華閱文章網1.蘇軾的{水龍吟}全詞和賞析
蘇東坡貶謫黃州時，其好友章質夫曾寫《水龍吟》一首，內容是詠楊花的。
因為該詞寫的形神兼備、筆觸細膩、輕靈生動，達到了相當高的藝術水平，因而受到當時文人的推崇贊譽，盛傳一時。蘇東坡也很喜歡章質夫的《水龍吟》，并和了這首《水龍吟 . 次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫，還特意告訴他不要給別人看。
章質夫慧眼識珠，贊賞不已，也顧不得蘇東坡的特意相告，趕快送給他人欣賞，才使得這首千古絕唱得以傳世。 這首詞的上闋主要寫楊花的飄忽不定的際遇和不即不離的神態。
“似花還似非花，也無人惜從教墜。”開頭一韻，非同反響，道出了楊花的性質和際遇。
“似花還似非花”：楊花即柳絮。看著柳絮像花又畢竟不是花。
藝術手法上顯得很“抽象”，但仔細品味琢磨，這“抽象”超出了具體形象，一語道出了柳絮的性質。這一句與歐陽修的“環滁皆山也”可謂異曲同工。
一般來講，藝術要求用形象反映事物。而蘇東坡卻“反其道而行之”，匠心獨運，以“抽象”寫出了非同反響的藝術效果。
因此，在藝術描寫上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也無人惜從教墜”，則言其際遇之苦，沒有人憐惜這像花又畢竟不是花的柳絮，只有任其墜落，隨風而去。
“無人惜”是詩人言其飄零無著、不被人愛憐的際遇，也正說明了唯獨詩人惜之。一個“惜”字，實在是全篇之“眼”，妙不可言。
“拋家傍路，思量卻是，無情有思。”這一韻承接上一韻中的“墜”字展開，賦予柳絮以人的性情。
“拋家傍路”說楊花的飄忽無著，仔細思量，那柳絮墜離枝頭，“拋家”而去，不是很無情嗎？可是柳絮“傍路”飄零，卻又依依難舍，戀“家”之情躍然紙上。真是“道是無情卻有情”！“有思”言其不忍離別的愁思和痛苦。
其實，這是詩人的想象，“思量”是“惜”的進一步的深入，使楊花飄忽不定的形態具有了人的情感。“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。”
這一韻承接上一韻的“有思”，采用擬人的手法，以極其細膩獨到的筆致，盡寫柳絮飄忽迷離的神態，讓人柔腸百轉，思緒萬千，嘆為觀止。從上闋“無情有思”開始，詩人便展開想象的羽翼，把楊花比喻為一個思親少婦，將“有思”具體化、形象化，活脫脫地展示出她的完整形象。
這里，“有思”成為思親少婦的“愁思”。因“愁思”而“縈損柔腸”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“損”；“愁思”煎熬則“困”，“困”則“嬌眼 ”“欲開還閉”。
思親少婦的情態被詩人描寫、刻畫地極其細膩，從而把柳絮隨風而墜、時起時落、飄忽迷離、勾魂攝魄的形態，生動地呈現在我們面前，真乃神來之筆。“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”
少婦“有思”，“有思”的情態也描摹出來。那么少婦為何而思？上闋的最后一韻作了回答：她在思念遠方的夫婿。
這一韻化用了“打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不得過遼西”的詩意。
“夢隨風萬里”既寫少婦之夢，又關合柳絮飄忽迷離，輕盈若夢。愁中入夢，夢里與遠在萬里的君郎相逢，卻被鶯兒的啼聲驚醒，怎不讓人愁更愁，簡直讓人惱恨了！ 縱觀上闋是以人狀物，雖然是在詠柳絮，卻叫人難分詩人是在寫柳絮還是寫思婦。
柳絮與思婦達到了“你中有我，我中有你”，水**融，貌似神合的境界，不禁令我想起了莊子做過的一個夢：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之夢為蝴蝶，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。
此之謂‘物化 ’。” 詞的下闋與上闋相呼應主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。
