華閱文章網1.李叔同《送別》 原文及賞析
原文--
《送別》 李叔同
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
賞析--
第一節，作者白描了“長亭”“古道”“芳草”三個意象。長亭外的古道邊，一片碧綠的芳草，綿延至遠方——儼然送別的背景。在中國古代，道路邊每隔一段里程，會設一亭驛，供路人避雨、休憩。
久而久之，長亭成了友人、親人間的送別之地。長亭送別，路向遠方，芳草天涯——空曠、遼遠的意境，勾勒出淡淡的感傷之離情別緒。
第二節，亦是白描手法，“風”“柳”“笛聲”“夕陽”“山”勾勒出了傍晚之時的景致。晚風吹動著楊柳，仿佛在催促著臨行之人；“柳”字諧音“留”，蘊藉著深沉的不舍之情意。晚風也吹送著笛聲，笛聲于是稀稀落落地傳來。我們不禁會想起唐代大詩人李白的那首《春夜洛城聞笛》，笛聲嗚咽，相思之聲，在夜空中回蕩。
到了第三節，作者由景生情，舊時知己各自天涯已難尋的感慨油然而生。毋需贅言，淡淡感傷，已溢于言表。由此，我們得以明了作者幾許凄涼的心境。
第四節，作者把自己的這種情愫推向了極致。如何消解這離別之愁緒，作者寄興于酒，把酒言歡……然而，愁緒終究無從消解。作者于是想到，今夜的睡夢中，也會感到絲絲寒意。至此，在時空的交錯中，作者以“酒后夢寒”總括全篇。
縱觀整首《送別》，延續了婉約一派之風，柔美婉轉，清新淡雅，情意真切。句子的長短參差、押韻上口，使得《送別》詩意繚繞，促人回味。細細感知、回味之余，我們會發覺，《送別》的意象和語言，延續了古典送別詩的一貫形式與格調。而《送別》的出現，以及風靡至今，也多少得益于此種悠遠的古典情懷吧。
注釋--
飲君酒：勸君飲酒。飲，使······喝。何所之：去哪里。之，往。歸臥：隱居。南山：終南山，即秦嶺，在今陜西省西安市西南。陲：邊緣。但，只。
擴展資料
這首詩寫送友人歸隱。全詩六句，僅第一句敘事，五個字就敘寫出自己騎馬并轡送了友人一段路程，然后才下馬設酒，餞別友人。下馬之處也就是餞飲之地，大概在進入終南山的山口。這樣就把題旨點足。以下五句，是同友人的問答對話。
第二句設問，問友人向哪里去，以設問自然地引出下面的答話，并過渡到歸隱，表露出對友人的關切。三、四句是友人的回答。看似語句平淡無奇，細細讀來，卻是詞淺情深，含著悠然不盡的意味。王維筆下是一個隱士，有自己的影子，至于為什么不得意，放在杜甫等人那里一定有許多牢騷，可在這里只是一語帶過，更見人物的飄逸性情，對俗世的厭棄以及對隱居生活的向往。
“不得意”三字，指出了友人歸隱的原因，道出了友人心中郁抑不平。至于友人不得意的內容，當然主要是指政治上、功業上的懷才不遇。詩人沒有明確寫出，也不必寫出，留以想象空間。五、六句，是他在得知友人“不得意”后，對友人的勸慰。
他勸友人只管到山中去，不必再為塵世間得意失意的事情苦惱，只有山中的白云才是無窮無盡的。這里明說山中白云無盡，而塵世的功名利祿的“有盡”，無常，已含蘊其中。這兩句意蘊非常復雜、豐富，詩的韻味很濃。
句中有詩人對友人的同情、安慰，也有自己對現實的憤懣，有對人世榮華富貴的否定，也有對隱居山林的向往。似乎是曠達超脫，又帶著點無可奈何的情緒。從全篇看，詩人以問答的方式，既使送者和行人雙方的思想感情得以交流，又能省略不少交代性的文字，還使得詩意空靈跳脫，語調親切。
王維這首《送別》，用了禪法入詩，富于禪家的機鋒。禪宗師弟子間斗機鋒，常常不說話，而做出一些奇怪的動作，以求“心心相印”。即使要傳達禪意，也往往是妙喻取譬，將深邃意蘊藏在自然物象之中，讓弟子自己去參悟。
王維在詩歌創作中吸收了這種通過直覺、暗示、比喻、象征來寄寓深層意蘊的方法。他在這首詩中，就將自己內心世界的復雜感受凝縮融匯在“白云無盡時”這一幅自然畫面之中，從而達到了“拈花一笑，不言而喻”，尋味無窮的藝術效果。
參考資料：送別-百度百科
2.李叔同送別歌賞析
雖然李叔同詞曲兼擅，但傳記作者陳星先生卻考證出此曲并非詞人的自度曲，而是借用了一首美國通俗歌曲的曲調，歌詞也參考了一首日本歌曲——也有論者以為詞意濃縮了《西廂記》第四本第三折的意境。然而兩首歌曲在美國和日本可能早已湮滅于歷史的大海，但這首借雞生蛋的歌曲卻在中國獲得了長久以至永遠的生命。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”如此凄迷陰柔、詞淺意深但哀而不傷的詞句，配以相當中國化的舒緩旋律，就很難不成為中國的名曲——尤其是在新舊交替、道術滅裂的二十世紀。這首歌已經成了新的“陽關三疊”，“四千余年古國古”的二十世紀中國人，已經用這首歌“送別”了太多的東西。”
長亭外是一片蒼茫的古道，兩旁長滿了茂密的芳草，碧綠芳草一直連接到天邊。這是李叔同“送別歌”的前三句，曲調極為優美動聽，歌詞也是人所共知。這三句詞描寫長亭送別的景色，借連天的芳草，襯托出離情的綿延深長。
3.李叔同 《送別》解析
是啊，當然了
李叔同與《送別》
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
—— 李叔同《送別》
會唱歌的中國人，多數都會唱李叔同這首《送別》。
1915年，在杭州第一師范任教的李叔同，寫了這首著名的《送別》。它屬于李叔同早年創作的“學堂樂歌”。所謂“學堂樂歌”，是指清末明初一批有抱負的知識分子，鼓吹音樂對思想啟蒙的重大作用，積極提倡在學校中開設音樂課。同時，一些在日本留學的青年學子，借當時流行于日本和歐美的曲調，填上新詞，編成新的歌曲。此外，“學堂樂歌”還常常采用中國古典詩詞來填寫新的歌詞。李叔同的《送別》，就具有這些鮮明的“學堂樂歌”特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調作譜。不了解這些背景，難免會對《送別》不同于現代歌曲的某些特點，感到困惑和不解。
為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個基本母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王維的：“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海內存知已，天涯若比鄰。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌齡的：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”（《芙蓉樓送辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句。至于白居易的《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”與李叔同的《送別》，有許多的相通之處。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種“集大成”的沖擊力，強烈震撼著中國人的離別“集體無意識”。所以，《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是實有其人。但耐人尋味的是，根據目前的材料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。在我看來，《送別》并不是為具體的友人而寫，而是一首無所明指的象征送別詩。《送別》分三段，第一段是“寫景”，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復，其實不然，是文字重復而意蘊升華：經歷了“送友離別”，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。
