兒， 浸透了奮斗的淚泉， 灑遍了犧牲的血雨。
十四 夜中的雨， 絲絲的織就了詩人的情緒。
十五 冷靜的心， 在任何環境里， 都能建立了更深微的世界。
十六
春天的早晨， 怎樣的可愛呢！ 融冶的風， 飄揚的衣袖， 靜悄的心情。
十七 空中的鳥！ 何必和籠里的同伴爭噪呢？ 你自有你的天地。
十八 冠冕？ 是暫時的光輝， 是永久的束縛。
十九 海波不住的問著巖石， 巖石永久沉默著不曾回答； 然而它這沉默， 已經過百千萬回的思索。
二十 蜜蜂， 是能溶化的作家； 從百花里吸出不同的香汁來， 釀成它獨創的甜蜜。
二十一 流星， 飛走天空， 可能有一秒時的凝望？ 然而這一瞥的光明， 已長久遺留在人的心懷里。
二十二 心潮向后涌著， 時間向前走著； 青年的煩悶， 便在這交流的旋渦里。
二十三 白的花勝似綠的葉， 濃的酒不如淡的茶。
二十四 清曉的江頭， 白霧濛濛， 是江南天氣， 雨兒來了—— 我只知道有蔚藍的海， 卻原來還有碧綠的江， 這是我父母之鄉！
二十五 母親呵！ 天上的風雨來了， 鳥兒躲到它的巢里； 心中的風雨來了， 我只躲到你的懷里。
6.求一首徐志摩的詩,簡短一些的,要有解析
再別康橋 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的云彩。
那河畔的金柳 是夕陽中的新娘 波光里的艷影， 在我的心頭蕩漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波里， 我甘心做一條水草 那樹蔭下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間， 沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯， 滿載一船星輝， 在星輝斑斕里放歌 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片云彩。 十一月六日 注：寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。
正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”
（《吸煙與 文化》） 1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。
這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可 以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受 到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招 手之間，幻成了“西天的云彩。”
第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。
兩個暗喻用得頗為精到：第 一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命 的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了 “彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里 的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。
這種主客觀 合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌”，“放歌，/但我不能放 歌”，“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河 之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉 默而無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。
瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。
既然在康橋涅槃過一次，又何 必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一 個是自由，一個是美。
他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單 純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”
（《追悼徐志 摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？ 徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而 尤重音樂美。
他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又 法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。
這優美的節奏象漣漪般蕩漾 開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美 快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒 島瘦”的詩人氣度。
可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。