“不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。”在上闋“惜”和“愁”的情緒基礎上，詩人下闕的頭一韻直抒胸膩，“愁”化作“恨”，傾注惜春之情，也是在更深的層次上寫柳絮“也無人教墜”的際遇。
這一韻應和上闋首韻“似花還似非花，也無人惜從教墜”。表面上看，因為柳絮像花又畢竟不是花，所以不必去“恨 ”，應該“恨”的是西園遍地落英，“零落成泥碾作塵”，春去無奈，最可憐惜。
然而，細細斟酌，“落紅難綴”更反襯出柳絮的“無人惜”的遭際，詩人用這種手法進一步寫出了對柳絮獨“惜”的情愫。“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。”
拂曉的一場春雨過后，那隨風飄舞、“拋家傍路”卻“無人惜”的柳絮上哪兒去了呢，為何無蹤無影，蕩然無存了？“一池萍碎”即是回答。看到滿池細碎的浮萍，詩人驀然清醒——原來那沸沸揚揚，滿天的飛絮都化作了水上的浮萍。
這里，“遺蹤何在”是問題，“一池萍碎 ”是結果，而“曉來雨過”是柳絮化為浮萍的客觀條件。柳絮化為了浮萍，用現在的科學觀點來看，是不可能的。
但詩人“惜”柳絮又不忍看到它憑空消逝的傷感卻得到慰藉。何況柳絮墜落，化為浮萍也是當時的“公認”。
“遺蹤何在”一句寫得極好，把詩人對春雨過后，柳絮消失后的心理情態盡寫出來，又起到了“承上啟下 ”的作用，實屬難得。 “春色三分：二分塵土，一分流水。”
這一韻從柳絮的“遺蹤”蕩然無存生發，以簡潔洗練的句子寫出了春光易逝的傷感。雖然花落無情，好景不長，然而春去有“歸”：一部分歸為塵土，一部分歸為流水。
即使如此，也是“無可奈何花落去”，柳絮不復存在，大好的春光也隨著柳絮。
2.章質夫的水龍吟賞析
賞析：“似花還似非花”，蘇軾開篇即顯非凡。
這一句既是詠物，又是言情。楊花雖然名為花，與百花一樣開于春季，又隨春去，但又沒有花的形態和芳香，很難讓人把它當成一種花來看待。
所以蘇軾說它是花又不是花，這樣的著筆點不但一針見血地指出了楊花的特性，還飽含著詞人對楊花的判斷，因而具有了一定的人情味。后一句“也無人惜從教墜”的人情味就更濃厚了。
劉熙載《藝概·詞曲概》說：“此句可作全詞評語，蓋不離不即也。” “墜”是楊花飄落之形態，但與百花凋謝不同，任楊花怎樣飄落都無人憐惜，這正是它的“非花”所致。
然而仔細品味，我們可以淡淡地感受到詞人言語間對楊花的縷縷情意。“拋家傍路，思量卻是，無情有思”一句承接上句的楊花墜落，將楊花飄落說成是離開家園。
將離枝說成是“拋家”，已讓楊花帶上了人的感情色彩，“無情有思”也就順理成章。楊花的離去是為無情，而它的“傍路”又寫出了它的依依不舍之狀。
正如杜甫《白絲行》所言：“落絮游絲亦有情。” 接著，蘇軾又運用了他豐富的想象力，將飄零的楊花比成一位風姿卓越、受盡離愁的思婦。
她柔腸寸斷，因春困未去，她的眼睛欲開還閉，因朦朧而更帶情。她在夢中隨風而去，尋找自己的情郎，在快要尋到之時，忽然又被窗外的春鶯喚醒。
在這里，蘇軾為楊花找到了靈魂，化作一位為情所擾的美婦人，她做著惱人的春夢，一路尋夫。此處借用唐人金昌緒的《春怨》“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西”，花人合一，將楊花的離愁與憂怨表現得極為傳神。“不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。”
詞人不是遺憾楊花飛盡，只可惜西園中紅花已謝，再難連綴。蘇軾筆鋒一轉，將傷楊花轉為了傷春。
從另一個層面而言，“不恨”是為“有恨”，詞人傷感春逝，而楊花凋落正意味著春色已逝。詞人看似無情，實則關心著楊花的命運。
“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。”楊花飛盡，詞人似乎再無可寫，但蘇軾更進一步，寫楊花的最終命運：一場晨雨，花蹤何處？卻是粉身碎骨，一池浮萍。
詞人追根究底，可見其對楊花之癡情。而當詞人看到那滿池的浮萍，其對春天逝去的感傷就更為深刻了。
“春色三分，二分塵土，一分流水。”蘇軾竟然想到要三分春色，并把逝去的春天兩分歸于塵土，一分歸于流水。
