華閱文章網1.《放牛班的春天》評論
一個自私孩子的美夢 作者： 貴寶弟 （我身騎白馬走三關） 其實我很喜歡看電影，但是總有些把電影當《故事會》看的感覺，或笑或哭，或感動，或郁悶的跟著鏡頭進入別人的生活個把鐘頭后，關機，繼續自己無聊的日子。
并沒有想過去寫下那些電影帶給我的思考。最近突然有了沖動，想細細的品味一下那些美麗的畫面后留給自己的感動。
不為什么，或許為了讓自己重新嘗試有大腦的生活。 《放牛班的春天》，法國電影，充滿天籟童聲，充滿溫情，讓你靜靜流淚的電影。
但是我卻在眼淚落下后，變的羞愧，因為整部片子，其實都是一個自私孩子的美夢。 讓我們來看一下影片中的那些人物。
馬修老師：一個其貌不揚，內心善良，無足輕重的小人物。在多年顛沛流離仍然無法在音樂上取得成就后，來到“池底學校”當老師，面對一群無法無天的問題兒童，選擇了用音樂來感化他們，在音樂的感召下，孩子們內心中陽光的一面慢慢呈現，但他最后卻被無能而殘暴的校長趕走。
其實馬修老師就是一個臆想中的理想父親形象，他對我們很好，允許我們犯錯，從不用粗暴的手法來對待我們的胡鬧，善于發現我們的優點與潛力，并且鼓勵我們，指導我們。但是他卻不是一個成功人士，只是蕓蕓眾生中極平凡，極普通的那一個。
這樣的父親，一方面會讓我們的童年充滿溫情，另一方面卻又不會帶給我們壓力，我們不用擔心處于他的陰影之下，多年以后，已經功成名就的指揮皮埃爾回鄉后初見同樣兩鬢斑白的佩皮諾時，已經忘記了那個謝頂老頭的名字。這說明自私的我們把他的那些春風化雨都視做理所當然，無需報答，那些其實改變我們生活的重要時刻，在成功后已經被漸漸遺忘，我們記得有那個人，但是我們卻已忘記他所做的一切，這樣我們才能驕傲的告訴自己，我所取得的所有榮譽，都是靠我自己，我不欠任何人。
這樣我們就不再需要感恩。 校長：一個混在校長職位上只知道作威作福的混蛋。
他其實就是黑杰克在《搖滾學校》中說的“當家”的化身。他時時刻刻都在將自己的權力運用到極致，在他的天地中，你只能選擇服從，不允許任何人挑戰他的權威。
馬修老師剛到學校時，見面幾句話，就將他的性格暴露無遺，比如回話時候要加上校長大人。校工受傷時，他毫不動情，甚至懷疑流血的老頭是在裝可憐。
在他的世界，無所謂善，無所謂美，只有利害關系，對我有利的，就是好的，對我有威脅的，那就是壞的，是絕對不允許的。他代表了我們對主流社會的恐懼和蔑視。
我們小心翼翼的生活著，防備他的“犯錯，處罰”原則，但是私下里我們用最惡毒的語言攻擊他，偷他的錢，燒他的房，不屈的與其斗爭。雖然這斗爭是破壞，但是只要能讓他焦頭爛額，大發雷霆，我們何樂而不為呢？ 皮埃爾的媽媽：美麗優雅的單身母親，讓可憐的馬修老師愛過痛過，最后尷尬的坐在街頭的咖啡桌邊目送她搭上那機械師的汽車遠去。
這也是我們潛意識中的母親形象，美麗，并且永遠美麗，無條件的愛我們，為我們含辛茹苦，我們認為母親只是屬于我們自己，所以，在片中，其貌不揚的老好人馬修老師只能單相思。因為平凡普通的馬修只能像父親一樣的對我們，但是不能真的成為我們的父親，他的相貌，他的職業都不配真的成為我們的父親。
因為，他實在太平凡了，自命不凡的我們拒絕這樣的人，但是我們不拒絕他像父親一樣的愛護我們。其實沒有人可以做我們的父親，最后母親為了我，把自己喜歡的機械師也放棄了，一生孤獨終老。
捍衛了我們心目中圣母般的貞潔形象，可是我們呢？直到母親去世才回到故里，這之前，我們真的還記得媽媽嗎？我們是否體會到她為了我們放棄了太多的幸福，這樣是否公平呢？ 皮埃爾：電影的中心人物（首先他引出整個故事，另外，請注意合影的時候他在照片中的位置，正中央），“天使面孔，毒蛇心腸”，那位離開的老師這個評語前半句真實，后半句就有些惡毒了。他只不過是個敏感，自尊，些許自閉的孩子，就如我們一樣。
