華閱文章網1.美術寫生感悟怎么寫,求答案
美術寫生感想 寫生教學的基本要求，就是既要培養學生正確的觀察方法，又要掌握相關的素描和色彩理論知 識，并將這些規律加以熟練運用。
只有這樣，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而 不斷提高學生的繪畫能力。 寫生是我對這門課有了進一步的了解，不再單純地認為只是學校開設的一門填充學時的無關 緊要的課程了，提高藝術修養和審美能力，有些平凡的事物盡管平凡，但它的美要用我們的 眼睛去發現，用我們的觀察能力去研究美，用我們的表現力去表現美，去對自然風景和環境 進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事，就像老師說的那樣，即使是不畫也不能為了完 成任務而匆忙的亂畫，因為那根本就不能算是作品，只是為了作業而做的。
2.欣賞素描讀后感300字
今天下午，我興高采烈地去上素描課。
來到蘇州美術館，我便急忙看了一下鐘，啊！已經2點多了！看來，我已經遲到了。我馬上拿了一張紙夾在板上畫了起來。我要定位的時候，我突然想起翁老師對我說過，定位的時候要先畫中間的。我就按翁老師說的話去做，果然，這樣定位的時候就定得好了。接下來，我要開始打形了，我突然看見今天畫的是我平時最畫不好的一樣東西，不畫又不行，我只好皺著眉頭畫了起來。可是，孔老師卻鼓勵我說：畫得很好，但中間的瓶子應該再胖一點才好看，我馬上把瓶子改胖了一點。我終于要涂明暗啦！我先在上面上一層淡淡的顏色，再慢慢地加深，涂上投影，孔老師幫我改了一些地方，再加上了我的修改，這樣，一張素描畫就完成了。
我覺得今天我畫得不好，但是，我相信我一定會畫好的，因為，失敗為成功之母嗎！
3.以“素描印象”為題,談談你初學素描的感受與體會
學畫畫已經很久，在這其中真的學到不少東西，雖然畫技一般，我想說的是，很多東西都是相通的，學美術，就比如說素描吧，記得那時候教我們的老師一直和我們說畫畫就像管理一個國家，任何一個小地方，就好比一個地區，就算做的再怎么精彩，大局不好仍然不好，對，有時候我們太拘泥于小細節，而忘記了旁觀的去觀察一個事物，我們需要拓寬眼見，就好比畫完整幅畫后需要遠觀，退遠一步，才能真正了解它所存在的缺陷.畫畫亦如人生，所有繁雜的物體，骨子里不過只是些簡單的集合體的變相，想問題，做事情要拋開層層，抓住重點，恩，無論如何，我不曾后悔過學畫畫，我真的從中領悟到不少，希望樓主能在這個領域獲得一些東西，并享受其中的樂趣.。
4.宏村寫生日記感想
宏村被譽為“中國畫里的鄉村”，聯合國專家稱贊它為“舉世無雙的小城鎮水街景觀”。
因為它背倚黃山余脈羊棧嶺、雷崗山等，地勢較高，有時云蒸霞蔚，如濃墨重彩，有時似潑墨寫意，四周山色與粉墻青瓦倒映湖中，人、古建筑與大自然融為一體，好似一幅徐徐展開的山水畫卷。印象最深的是那座周潤發《臥虎藏龍》里走過的小橋，這是進入宏村里面的主要地點，每個導游都會把這里好好的介紹一番。
然后就是半月潭，里面有很多紅色的大魚，天氣好的時候它們會浮上來，可以看到一片紅色。宏村，給我的最大印象就是美。
美中之極。
當然這次來宏村，也是參雜了一些個人感情的。以前總是聽人講它有多美。
這次總算親身感受了。
走在宏村里的每條路上，想著這路以前是她走過的。看到某個景點，會想這是在她照片里出現過的。
去找她說的那家煎餅店去找她遺憾沒買的銀飾去那家大角苗買吉祥的東西，只是還是沒有她的姓氏。
一直在宏村里不停的走啊走。希望走過每條她走過的路。
幻想她在我身邊，給我講以前她來的時候怎樣怎樣。
這次宏村寫生讓我領略到了優美的古村落風光；了解的徽派建筑的特點；見識了豐富的古村落人文。
開闊了眼界，積累了知識。看著一張張在宏村留下的作品，心里很滿足。
樓主，我不知道你去宏村的心情和感覺到底如何。
這是我臨時寫出來的，文采不好。但是里面有我的真實情感。
我是今年4月份，去寫生的。去了還有西遞，南屏，關麓，蘆山，竹海。
其實，我還有個感覺，就是很花錢買了很多東西。
呵呵希望對你有點幫助。
5.西遞宏村寫生感想
游西遞宏村有感
不用說，去了西遞，宏村，第一感想是那邊秀麗的風景，很美。依山傍水的村落里透著一種古典的魅力，將人吸引。
保存完好的建筑，深入其中，仿佛回到了明清時期，感受到了古人的生活情境，實在多情。