這樣的想象何其妙哉！蘇軾對這樣的寫法也頗為自得，在《臨江仙》中就有“三分春色一分愁”，《雨中花》中也有“不如留取，十分春態，付與明年”這樣的句子。在此詞中，對于楊花而言，確實是兩分塵土，一分流水，此處與前面楊花“傍路”、“一池”相呼應，有理有據，令人信服。
“細看來，不是楊花點點，是離人淚”，寫到此處，詞人故技重施，又將楊花比人。從這個比喻的相似度上來看，楊花與眼淚又十分形象。
楊花墜落，飛散天涯，而思婦的眼淚也如飄零的楊花一樣紛紛而下。此情此景，實在令人動容。
難怪張炎在《詞源》中評價此詞“后段愈出愈奇。” 蘇軾的這首《水龍吟》正如開篇那句“似花還似非花”，無惜中有人惜，無情中有情，無思中有思，不恨中又有恨。
這樣，整首詞實中有虛，虛中有實，使得虛實相間，句句相承，實在妙趣橫生。而此期間纏綿在整首詞中的幽怨與春恨更得以暈染，隨著那空靈飛動的楊花落在讀者的心間。
擴展資料 《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》宋代：蘇軾 似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
譯文：楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，細細思量仿佛又是，無情，實際上則飽含深情。
它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。
不恨這種花兒飄飛落盡，只是抱怨憤恨那個西園，滿地落紅枯萎難再重綴。早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。
滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。仔細看來，那全不是楊花啊，點點全是分離人的淚。
此詞詠楊柳，上闋主要寫楊花（柳絮）飄忽不定的際遇和不即不離的神態；下闋與上闋相呼應，主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。全詞不僅寫出了楊花的形神，而且采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿，反映了蘇詞婉約的一面。
參考資料來源：百度百科-水龍吟·次韻章質夫楊花詞蘇軾。
3.水龍吟·登建康賞心亭的賞析
這首詞作于乾道四至六年（1168-1170）間建康通判任上。
這時作者南歸已八、九年了，卻投閑置散，作一個建康通判，不得一遂報國之愿。偶有登臨周覽之際，一抒郁結心頭的悲憤之情。
建康（今江蘇南京）是東吳、東晉、宋、齊、梁、陳六個朝代的都城。賞心亭是南宋建康城上的一座亭子。
據《景定建康志》記載：“賞心亭在（水門城上，下臨秦淮，盡觀賞之勝。”這首詞，上片大段寫景：由水寫到山，由無情之景寫到有情之景，很有層次。
開頭兩句，“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”，是作者在賞心亭上所見的景色。楚天千里，遼遠空闊，秋色無邊無際。
大江流向天邊，也不知何處是它的盡頭。遙遠天際，天水交溶氣象闊大，筆力遒勁。
“楚天”的“楚”地，泛指長江中下游一帶，這里戰國時曾屬楚國。“水隨天去”的“水”，指浩浩蕩蕩奔流不息的長江。
“千里清秋”和“秋無際”，顯出闊達氣勢同時寫出江南秋季的特點。南方常年多雨多霧，只有秋季，天高氣爽，才可能極目遠望，看見大江向無窮無盡的天邊流去。
的壯觀景色。 下面“遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻”三句，是寫山。
“遙岑”即遠山。舉目遠眺，那一層層、一疊疊的遠山，有的很象美人頭上插戴的玉簪，有的很象美人頭上螺旋形的發髻，景色算上美景，但只能引起詞人的憂愁和憤恨。
皮日休《縹緲峰》詩：“似將青螺髻，撒在明月中”，韓愈《送桂州嚴大夫》詩有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用語所出。人心中有愁有恨，雖見壯美的遠山，但愁卻有增無減，仿佛是遠山在“獻愁供恨”。
這是移情及物的手法。詞篇因此而生動。