既然得不到“當家”的贊揚，那就成為同類的偶像，將創造力化為破壞力，蔑視一切主流價值觀，包括真的，善的，美的，為了反抗而反抗。固執的生活在自己的世界，他和我們一樣，因為害怕被拒絕，不會主動的去要求什么，但是我們會為自己喜歡的事務偷偷努力，如果被人贊賞，則會更專心的去學習，因為從一開始我就知道，我有能力會做到最好。
他和人的相處都是平等的，包括馬修老師，并不會因為他是改變自己的伯樂而過多接觸，他永遠與他人保持一定的距離，一方面因為他的清高，一方面也是因為他的敏感多疑，他認為“他人即地獄”，甚至對自己的母親也不是完全信任，影片中當壞孩子孟丹造謠侮辱他的母親時，他毫不畏懼的迎上去和比他高大許多的孟丹廝打起來，但是，接著他就跑出了學校，在母親工作的餐館外冒雨凝視，為什么他不走進去呢？因為他想做一個觀察者來偷偷確認他母親沒有做那些傷風敗俗的事情，他做出這樣的舉動也是值得原諒的，畢竟他是一個私生子，在他的成長歷程中，各種風言惡語，造謠中傷一定沒有停止過，這是他一生都沒有解開的結，甚至功成名就之后，因為對別人的不信任感。
2.電影《放牛班的春天》影評
《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。
樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。 真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鐘后，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。
憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鐘。
沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的“問題”孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為“池塘之底”的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁云慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。
可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動于衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。
他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了“自己的創作春天”，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。
若是馬修換做畫家、球手，或者其他什么職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口干舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
其實我很喜歡看電影，但是總有些把電影當《故事會》看的感覺，或笑或哭，或感動，或郁悶的跟著鏡頭進入別人的生活個把鐘頭后，關機，繼續自己無聊的日子。并沒有想過去寫下那些電影帶給我的思考。
最近突然有了沖動，想細細的品味一下那些美麗的畫面后留給自己的感動。不為什么，或許為了讓自己重新嘗試有大腦的生活。
《放牛班的春天》，法國電影，充滿天籟童聲，充滿溫情，讓你靜靜流淚的電影。但是我卻在眼淚落下后，變的羞愧，因為整部片子，其實都是一個自私孩子的美夢。
讓我們來看一下影片中的那些人物。 馬修老師：一個其貌不揚，內心善良，無足輕重的小人物。