我是學設計的，今年學校組織去西遞寫生，已進入西遞的時候，映入你眼簾的是一座排樓，，那座排樓的主人叫胡文光，應為功勛卓越的原因皇帝準許他在這里建筑自己的排樓，所以這個村子的人都是胡姓，單單想這個人，我會感嘆這個人很有本事，進到這個村子聽導游的講解，我更加會感嘆這個村子有好多有本事的人，我必須要做一個有本事的人，也一定要做一個有本事的人。
這里有非常獨特的文化藝術，不得不叫人為之感嘆，為古人的智慧感嘆，
據說為朱熹所書，其運筆雄厚，氣勢非凡。字的上部右方酷似一仰面作揖、孝順敬老的后生，左方卻似一拳打腳踢的猴子。我想朱老先生書寫的時候，也許無意吧
還有奇怪的改字藝術，也是非常別致。
西遞的村落，在很多的介紹上，沒怎么提到風水，也許是皇裔的緣故，他們自感超脫吧。不過，我在這個村子里卻感受一種壓抑。前面貼了風鄰和娘娘的“徽州古巷麗人行”的PP，其實拍照的時候，也是一種莫名的感覺。這幾天每次看這兩張照片，總是感覺怪怪的。難道是傳統的什么什么東西么？還沒參透，不便明說。誰給解釋解釋？
500年前，世界上有個村子，采用“仿生學”而建立。仿生這個詞是后人加的，汪氏建設村子的時候，也許唯一想到的是順風順水吧。宏村，一個按照“牛”形建立的村子。
15世紀，汪氏覺得村子不旺，請風水先生勘察。著名風水先生何可達，前后花費10年時間，按照臥牛的形狀改造宏村。
永樂年間山西糧運主簿汪辛，出資100W白銀。汪氏將村中天然泉水，擴成半月，做牛胃；然后開鑿400多米的水圳為牛腸，牛腸從村西引西流水，南轉東出，九曲十八彎，貫穿牛胃。后在村西虞山溪流之上，架4木橋，為牛腳。于是，“山為牛頭樹為角，屋為牛身橋為腳”。果然，該村順風順水，興旺發達。
宏村牛角，紅楊+銀杏
銀杏高20米左右，樹圍約3.2米；紅楊樹高約21米，樹圍6米，樹冠面積達700多平方。乃該村的牛角。喜事繞紅楊轉，白事繞銀杏轉（白果樹）。
我和小狗狗腳下的石板，遮掩著就是牛腸。與小狗狗嬉鬧的時候，溪流潺潺流淌，不慍不火地滋潤著宏村。時代前進著，牛腸不再起到引用水源的作用，但卻調節著這個村子的生態和氣候
村子里雖是獨特，別致，但我在村子里敢帶一種壓抑，高高的墻，沒有窗子，門也是細長的，很少有有院落的人家，多是高墻深屋，至于采光，多是通過天井來照亮的。給人一種莫名的壓抑，據說之所以這樣建筑是應為男人大都在外做官貨做買賣，留在家中的多是女人，為了防賊，才產生這樣的建筑。
至于其他的原因或者講究，我也不知道。
總而言之，去了之后是感慨良多，一些明清的古代風情，通過那些黑白的，高高的徽派建筑，是人產生良多遐想，那些傍著山水，穩而不亂的坐落其中。
國藝01級室內設計2班
白戌鋒
6.誰有山水寫生的心得
山水畫寫生 觀照體悟 妙對神遇--山水畫寫生教學散論 說起"寫生"，現在美術院校的學生一點也不陌生，那種支起畫夾，對景描畫，一坐半天一天的經歷，誰都有過。
但實際上，這一般是西畫的寫生方法。而在中國畫，所謂"寫生"，往往是"皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便摸寫記之，。
"（元·黃公望《寫山水訣》）。
中國傳統的山水畫寫生觀中，實在是把對自然的深入觀照和細微體悟放在首位，并使自然山水與畫家心靈互融神會，最終達到顧愷之所說的"與山川神遇而跡化"的目的。為達此目的，光是"模寫"是遠遠不夠的。
遍游名山大川，融匯于胸，然后發于毫端，而至傳神。觀照與體悟的功夫是必須到家的，只有這樣，才有可能神遇而跡化。
中國古代山水畫的寫生觀，其實是把人與自然山水融為一體，山水即我，我即山水，所以在"物我"之間了無阻礙，既然山水之神已達，必定形神俱足。這一點是目前現代意義的"寫生"無法達到的。
但其精神，對現代山水畫寫生教學，也有其積極作用。 一、現代山水畫寫生的作用 1.寫生的橋梁作用 中國畫的學習，一般均從臨摹入手，并且往往始終伴隨著學習的全過程。
作為學習國畫的一種重要手段，通過臨摹，能在短期內高效率地迅速了解國畫的各種基本技法，從而達到事半功倍的效果。但由于國畫技法，如山水中的皴法等，經過前人反復錘煉，已成十分完善的程式，臨摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。
而通過寫生，就能使學習者在傳統技法下的程式化山水與真山實水之間架起溝通的橋梁。一方面，以所習技法表述真實山水，另一方面，用大自然中山水的萬千姿態，印證傳統山水程式，明了這些程式之由來。