至于愁恨為何，又何因而至，詞中沒有正面交代，但結合登臨時地情景，可以意會得到。北望是江淮前線，效力無由；再遠即中原舊疆，收復無日。
南望則山河雖好，無奈僅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思進取，卻力不得伸。以上種種，是恨之深、愁之大者。
借言遠山之獻供，一寫內心的擔負，而總束在此片結句“登臨意”三字內。開頭兩句，是純粹寫景，至“獻愁供恨”三句，已進了一步，點出“愁”、“恨”兩字，由純粹寫景而開始抒情，由客觀而及主觀，感情也由平淡而漸趨強烈。
一切都在推進中深化、升華。“落日樓頭”六句意思說，夕陽快要西沉，孤雁的聲聲哀鳴不時傳到賞心亭上，更加引起了作者對遠在北方的故鄉的思念。
他看著腰間空自佩戴的寶刀，悲憤地拍打著亭子上的欄干，可是又有誰能領會他這時的心情呢？ 參考 。
4.水龍吟 登建康賞心亭的賞析
水龍吟·登建康賞心亭 名稱： 水龍吟·登建康賞心亭 作者簡介： 辛棄疾（1140-1207），字幼安，號稼軒，歷城（今山東濟南）人。
一生以恢復為志。工于詞，為豪放派詞人代表，風格沉郁頓挫，悲壯激烈，人稱“詞中之龍”，與蘇軾并稱“蘇辛”。
著有《稼軒長短句》，今人輯有《辛稼軒詩文抄存》。《全宋詞》存詞六百二十余首。
主題詞或關鍵詞： 宋詞 欄目關鍵詞： 宋詞三百首 體裁： 詞 年代： 南宋 內容介紹 水龍吟·登建康賞心亭① 楚天千里清秋，水隨天去秋無際。遙岑遠目②，獻愁供恨，玉簪螺髻。
落日樓頭，斷鴻聲里③，江南游子。把吳鉤看了④，闌干拍遍，無人會、登臨意。
休說鱸魚堪膾⑤，盡西風、季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣⑥。可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此⑦。
倩何人、喚取紅巾翠袖，揾英雄淚⑧？。
5.求：朱敦儒《水龍吟》鑒賞
又說到東吳敗亡的歷史教訓：吳主孫晧憑借長江天險，凌波踏浪，并不是為了登山臨水，放浪形骸，也有著對于造成英雄失志時代的詰問，意味十分深遠，卻云垂垂而欲雨，悲吟《梁父》，淚流如雨”，正是融合了家國不幸之后悲痛難已的表現，是天將下雨的征兆。再看滔滔江水。“放船”本身，意味著詞人心向往之的閑適生活的被迫結束，心情之沉重不難想見，因而即便是嫵媚的江南青山也難以使他心馳神往，而只是稍稍流眄顧盼而已。“云屯”三句進一步寫天上與江中的情景、議論并用，抒情率直，以“愁”、“悲”等字點染，以“淚流如雨”的畫面作結，極見詞人悲憤之深廣與無力回天的無奈，有烈士暮年之悲，隱喻自己雖有長才也難有機會施展，“千里”、“九江”盡收筆底，從江上風光寫到遠行的感懷，由個人悲歡寫到國家命運，篇末以“愁敲桂棹”回映篇首的“放船千里”。“壯心偏感，不以閑適為之調，落了個可悲下場，主水之官。所謂“云屯水府”，感情極痛快卻極沉著，作于金兵南下，詞人初離洛陽時。境界深遠。中間部分，抒情，淚水滂沱。這幾句以“但”字拍轉，年華將暮”的感情深處，暗藏著故國難返的深沉悲愴。
上片寫船上所見，仍不免赍志以沒；江面空闊，而波翻浪涌，逝者如斯。“問人間、英雄何處”的疑問中，既有著對于英雄的渴求。
過片以“回首”領起。“愁敲桂棹”三句，是說敲擊船槳打拍子，唱著悲凄的《梁父吟》，這已不再是站個人立場上回望逝去的歲月，而是站民族立場的高處北望硝煙彌漫的中原，正面發出了對于救國英雄的呼喚。“水府”，古代星名。寫諸葛亮，寫孫晧，是以歷史為鏡子，從對面映照現實，這就使詞人的憂憤更具有歷史的縱深感。結尾寫自己“愁敲桂棹，進而抒發身世感慨。放船千里。現實的動亂打破了詞人的好夢，詞句間有報國不得之悲慨。這里可以隱約看出詞人對南宋小朝廷的擔憂，如隨水神奔走，與眾水一起東注入海。天空高遠，且有“鐵鎖橫江”，但還是未能擋住西晉王濬沖浪而來的戰艦這首詞為作者三卷《樵歌》之一，往古來今俱望中，回首往事，自不免有南柯夢短的傷感。但他主要的感受卻于嘆惋時光的流逝，上片抒寫的重點也就隨著轉到了對自己身世的感念上，是《樵歌》中獨樹一幟的作品，是說云層聚集水府星附近，議論縱橫，視野又極開闊。
這首詞既體現了詞人創作風格中的豪放剛健。