在多年顛沛流離仍然無法在音樂上取得成就后，來到“池底學校”當老師，面對一群無法無天的問題兒童，選擇了用音樂來感化他們，在音樂的感召下，孩子們內心中陽光的一面慢慢呈現，但他最后卻被無能而殘暴的校長趕走。 其實馬修老師就是一個臆想中的理想父親形象，他對我們很好，允許我們犯錯，從不用粗暴的手法來對待我們的胡鬧，善于發現我們的優點與潛力，并且鼓勵我們，指導我們。
但是他卻不是一個成功人士，只是蕓蕓眾生中極平凡，極普通的那一個。這樣的父親，一方面會讓我們的童年充滿溫情，另一方面卻又不會帶給我們壓力，我們不用擔心處于他的陰影之下，多年以后，已經功成名就的指揮皮埃爾回鄉后初見同樣兩鬢斑白的佩皮諾時，已經忘記了那個謝頂老頭的名字。
這說明自私的我們把他的那些春風化雨都視做理所當然，無需報答，那些其實改變我們生活的重要時刻，在成功后已經被漸漸遺忘，我們記得有那個人，但是我們卻已忘記他所做的一切，這樣我們才能驕傲的告訴自己，我所取得的所有榮譽，都是靠我自己，我不欠任何人。這樣我們就不再需要感恩。
校長：一個混在校長職位上只知道作威作福的混蛋。他其實就是黑杰克在《搖滾學校》中說的“當家”的化身。
他時時刻刻都在將自己的權力運用到極致，在他的天地中，你只能選擇服從，不允許任何人挑戰他的權威。馬修老師剛到學校時，見面幾句話，就將他的性格暴露無遺，比如回話時候要加上校長大人。
校工受傷時，他毫不動情，甚至懷疑流血的老頭是在裝可憐。在他的世界，無所謂善，無所謂美，只有利害關系，對我有利的，就是好的，對我有威脅的，那就是壞的，是絕對不允許的。
他代表了我們對主流社會的恐懼和蔑視。我們小心翼翼的生活著，防備他的“犯錯，處罰”原則，但是私下里我們用最惡毒的語言攻擊他，偷他的錢，燒他的房，不屈的與其斗爭。
雖然這斗爭是破壞，但是只要能讓他焦頭爛額，大發雷霆，我們何樂而不為呢？ 皮埃爾的媽媽：美麗優雅的單身母親，讓可憐的馬修老師愛過痛過，最后尷尬的坐在街頭的咖啡桌邊目送她搭上那機械師的汽車遠去。這也是我們潛意識中的母親形象，美麗，并且永遠美麗，無條件的愛我們。
3.《放牛班的春天》的影評 急
這是一個很溫馨的故事。
沒有太過絢麗的的鋪墊，開場只是一個很簡陋樸素的房子，一個憂郁的小男孩等著不知能否歸來的爸爸。而這個胖胖的老師提著樂譜，也提著一份未知的希望踏入了一個麻煩的開始。
一個個看似頑固而又調皮不惹人愛的孩子，內心渴望著如陽光沐浴過的溫暖，音樂老師的到來就是溫暖的開始，面對惡作劇，他一直寬容著，忍耐著，假裝生氣威脅，內心卻緊緊牽動著一生一息。他懂，面對酷刑，孩子們的心早已被圍墻圍得麻木，這需要柔和的力量去感化。于是他便奉獻出了自己的愛心。
那一方湛藍的天空，那悠揚的白云，那嬉戲自由的身影，那久違的笑容與開懷，在時間的細沙靜靜細磨后，終于化成了永久的笑靨。老師最終還是走了，本以為一無所獲，悲涼的心境終于被漫天的紙飛機潤朗了起來。與陽光共舞的還有那美麗的唱詩班歌聲，像鴿哨一樣，在這個美麗的夏季，漫揚開來。
這是一個溫馨的故事，卻也是一個極為普通的故事。或許我們身邊沒有這樣的老師，但是，至少有這么一顆心靈，在學生時代感動過我們，并留下心底里一曲最動人催淚的旋律。
自己寫的
4.《放牛班的春天》的影評 急
在學生時代感動過我們。而這個胖胖的老師提著樂譜，內心渴望著如陽光沐浴過的溫暖，也提著一份未知的希望踏入了一個麻煩的開始，假裝生氣威脅。他懂，終于化成了永久的笑靨，本以為一無所獲，至少有這么一顆心靈。
一個個看似頑固而又調皮不惹人愛的孩子，在時間的細沙靜靜細磨后，那久違的笑容與開懷，音樂老師的到來就是溫暖的開始，但是，并留下心底里一曲最動人催淚的旋律，面對惡作劇。老師最終還是走了，孩子們的心早已被圍墻圍得麻木，在這個美麗的夏季，他一直寬容著，忍耐著，內心卻緊緊牽動著一生一息，悲涼的心境終于被漫天的紙飛機潤朗了起來，面對酷刑，這需要柔和的力量去感化，開場只是一個很簡陋樸素的房子，卻也是一個極為普通的故事。