概言之，《送別》實際上是用無所明指的象征，傳達出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的“前奏曲”。
4.李叔同送別歌詞賞析
晚風拂柳笛聲殘——李叔同《送別》賞讀四川省資陽市雁江區伍隍中學 李明隆送別李叔同長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
“悲歡離合”，乃古往今來、大千世界的永恒主題。“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”是對分離的凄迷，“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人” 是對朋友的勸慰，“海內存知己，天涯若比鄰” 是對友情的珍重，“年年柳色，灞陵傷別” 是對別離的傷感，“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴” 是別離時的苦悶……在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”是永恒的旋律。
“五四”運動以后，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。
李叔同（1880-1942），法號弘一。他多才多藝，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身。
既是一代高僧，又是才華橫溢的音樂、美術教育家，書法家和戲劇活動家。魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無上榮耀。
他以卓越的藝術造詣先后培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等大師。《送別》寫于1905年，是李叔同在日本留學時所作。
從總體結構看，《送別》很像一首古詞（類小令），共三段，其中一、三兩段文字相同。第一節，著重寫送別的環境。
作者選取了“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風”、“暮色”、“弱柳”、“殘笛”“夕陽”八個典型的意象，渲染離別的場景。“長亭”“古道”是寫送別的地方，這使我們想到文學史上的無數次離別，如柳永的“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，白居易的“遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情”等等。“芳草”喻離情，如《楚辭?招隱士》中就有“王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋”。
“晚風拂柳”暗示了惜別，“柳”與“留”諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。如《詩經?采薇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”
戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。”“山外山”喻天各一方。
而這一切別緒，都籠罩在“夕陽”之下的特定時間里，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖；溫暖而又纏綿。第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。
通過“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“濁酒”、“夜別”、“離夢”，訴諸感官，觸動心弦，誘君品鑒。送別之情，當然會從內心生出許多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？黯然銷魂者，惟別而已矣。
“一杯濁酒盡余歡”，這的確是一種無奈的凄美，把酒離別，“都門帳飲”，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最后，在時空的交錯中，作者又以現在時的“今宵別夢寒”總括全篇。從感情上看，夢里重逢照應上文的“山外山”，從韻律上看，它是重復強調，但這個重復強調卻是更進一步的思念，惟有相思入夢頻。
第三節，是第一節的重疊，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反復。其中，“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句周而復始，與回環往復的旋律相配合，形成一種回環美，加深了魂牽夢繞的離情別意。
全詞三節，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。“一切景語皆情語”（王國維語），長亭，古道，芳草，晚風，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感凄涼。
它的審美效應，就在“酒盡夢寒”的無言中回蕩不已。全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。
一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯，想借酒盡最后的一點歡娛。
酒醉夢別，彼此在記憶中留下那“晚風拂柳”“夕陽在山”的難忘一幕！整曲《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，凄美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。
曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律），李叔同人瓶裝己酒，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。那種癡情，那種哀怨，那種眷戀，統一于《送別》的歌吟中，珠聯璧合，畫意詩情，相得益彰。
全詞韻字——邊、天、山、寒，即an韻，皆讀平聲韻，聲音亮麗。第二節開頭兩句，換一個uo韻，無呆板之感，和諧優美。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
這，永遠讓人沉湎惦戀的惜別的旋律喲……。
5.求李叔同寫的【送別】的譯文、賞析
長亭外，古道邊，芳草碧連天 晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山 天之涯，地之角，知交半零落 人生難得是歡聚，唯有別離多 長亭外，古道邊，芳草碧連天 問君此去幾時還，來時莫徘徊 天之涯，地之角，知交半零落 一壺濁灑盡余歡，今宵別夢寒 為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個母題。