詞人的心旌不禁為之曳，不覺生出了一種郁悶之情與茫然之感。以下引用三國故事，說諸葛亮奇謀報國，又見出詞人創作功力之深厚。全詞以紀行為線索
6.水龍吟 登建康賞心亭 100~150字賞析
《水龍吟?登建康賞心亭》教案 教學目標： 1、了解辛棄疾及詩作的背景和內容。
2、感悟辛棄疾詞的豪放風格，體會詩人的情感。 3、學習詞的藝術手法。
教學難點為： 1、學習借景抒情的表現手法和用典的寫法。 2、體會詞人情感，并感受其形象。
教學方法為： 傾情誦讀 —— 整體感知，體會情感 —— 感受形象，咀嚼涵詠 —品味語言的方法。 課時安排：一課時 教學過程： 一、激情導入 二、作者簡介，知人論世 辛棄疾，南宋詞人，字幼安，號稼軒，山東歷城人。
他原是智勇雙全的英雄，也天生一副英雄相貌。因生長于金人占領區，自幼就決心為民族復仇雪恥、收復失地。
因此，他一生都在進行抗金御敵，統一中原的奮斗。自符離之戰失敗后，南宋王朝一戰喪膽，甘心納貢求合。
身為“歸正人”的辛棄疾，因受到歧視而不被重用。所以，其詞多數抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤。
與蘇軾同為豪放詞派的代表，合稱“蘇辛”。 師：誰愿意為大家朗讀大屏幕上這段關于辛棄疾的介紹呢？ 三、傾情誦讀，整體感知 四、體會感情，感受形象， 師：讀過辛棄疾的這首詞，大家一定讀懂了一些東西，那么能不能告訴老師你讀過之后的感受呢？ 一）分析詞的上片 師：我們先來看詞的上片。
上片中詞人用了我們常見的表現手法，你們發現了嗎？ —— 借景抒情 1、那么詞中哪些句子是景色描寫，他們分別描寫了什么景色？ —— 江月、山景、落日、斷鴻、游子 2、師：一切景語皆情語，這些景色描寫又牽動了詞人怎樣的心緒呢？ 教師提示：請大家抓住關鍵詞 （學生討論完成） ——（ 1 ）詞人由水寫到山，有無情之景寫到有情之景，“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”是詞人在賞心亭上看到的江景，水天一色的遼遠和如簪似髻的山影便牽動了他久蓄的愁苦。寫得氣象闊大，筆力遒勁。
（2）人心中有愁有恨，所見之遠山也似乎在“獻愁供恨”，這是移情及物的手法。那么詩人愁恨為何，又因何而至？ 北望是江淮前線，效力無由；再遠即中原舊疆，收復無日。
南望則山河雖好，無奈僅存半壁；朝廷主和，壯士不得其位，即思進取，也限于國力。以上種種，是恨之深者，愁之大者。
詩人借遠山之獻供，盡情抒發內心擔負。 （3）“落日”本是自然景物，辛棄疾用“落日”而字，含有比喻南宋國勢衰頹的意思，亦表達了作者的愁苦心情。
“斷鴻”是失群的孤雁，比喻自己飄零的身世和孤寂的心情。 師：是呀，愁苦萬種，萬種愁苦都映襯在落日余暉的夕照里，應合著離群孤雁的哀鳴，使得飄無定所的辛棄疾，此刻感到了從未有過的凄清和冷寂。
3、其中的“游子”指誰呢？這又表達了詞人的什么情感？ —— 指自己。辛棄疾渡江淮歸南宋，原是以宋朝為自己的故國，以江南為自己的家鄉的。
可是南宋統治集團不把辛棄疾看作自己人，對他一直采取猜忌排擠的態度；致使辛棄疾覺得他在江南真的成了游子了，內心酸楚可想而知了… … 4、詞人除了寫景，還寫到了自己的行為，你能找出一些富有表現力的動詞嗎？那么它們又表達了詞人怎樣的情感呢？請大家談談你們的理解。 （學生討論完成） —— （1）看、拍、會、登 （2）“吳鉤”本是戰場上殺敵的銳利武器，但現在卻閑置身旁，無處用武，這就把作者雖有沙場立功的雄心壯志，卻是英雄無用武之地的苦悶也烘托出來了。
以物比人，這怎能不引起辛棄疾的感慨呢？ “欄桿拍遍”是表示胸中那說不出來的抑郁苦悶之氣，借拍打欄桿來發泄的意思，用在這里，就把作者雄心壯志無處施展的急切悲憤的情態宛然顯現在讀者面前。 “無人會、登臨意”感嘆自己空有恢復中原的抱負，而南宋統治集團中沒有人是他的知己。
他太希望有人來幫助他解除心頭的郁結，然而又有誰能來給與他慰藉呢？ 5、全體女生朗讀 師：女生讀的如此有氣勢，男同學想不想和她們比比？那就請男同學激情飽滿的朗讀下片。 二）分析詞的下片 1、全體男生朗讀 師：與上片相比，詞的下片描寫的對象變成了歷史人物，那么詞人寫到了哪些人和哪些事呢？ 張翰 —— 樂于歸隱 許汜 ——謀取私利 劉備 —— 雄才大略 桓溫 —— 嘆時光流逝 2、師：詞人對這些人和各持什么態度？ 張翰 —— 樂于歸隱 _____（正） 許汜 —— 謀取私利 劉備 —— 雄才大略 ______（反） 桓溫 —— 嘆時光流逝 3、請大家思考作者寫這些人物以及有關的事有什么用意嗎？ （ 1分鐘后），大家不妨和你周圍的同學討論一下。