2.寫生的記錄作用 作為游歷山水時的感受的記憶手段，寫生也有其重要作用。且不論古代沒有相機、攝像機，對不可能長游細察的山水記上一"異"十分必要，即使在現代，有了相機等現代化記實工具，但當面對真實山水時所得的感觸，同時因地、因氣候變化的陰晴明晦、云蒸嵐飛，都會有許多變化。
這些用寫生記錄，往往比較切合感覺，而一拍成照片，往往反而因太"真實"而缺乏感人力量。 3.寫生的體微作用 比較山水畫的臨摹與寫生，臨摹等于是在求教名師，只要精研細察，必能得莫大收益。
但光從臨摹上得到體會，畢竟是吃別人嚼過的饃，"紙上得來終究淺"。如不能把這些臨摹所得與自然真山水相比照，一不小心便會陷入泥古的泥潭而不能自拔。
在這里，直接面對活生的自然山水，通過細致入微的觀察，往往會有自己的獨特體會。這些獨特體會經過多次強化，并反復去粗存精，就會成為個人繪畫風格面貌確立的起點。
也正是這一點，才是現代山水寫生教學向傳統山水寫生觀靠攏的起點。 二、現代山水寫生教學的兩個誤區 誤區之一："泥古不化"。
過分強調臨摹所得的山水畫技法，特別是山石皴法等，結果是要么活山水被程式所囿寫成死山水，要么是思路被真山實水所束縛，而找不到表現的方法。 誤區之二："食洋不化"。
是以西畫速寫的方法直接移植入國畫山水寫生中，把國畫寫生等同于硬筆明暗速寫或線描速寫。其直接惡果是當速寫得心應手之后，無論平時隨手揮寫，或嚴肅的創作，所畫之作幾乎全為一副"速寫相"。
這些畫作，如果光從畫面視覺效果看，可能也不錯，但卻不能稱是中國山水畫。因直露和膚淺，直接決定了其品格的低下。
當前，"速寫相"現象幾乎泛濫了全中國，其形成的歷史原因已無庸多言。令人擔憂的是，在許多學者和教授者，甚至能夠左右美術發展方向的領導者，仍熱衷于此類"嫁接"。
一些人全不顧東、西方藝術之間的巨大差別，結果將中國畫體系弄得千瘡百孔，自斷生路。以下我們提出一些由淺入深，最終與傳統山水寫生觀相一致的寫生方法，以供討論。
三、山水畫教學的寫生法 山水畫寫生教學，一直是作為美術院校山水畫教學中的重要一環而納入教學計劃的。山水畫是國畫三大門類中，最直接貼近自然的藝術。
所以說，教學者在山水畫教學中，應掌握常用方法和總體把握。（一）山水畫寫生教學的常用方法簡述如下： 1.局部模寫法：適合初學者， 臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對照，揣摹模寫，此時切忌貪大求全。
2.詳記法：較完整"真實"地記錄畫面，適合初步熟練的學者，此時教者即當強調感受之真實，而非物象表面之"真實"。 3.記異法：只對特別的事物加以記寫，適合時間較少或有特別感受時用。
4.記意法（簡記法），只簡單記錄一個印象，不作詳細刻畫，類似黃賓虹先生之速記。 5.放大法：選取一有感受的局部，放大并作較詳盡表現，常可有意外收獲。
6.映象法：針對整體景物的感受，較簡潔的畫出大體印象，不求形似，但求達"意"。 7.映象重疊法：不多作一山一水的速記，而注重整山整水甚至千山萬水的疊加印象，此即所謂"行萬里路，讀萬卷書"，丘壑在胸，妙造自然。
8.重復體味法：此法即留驗于此山此水間，留連忘返，反復觀照體味，使山水形象完全爛熟于胸，以致行坐眠食，時刻不忘。石濤之鐘情黃山，潘天壽先生之畫雁蕩，黃賓虹先生之愛觀夜山，即得此法三昧。
7.讀后感簡略點的,要8篇
《老人與海》，一個“硬漢”以堅強的意志與兇惡的敵手進行一場孤獨的抗爭。
老漁夫桑地亞歌84天一無所獲，就連跟他一起出海的孩子也去了別的船。他真的是"倒了血霉"，失落和孤獨此時是他唯一的朋友，也是敵人。
但他并不畏懼強敵，不抱怨命運，始終為制服對手而頑強堅持著。第85天老漁夫似乎行了好運，終于釣到了一條1500磅的大魚。
當一個人苦苦等待，終于有機會的時候，他總是很珍惜這難得的機會，想盡一切辦法實現它。因為這是他精神支柱，只有實現了，他才能繼續那孤獨難熬的日子。
《紅樓夢》賈寶玉是《紅樓夢》主要中心人物。作為榮國府嫡派子孫，他出身不凡，又聰明靈秀，是賈氏家族寄予重望的繼承人。
但他的思想性格卻促使他背叛了他的家庭。他的叛逆性格的形成不是偶然的。
小說充分描寫造成他的性格的生活環境和他的具體境遇的各方面特點，深刻揭示了他性格成長的主客觀原因。一方面，以男子為中心的貴族社會是那樣虛偽、丑惡和腐朽無能，使他因自己生為男子而感到終身遺憾；另一方面，少女們的純潔美好又使他覺得只有和她們在一起才稱心愜意。