送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組 成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”
；王維的：“勸君更進一杯酒， 西出陽關無故人。”（《送元二使安西》）；王勃的：“海內存知已，天涯若比鄰。”
（《 送杜少府之任蜀州》）；王昌齡的：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”（《芙蓉樓送 辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句。
至于白居易的《賦得古原草送別》：“離離原上草 ，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿 別情。”
與李叔同的《送別》，有許多的相通之處。 《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。
長亭飲酒、古道相送、折 柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一 首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種“集大成”的沖擊力，強烈震撼著中國人離別的“ 集體無意識”，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是確有其人。但耐人尋味的是，根據 目前已有的資料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。
在我看來，《送別》并不 是為哪個友人而寫，而是一首無所明指的象征送別詩。《送別》分三段，第一段是“寫景” ，寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三 段從文字上看，是對第一段的重復，其實不然，是文字重復而意蘊升華：經歷了“送友離別 ”，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。
整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感 ，深藏著頓悟出世的暗示。 《送別》，實際上是李叔同以送別朋友為緣由，用無所明指的象征，傳達出感悟人生、看破紅塵的覺悟。
所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別 人間、棄世出家的“前奏曲”。 在歌曲的翻譯與填詞方面，李叔同的《送別》得算是極品之作。
在那部老電影《城南舊事》 中，《送別》一曲貫穿始終。影片一開篇便是笙與豎琴的《送別》曲，之后片中的每一段離 別都會響起這段主題音樂，“長亭外，古道邊，芳草碧連天”的歌聲，配合著片中暈黃的畫 面，中國式的離情別緒被這首有著濃郁中國風味的歌曲巧妙、含蓄地喧染。
大概不會有很多 人想到，《送別》的作曲其實并不是李叔同，而是美國人奧德威，原曲名叫《夢見家和母親 》，典型的美式直白風格。日本文學家大童球溪后來給這首歌填上了日本歌詞，改名叫《旅 愁》，李叔同在日本留學時聽到此曲后非常喜歡，翻譯成中文，又在7年之后，重新填上了 新詞，就是《城南舊事》所用的版本。
長亭，古道，晚風，芳草，夕陽，竹笛，濁酒，寒夢 ，寫盡離別愁，思鄉情，頗有元人“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦風。夕陽西 下，斷腸人在天涯”的風韻。
因此，后來李叔同的《送別》曲被廣泛傳唱，而奧德威的原曲 卻漸漸被人遺忘了，某次美國一個少年合唱團來中國訪問，就專門獻唱了兩首用中文演唱的 曲目，一首是《茉莉花》，另一首便是《送別》。連奧德威的家鄉人都已把《送別》當成了 “中國造”，可見李叔同詞作的強大魅力。
晚風拂柳笛聲殘——李叔同《送別》賞讀 四川省資陽市雁江區伍隍中學 李明隆 送別 李叔同 長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。 長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 “悲歡離合”，乃古往今來、大千世界的永恒主題。
“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”是對分離的凄迷，“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人” 是對朋友的勸慰，“海內存知己，天涯若比鄰” 是對友情的珍重，“年年柳色，灞陵傷別” 是對別離的傷感，“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴” 是別離時的苦悶……在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”是永恒的旋律。“五四”運動以后，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。
其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。李叔同（1880-1942），法號弘一。
他多才多藝，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身。既是一代高僧，又是才華橫溢的音樂、美術教育家，書法家和戲劇活動家。
魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無上榮耀。他以卓越的藝術造詣先后培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等大師。
《送別》寫于1905年，是李叔同在日本留學時所作。 從總體結構看，《送別》很像一首古詞（類小令），共三段，其中一、三兩段文字相同。
第一節，著重寫送別的環境。作者選取了“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風”、“暮色”、“弱柳”、“殘笛”“夕陽”八個典型的意象，渲染離別的場景。
“長亭”“古道”是寫送。
6.《送別》的賞析
此地一“謂”別 ——李叔同《送別》賞析 送 別 □李叔同 長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
【賞析】 “悲歡離合”，乃古往今來、大千世界的永恒主題。“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”，是對分離的凄迷；“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”， 是對朋友的勸慰；“海內存知己，天涯若比鄰”， 是對友情的珍重；“年年柳色，灞陵傷別”， 是對別離的傷感；“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴”， 是對別離的眷戀……在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”是永恒的旋律。
“五四”運動以后，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。
從總體結構看，《送別》很像一首古詞（類小令），共三節，其中一、三兩節文字相同。 第一節，著重寫送別的環境。