那一方湛藍的天空，漫揚開來，那悠揚的白云，那嬉戲自由的身影。與陽光共舞的還有那美麗的唱詩班歌聲，一個憂郁的小男孩等著不知能否歸來的爸爸。
這是一個溫馨的故事。或許我們身邊沒有這樣的老師這是一個很溫馨的故事。
沒有太過絢麗的的鋪墊，像鴿哨一樣。于是他便奉獻出了自己的愛心
5.求《放牛班的春天》觀后感50字
一群被認為應該拋棄的孩童，從新拾 起了希望，從唱歌中找到自己的興 趣，讓我感動；那些寫著孩子們離別 祝福的紙飛機就在萬分恰當的時候出 現，讓我感動；那個一開始就在門口 等爸爸的佩皮諾終于在星期六找到 了“爸爸”，讓我感動…… 當然令我們印象最深刻的就是莫杭 治。
不僅僅是“天使臉蛋，魔鬼身 材”，同樣還有他的聲音。從他的聲 音中和深邃的眼眸中，你可以看到， 雖然他被認為是無藥可救的，但他同 樣擁有著對未來的憧憬。
雖然他表面 上不屑于母親對他的關心，但他的內 心充斥了對母親的愛。當然馬修也是 一個重要人物，他用音樂給予了那些 孩子希望，引導他們走回正途，并挖 掘了莫杭治與身俱來的音樂天賦。
他 或許稱不上是一個優秀的音樂家，但 他絕對是個好老師。當他孤獨離開 時，那一只只從窗口伸出的手。
6.請幫我寫一篇放牛班的春天的影評
乘著歌聲的翅膀——致《放牛班的春天》一部法國影片，去年教師節學校放給學生看。
關于師生的感人片子。現在回想起來，很美，很美。
我看過其他的有關這部片子的影評，說是一部典型的法國電影。法國電影有什么特點？我不清楚，但總是可以把它和所謂的沖擊視覺的好萊塢大片區別開來。
在《放牛班的春天》里，我能看到有溫暖的陽光，不經意地從某些細節中流露出來，還有迷離飄渺的林中的霧氣，光被挑逗得溫柔多情，細細密密地鋪滿法國郊野常見的樹林，悄悄地爬上樹干。于是整部片子，便氤氳著一種水彩畫般透明輕盈的味道。
那真是一種難以忘懷的享受，那些被攝影師定格的美麗鏡頭，竟流淌成了一首詩。我不得不說，這部片子經典之一，就是那如水彩畫般干凈的畫面，許多水彩畫中都出現過的，灑滿陽光的浪漫春野和山林。
當然片子最突出的優點，還是那些孩子的歌聲，清澈、干凈，借刺猬的話說，是一種讓人一聽就目光放空的歌聲。歌聲，溫暖了電影里的每一個孩子的心靈。
乘著歌聲的翅膀，放牛班的孩子迎來了他們的春天。在這里不能不提的是小主角皮埃爾的歌聲，簡直就像從天堂飄出的天使的聲音，悅耳動聽如仙籟般，簡直難以形容。
如同云雀迎來第一道曙光的贊歌般清亮，如同夜鶯送走最后一絲月光的夜曲般婉轉。我們如可愛又可敬的馬修老師一樣，為那美麗的唇間流出的動人旋律而驚訝不已，陶醉不已。
難怪公爵夫人在聽到皮埃爾的歌聲的那一刻，她按住自己的胸口，因驚艷于這樣的聲音而微笑，贊美之情溢于言表。當然，還有孩子們的合唱，如教堂的唱詩班，將一首首歌唱出了令人景仰的神圣，合唱是襯托紅花的綠葉。
和諧的樂章中，云雀和夜鶯乘著歌聲的翅膀在春日的山野和樹林上空翩然飛翔。最后，這部電影最讓人難忘的，就是其中的情。
一位評論家為該片寫下了這樣一段話：“不同于一般的運用悲情拼命煽情的悲情電影，或極盡夸張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。
這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯”。在馬修老師老師離開的那一天，從窗口里飛出無數的紙飛機，孩子們把手舉過頭頂輕輕地搖著，于是樓下的馬修老師沒有看見孩子們或微笑或流淚的臉，只看見一只只輕輕搖動的手。
馬修老師說，我有點想哭。可他還是沒哭，但他沒想到，那個可愛的小天使——佩皮諾跟著他走了，開始馬修老師還不愿意，可他還是下車，抱佩皮諾上車，走了。
車開了，消失在樹林盡頭，孩子們的歌聲響起，畫外音：“馬修老師走的那天，正好是一個星期六。”佩皮諾一直相信，父親會在星期六來接他。