他也曾被送到家塾去讀四書、五經，但家塾的內容和風氣是那樣的腐朽敗壞，那些循著這個教育路線培養的老爺少爺們是那樣的庸陋可憎，他對于封建教育的一套，在感情上就格格不入。他很少接觸做官的父親，畏之如虎，敬而遠之。
家長從小把他交給一群奶娘丫鬟。那些圍繞著他，各以一顆純真的心對待他的丫鬟，才是他的啟蒙老師。
丫鬟們的深摯純潔、自由不羈的品格感染著他，她們由于社會地位所遭到的種種不幸也啟發著他。在賈寶玉的直感生活里，她們和那些以世俗男性為主的居于中心統治地位的勢力，在每一點上都形成鮮明的對照：聰明和愚蠢，純真和腐朽，潔凈和污濁，天真和虛偽，善良和邪惡，美好和丑陋。
賈寶玉在這樣的環境里，逐漸形成自己思想感情的愛憎傾向。 《巴黎圣母院》這是一部寫人的小說。
沒有神，也沒有神性。沒有人是完美的，所有人都帶著缺陷。
沒有人是完全理智的，都帶著或多或少人類本身的瘋狂。這是一場正義和邪惡，美麗和丑陋，純潔和骯臟的較量，是一幅光怪陸離又鮮血淋淋的愛情悲劇畫卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐賤民的史書。
在《巴黎圣母院》中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界里的人的美德。
互助友愛，正直勇敢和舍己為人的美德。小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打圣母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄，顯然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民顯示的英勇精神和巴黎人民搗毀圣日爾曼教堂和巴黎大主教府的事件。
小說寫到這里，還通過書中人物之口預言人民將起來搗毀巴士底獄，暗示了一七八九年大革命的爆發。 大凡喜愛外國文學作品的女性，都喜歡讀夏洛蒂的《簡愛》。
如果我們認為夏洛蒂僅僅只為寫這段纏綿的愛情而寫《簡愛》。我想，錯了。
作者也是一位女性，生活在波動變化著的英國19世紀中葉，那時思想有著一個嶄新的開始。而在《簡愛》里滲透最多的也就是這種思想——女性的獨立意識。
讓我們試想一下，如果簡愛的獨立，早已被扼殺在寄人籬下的童年生活里；如果她沒有那份獨立，她早已和有妻女的羅切斯特生活在一起，開始有金錢，有地位的新生活；如果她沒有那份純潔，我們現在手中的《簡愛》也不再是令人感動的流淚的經典。所以，我開始去想，為什么《簡愛》讓我們感動，愛不釋手——就是她獨立的性格，令人心動的人格魅力。
《愛的教育》是一本永遠不會過時的書，它用愛塑造人，引導我們永遠保持一顆勇于進取而善良真誠的心，愛祖國，愛人民，同情人民的一切不幸與苦難 。 《駱駝祥子》真實地描繪了北京一個人力車夫的悲慘命運。
祥子來自農村，在他拉上租來的洋車以后，立志買一輛車自己拉，做一個獨立的勞動者。他所輕力壯，正當生命的黃金時代；又勤苦耐勞，不惜用全部力量去達到這一目的。
在強烈的信心的鼓舞和支持下，經過三年的努力，他用自己的血汗換來了一輛洋車。但是沒有多久，軍閥的亂兵搶走了他的車；接著反動政府的偵探又詐去了他僅有的積蓄，主人躲避特務追蹤還使他丟了比較安定的工作；虎妞對他的那種推脫不開的“愛情”又給他的身心都帶來磨難。
迎著這一個又一個的打擊，他作過掙扎，仍然執拗地想用更大的努力來實現自己夢寐以求的生活愿望。但一切都是徒然：用虎妞的積蓄買了一輛車，很快又不得不賣掉以料理虎妞的喪事。
他的這一愿望“象個鬼影，永遠抓不牢，而空受那些辛苦與委屈”；在經過多次挫折以后，終于完全破滅。他所喜愛的小福子的自殺，吹熄了心中最后一朵希望的火花，他喪失了對于生活任何企求和信心，從上進好強而淪為自甘墮落：原來那個正直善良的祥子，被生活的磨盤輾得粉碎。
這個悲劇有力地揭露了舊社會把人變成鬼的罪行。 《鋼鐵是怎樣煉成的》有感 理想，是一個人一生的向往和追求。
一個沒有理想的人，就像大海中一條無馱的小船，隨波逐流；一個人有理想，然而目標不。
8.靜物寫生心得
靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。