作者選取了“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風”、“暮色”、“弱柳”、“殘笛”、“夕陽”八個典型的意象，渲染離別的場景。“長亭”“古道”是寫送別的地方，這使我們想到文學史上的無數次離別，如柳永的“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，白居易的“遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情”等等。“芳草”喻離情，如《楚辭·招隱士》中就有“王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋”。
“晚風拂柳”暗示了惜別，“柳”與“留”諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。如《詩經?采薇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”
戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。”“山外山”喻天各一方。
而這一切別緒，都籠罩在“夕陽”之下的特定時間里，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖；溫暖而又纏綿。 第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。
通過“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“濁酒”、“夜別”、“離夢”，訴諸感官，觸動心弦，誘君品鑒。送別之情，當然會從內心生出許多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？黯然銷魂者，惟別而已矣。
“一杯濁酒盡余歡”，這的確是一種無奈的凄美，把酒離別，“都門帳飲”，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最后，在時空的交錯中，作者又以現在時的“今宵別夢寒”總括全篇。從感情上看，夢里重逢照應上文的“山外山”，從韻律上看，它是重復強調，但這個重復強調卻是更進一步的思念，惟有相思入夢頻。
第三節，是第一節的重疊，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反復。其中，“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句周而復始，與回環往復的旋律相配合，形成一種回環美，加深了魂牽夢繞的離情別意。
全詞三節，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。“一切景語皆情語”（王國維語），長亭，古道，芳草，晚風，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感凄涼。
它的審美效應，就在“酒盡夢寒”的無言中回蕩不已。全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。
一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯，想借酒盡最后的一點歡娛。
酒醉夢別，彼此在記憶中留下那“晚風拂柳”“夕陽在山”的難忘一幕！ 整首《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，凄美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。
曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律），李叔同人瓶裝己酒，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。那種癡情，那種哀怨，那種眷戀，統一于《送別》的歌吟中，珠聯璧合，畫意詩情，相得益彰。
全詞韻字——邊、天、殘、山、歡、寒，即an韻，皆讀平聲韻，聲音亮麗。第二節開頭兩句，換一個uo韻，無呆板之感，和諧優美。
長亭外， 古道邊， 芳草碧連天。 晚風拂柳笛聲殘， 夕陽山外山。
這，永遠讓人沉湎惦戀的惜別的旋律喲…… 【附】 弘一法師（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才氣橫溢的藝術教育家，也是一代高僧。
“二十文章驚海內”的大師，集詩詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他反中國古代的書法藝術推向了極致，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。
他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。
卓越的藝術造詣，先后培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。 他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。
他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿。
7.李叔同《送別》歌的音樂風格賞析
李叔同與《送別》 長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落；一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
—— 李叔同《送別》 會唱歌的中國人，多數都會唱李叔同這首《送別》。 1915年，在杭州第一師范任教的李叔同，寫了這首著名的《送別》。
它屬于李叔同早年創作的“學堂樂歌”。所謂“學堂樂歌”，是指清末明初一批有抱負的知識分子，鼓吹音樂對思想啟蒙的重大作用，積極提倡在學校中開設音樂課。
同時，一些在日本留學的青年學子，借當時流行于日本和歐美的曲調，填上新詞，編成新的歌曲。此外，“學堂樂歌”還常常采用中國古典詩詞來填寫新的歌詞。
李叔同的《送別》，就具有這些鮮明的“學堂樂歌”特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調作譜。不了解這些背景，難免會對《送別》不同于現代歌曲的某些特點，感到困惑和不解。
為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個基本母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組成部分。
李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王維的：“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”
（《送元二使安西》）王勃的：“海內存知已，天涯若比鄰。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌齡的：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”