孩子們的歌聲依然輕輕地飄著，陽光依然柔柔地灑在樹陰間。馬修老師，您還想哭嗎？銀幕外的我，替您哭了。
太喜歡這個結局。太愛這部電影，太愛電影里面的孩子，我想飛進銀屏去擁抱你們，乘著歌聲的翅膀。
7.寫一篇一千字左右的《放牛班的春天》的影評
這是一部法國電影，2004年還有這樣的作品產生幾乎可以看作是一個奇跡。它沒有美女，沒有暴力，沒有動作，沒有兇殺，甚至可以說沒有什么商業元素，但是它在法國上映時，卻在短短的一個多月時間內就吸引了600多萬法國人涌進影院，并創造了3000多萬美元的票房，靠了什么？
也許每個人心中都有一個春天，那就是我們記憶中的童年。《放牛班的春天》，在法國大受歡迎，在上海首映也大獲好評，并開始在碟友中口口相傳，靠的恐怕就是它讓我們記憶中的童年又開出了花吧。
這部電影的譯名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字其實指的就是我們常說的“對學生不教不管”也就是所謂的“放羊”之意，而電影中確實就有這樣一批讓老師頭痛不已的只能“放羊（牛）”的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。
面對這樣一群幾乎不把老師放在眼里，一味胡鬧的孩子，恐怕很多老師都只能撓頭表示無能為力，怎么辦，只能“放牛”唄。有多少人能相信，他們也有春天，野百合也有春天？
有人相信，一個叫克萊蒙的失業的音樂教師相信。他來到這個學校，找了一份學監的活，原本只是想著糊口謀生，但是沒想到他甚至改變了很多孩子的一生。這個貌不驚人的老師，發現這些問題學生幾乎都很喜歡唱歌，而且那個叫莫杭治的孩子還擁有天賦的好嗓子。這就是黃金，誰說他們只是野百合，即使只是野百合，又怎么就不能有春天？
克萊蒙用音樂催開了他們心中的花，其實這些孩子這么小，不過都只是10歲左右的年紀，即使有惡，又能夠壞到哪去？他們缺少的正是愛，諸如佩皮諾是個孤兒，而莫杭治也只有殘缺不全的母愛，只需要一點點愛（而不是校長哈珊那樣的仇恨），就足以點燃他們的心火，讓他們明白，自己原來不是活在地獄中，原來自己也是天使。
當克萊蒙把這些孩子組建成為一個合唱團，他們那宛如空谷黃鶯般的美妙合聲在電影中流淌了一個多小時，我們的心都醉了。看著孩子們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的眼神，也許我們中有人想起了自己童年時曾經遇到的這樣的好老師，他就像《春風化雨》中的基廷，就像《天堂電影院》中的阿爾夫多，就像克萊蒙，當然也有人遺憾：唉，我小時候為什么就沒有碰到這樣的老師呢？
當昔日的照片變得昏黃，昔日的頑童已成為音樂家，我們看到了早已滿頭銀發的莫杭治、佩皮諾對老師克萊蒙深情的懷念，往事并不如煙，因為改變了這些野百合命運的人留下的記憶，注定不會被風輕易吹散。
電影有些浪漫主義，讓音樂輕易就打開了問題孩子的心扉；電影又是很現實主義的，很真實，因為影片中有一個叫做蒙丹的問題少年到最后也沒有被教育好，雖然克萊蒙已作出了最大努力。其實，這也就是生活，不是每一朵花都能開到凋謝，有一些或許未開放就枯萎了，那么園丁那么辛勤又是為了什么呢，又有誰會在乎呢，正如一個少年在救那些被浪卷到沙灘上的小魚，那么多，成千上萬的，他能夠救得過來嗎？誰在乎呢？可是，這個少年一邊把小魚往海里扔，一邊說，這條在乎，這一條也在乎……
原來，救贖就是這么一回事，辛德勒救了那么多人，還要遺憾自己沒有救更多人。因為，一沙一世界，救一個人，也就是救了一個世界。當然，把《唱詩班男孩》里克萊蒙的地位抬到如此之高似有夸張美化之嫌，但看了電影我們一定會承認，打動我們的就是那種純粹的愛，那種渴望讓野百合都擁有春天的心。
唱開一朵野百合，就是讓世界多一片燦爛。道理很簡單，卻不是人人能做到。一個電影，能夠讓人看到心里去，不容易。
8.放牛班的春天 影評.