例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等，要用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。
2.靜物組合的原則 （1）體現生活氣息，合乎情理。 這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味.因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。
（2）有中心、有變化、有對比。 擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大于從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。
選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小于或低于主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過于單一或過于雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。
3：靜物構圖的形式美法則 不論選擇什么樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。
一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下： 1：集中而不單調；2：穩定而不呆板；3：飽滿而不滯塞；4：活潑而不散亂；5：有主有次；6：有遠有近；7：疏密相間；黑白有致；8：考慮動勢；9：不分割畫面。 以上各點除“考慮動勢'外，都是比較容易理解的。
靜物是處于靜止狀態的，但由于視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。如將—把茶壺放在桌子上，那么，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向.將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強并產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美.將一把水果刀放在桌子上或盤子里，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的擺法會產生不同的動勢。
一個圓罐和一個蘋果.如果單看其中任何個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢.一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。 在靜物組合，背景的襯布也會構成某種動勢.襯布呈垂直狀，動勢最為穩定；如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢并帶有方向性.如果這種方向性和靜物的動勢方向相—致，則會加強靜物的動勢感；如果相反，則會減弱具動勢感，產生某種視覺平衡. 以上所述只是構圖的最基本的原則，在實踐中應靈活運用。
可以說，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。所以，應學會組織靜物，從而畫出較理想的作品 4：靜物質感的表現技法 1.確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系 準確。再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。
3.逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到小）逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的 細節要精心刻劃。
4.調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。