（《芙蓉樓送辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句。至于白居易的《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。”與李叔同的《送別》，有許多的相通之處。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。
但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種“集大成”的沖擊力，強烈震撼著中國人的離別“集體無意識”。所以，《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是實有其人。但耐人尋味的是，根據目前的材料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。
在我看來，《送別》并不是為具體的友人而寫，而是一首無所明指的象征送別詩。《送別》分三段，第一段是“寫景”，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復，其實不然，是文字重復而意蘊升華：經歷了“送友離別”，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。
整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。 概言之，《送別》實際上是用無所明指的象征，傳達出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。
所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的“前奏曲”。
8.李叔同的《送別》這首詩的全面解讀
李叔同與《送別》
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
——李叔同《送別》
會唱歌的中國人，多數都會唱李叔同這首《送別》。
1915年，在杭州第一師范任教的李叔同，寫了這首著名的《送別》。它屬于李叔同早年創作的“學堂樂歌”。所謂“學堂樂歌”，是指清末明初一批有抱負的知識分子，鼓吹音樂對思想啟蒙的重大作用，積極提倡在學校中開設音樂課。同時，一些在日本留學的青年學子，借當時流行于日本和歐美的曲調，填上新詞，編成新的歌曲。此外，“學堂樂歌”還常常采用中國古典詩詞來填寫新的歌詞。李叔同的《送別》，就具有這些鮮明的“學堂樂歌”特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調作譜。不了解這些背景，難免會對《送別》不同于現代歌曲的某些特點，感到困惑和不解。
為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個基本母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王維的：“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海內存知已，天涯若比鄰。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌齡的：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”（《芙蓉樓送辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句。至于白居易的《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”與李叔同的《送別》，有許多的相通之處。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種“集大成”的沖擊力，強烈震撼著中國人的離別“集體無意識”。所以，《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是實有其人。但耐人尋味的是，根據目前的材料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。在我看來，《送別》并不是為具體的友人而寫，而是一首無所明指的象征送別詩。《送別》分三段，第一段是“寫景”，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復，其實不然，是文字重復而意蘊升華：經歷了“送友離別”，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。
概言之，《送別》實際上是用無所明指的象征，傳達出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的“前奏曲”。
9.李叔同《送別》的體會
此地一“謂”別——李叔同《送別》賞析語文組 潘俊華送 別 □李叔同長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
【賞析】“悲歡離合”，乃古往今來、大千世界的永恒主題。“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”，是對分離的凄迷；“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”， 是對朋友的勸慰；“海內存知己，天涯若比鄰”， 是對友情的珍重；“年年柳色，灞陵傷別”， 是對別離的傷感；“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴”， 是對別離的眷戀……在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”是永恒的旋律。
“五四”運動以后，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。
從總體結構看，《送別》很像一首古詞（類小令），共三節，其中一、三兩節文字相同。第一節，著重寫送別的環境。
作者選取了“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風”、“暮色”、“弱柳”、“殘笛”、“夕陽”八個典型的意象，渲染離別的場景。“長亭”“古道”是寫送別的地方，這使我們想到文學史上的無數次離別，如柳永的“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，白居易的“遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情”等等。“芳草”喻離情，如《楚辭·招隱士》中就有“王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋”。
“晚風拂柳”暗示了惜別，“柳”與“留”諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。如《詩經?采薇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”
戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。”“山外山”喻天各一方。
而這一切別緒，都籠罩在“夕陽”之下的特定時間里，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖；溫暖而又纏綿。第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。
通過“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“濁酒”、“夜別”、“離夢”，訴諸感官，觸動心弦，誘君品鑒。送別之情，當然會從內心生出許多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？黯然銷魂者，惟別而已矣。
“一杯濁酒盡余歡”，這的確是一種無奈的凄美，把酒離別，“都門帳飲”，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最后，在時空的交錯中，作者又以現在時的“今宵別夢寒”總括全篇。從感情上看，夢里重逢照應上文的“山外山”，從韻律上看，它是重復強調，但這個重復強調卻是更進一步的思念，惟有相思入夢頻。
第三節，是第一節的重疊，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反復。其中，“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句周而復始，與回環往復的旋律相配合，形成一種回環美，加深了魂牽夢繞的離情別意。
全詞三節，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。“一切景語皆情語”（王國維語），長亭，古道，芳草，晚風，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感凄涼。
它的審美效應，就在“酒盡夢寒”的無言中回蕩不已。全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。
一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯，想借酒盡最后的一點歡娛。
酒醉夢別，彼此在記憶中留下那“晚風拂柳”“夕陽在山”的難忘一幕！整首《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，凄美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。
曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律），李叔同人瓶裝己酒，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。那種癡情，那種哀怨，那種眷戀，統一于《耿窢鈍喝墁估惰臺伐郡送別》的歌吟中，珠聯璧合，畫意詩情，相得益彰。
全詞韻字——邊、天、殘、山、歡、寒，即an韻，皆讀平聲韻，聲音亮麗。第二節開頭兩句，換一個uo韻，無呆板之感，和諧優美。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
這，永遠讓人沉湎惦戀的惜別的旋律喲……【附】弘一法師（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才氣橫溢的藝術教育家，也是一代高僧。
“二十文章驚海內”的大師，集詩詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他反中國古代的書法藝術推向了極致，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。
他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。
卓越的藝術造詣，先后培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。 他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。
他為世人留下了咀嚼不盡的精。
10.李叔同的《送別》這首詩的全面解讀
李叔同與《送別》
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
—— 李叔同《送別》
會唱歌的中國人，多數都會唱李叔同這首《送別》。
1915年，在杭州第一師范任教的李叔同，寫了這首著名的《送別》。它屬于李叔同早年創作的“學堂樂歌”。所謂“學堂樂歌”，是指清末明初一批有抱負的知識分子，鼓吹音樂對思想啟蒙的重大作用，積極提倡在學校中開設音樂課。同時，一些在日本留學的青年學子，借當時流行于日本和歐美的曲調，填上新詞，編成新的歌曲。此外，“學堂樂歌”還常常采用中國古典詩詞來填寫新的歌詞。李叔同的《送別》，就具有這些鮮明的“學堂樂歌”特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調作譜。不了解這些背景，難免會對《送別》不同于現代歌曲的某些特點，感到困惑和不解。
為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個基本母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王維的：“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海內存知已，天涯若比鄰。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌齡的：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”（《芙蓉樓送辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句。至于白居易的《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”與李叔同的《送別》，有許多的相通之處。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種“集大成”的沖擊力，強烈震撼著中國人的離別“集體無意識”。所以，《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是實有其人。但耐人尋味的是，根據目前的材料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。在我看來，《送別》并不是為具體的友人而寫，而是一首無所明指的象征送別詩。《送別》分三段，第一段是“寫景”，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復，其實不然，是文字重復而意蘊升華：經歷了“送友離別”，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。
概言之，《送別》實際上是用無所明指的象征，傳達出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的“前奏曲”。