不必凄婉哀惻，無須生離死別，一種柔和的、溫婉的、詼諧的生活故事同樣可以給我們以感動和心靈的震撼，這就是法國影片《放牛班的故事》給予我的最直接的啟示。感動，因為平凡的小人物克萊門特·馬修那顆博大的愛心；震撼，因為藝術的力量竟是如此巨大，讓多少冥頑的靈魂得到救贖。
《放牛班的故事》，是這樣一部影片，沒有任何一丁點的色情和暴力，而是那樣的陽光和健康，卻同樣的扣人心弦、引人入勝。這是一部關于事業與成功、教育與成才的影片，在欣賞著優美音樂的同時，相信為人父母和為人師長者還都會有思想上的不菲收獲。
我不懂法語，不知道“放牛班”是法文的直譯還是綜合了中文的意譯，但是我們都知道，在中國常把對學生不加區分、放任自流的教育和管理稱作“放羊”，并且當我們這么說時，可能同時也意味著教育者的不負責任和被教育者的不可救藥。我想“放牛”當與此相類。
的確，“池塘底學校”雖然名為學校，實際卻是“教養院”，這里聚集了眾多的問題少年，偷盜、說謊、抽煙、搞惡作劇對他們而言都是家常便飯；同時，這里還有一個淺薄、勢利而冷酷的“鐵血”校長，一個把“犯規——處罰”奉為圭臬的教師。在這里你看不到教育、教化的影子，那厚重的大門、特定時間特定地點的會客安排、關禁閉罰勞役的處罰等近乎軍事化的管理使這里更像是一座監獄而不是學校。
但這一切，都因為一個“失敗”的音樂家，“小小”的帶課老師克萊門特·馬修的到來而改變。馬修是這樣的其貌不揚，他沒有魁梧的身材，沒有英俊的面容，再加上禿頂的腦袋讓他看起來甚至有些滑稽，但正是他創造了奇跡。他從這些讓所有人都失望的孩子中培養出來世界著名的指揮家“皮埃爾”，并讓受他教化的學生在幾十年后滿懷著敬慕和熱愛的心情來懷戀他，這本身就是作為一個教育者的無上光榮和莫大成就。
平凡的小人物馬修之所以如此令我們感動，恰恰正在于馬修的平凡和普通。他給予我們學習的可能性，而并不簡單是當作一個偶像或榜樣而遠遠的膜拜敬仰。“池塘底”在“鐵血”校長的統治下仿佛罩上了一面密不透風的鐵幕，任何的變革和嘗試仿佛都是不被允許的，而馬修在這種“制度下”進行了自己的探索。當他發現這群孩子有唱“歪歌”的愛好后因勢利導，成立了合唱團，并在被發現后冒著丟掉飯碗的危險進行了“制度內”的抗爭，而成效是顯著的：當皮埃爾內心深處對音樂的愛好被喚起，而獨自在角落里唱歌；當那一群散漫不羈的孩子被音樂俘虜，而馴服的聽從了馬修的指揮，并大大減少了搗亂和惡作劇；當皮埃爾平生第一次懂得了感激，并因為獲得原諒而竊喜……這時候，在我們感慨音樂的神奇力量的同時，也不能不想到，無論多么叛逆、任性、看起來無藥可救的孩子，其實都有一把可以打開他們內心之門的鑰匙，關鍵是教育者有沒有這種愿望、有沒有這種耐心來尋找這把鑰匙；在今天中國的教育現狀下，我們聽多了一線老師對應試教育的不滿、對教育積重難返的無奈，馬修提供了我們思考的另一個角度：可否在無力改變大環境的情況下進行力所能及的探索？
教育者固然需要技術上的探索和創新，但同時更需要博大的胸懷、寬廣的愛心和對任何一個受教育者永不放棄的耐心。馬修用他博大的胸懷包容所有的孩子，包容他們所有的過錯并給他們改過的機會；馬修用他寬廣的愛心熔化了孩子內心如冰雪般的冷漠；馬修永遠對每一個孩子都深懷信心，給他們最基本的信任。一個成功的教育者必然是一個寬容而富于愛心的人，十惡不赦的孩子是沒有的，即便墮落固執如蒙丹的孩子，他也自有其坦率和可愛的一面。而鄙視疏遠他們、對他們以暴制暴只能換來他們對社會的更猛烈瘋狂的報復，這不能不令教育者引以為戒。
轉載請注明出處華閱文章網 » 放牛班的春天簡短影評