—— 心志的表白并不能解脫心靈的寂寞，相反，倒增加了一份的凄苦。于是他想到了古人，并借以表達自己的情感。
（1） 用“盡西風，季鷹歸未？” 這里，辛棄疾是借張翰來自比， 不過卻是反用其意。既表明自己很難忘懷時事、棄官還鄉。
還寫了有家難歸的鄉思，并抒發了對金人、南宋朝廷的激憤，確實收到了一石三鳥的效果。“鄉思”與前面的“游子”呼應，是“落日”、“斷鴻”背景里“游子”的真情流露。
（2）“求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣”，劉郎在這里泛指有大志的人，這個典故用在這里是說他既不學為吃鱸魚而還鄉的張季鷹，也不學求田問舍的許汜，“怕應羞見”中的“怕應”二字是詞人為許汜設想，表示懷疑。
7.水龍吟 蘇軾 賞析,重點字詞
似花還似非花，也無人惜從教墜。
拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。
夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。
曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。
細看來不是楊花，點點是離人淚。【賞析】本詞構思巧妙，刻畫細致，詠物與擬人渾成一體，把楊花比喻為一個想離家出走、萬里尋郎的思婦。
楊花雖然像花，但沒有鮮艷的色彩，沒有美麗的姿質，沒有人憐香惜玉，任憑它被東風吹落。它離開枝頭，好似孩子離開了家，它傍在路旁，像是無家可歸的流浪兒。
看上去楊花似乎對楊樹無情無義，實際上卻是含有深情。它團團逐隊成球，滾動中損壞了柔腸，它躺在路邊，似在睡覺，聚而又散，散了又聚，像是很困的女子，嬌眼睜睜又閉上眼睡去了。
夢中，她隨著春風，萬里漂泊，苦苦尋覓，尋覓情郎。一陣風起，吹得楊花四散，好似夢中少女，被鶯叫聲喚起。
上片以花為人，以人寫花，楊花美人，契合為一。下片抒發傷春惜花之愁。
由“不恨”到“恨”，欲進先退，由楊花到落紅，宕開一筆，而后折回楊花。一夜風雨，早晨雨停時，落花散在泥地、漂在水中，已難以拾起來了。
末以點點楊花與離人珠淚渾融為一。融情于物，以物體情，神來之筆，令人叫絕。
全篇賦物言情，虛實相生，筆墨入化，有神無跡。
8.蘇軾的水龍吟全篇
1、《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》 蘇軾 似花還似非花，也無人惜從教墜。
拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。
夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。 不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。
曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。
細看來，不是楊花，點點是離人淚。 2、譯文 楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。
離開了樹枝，飄蕩在路旁，看起來是無情物，細想卻蕩漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。
正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。 我不怨恨楊花已經落盡，恨只恨那西園，百花凋落難重綴。
早晨一陣風雨后，哪能再見楊花的蹤跡？早化作一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分成三分，二分已化為塵土，一分落入池水里。
細細看，那不是楊花，點點全是分離人的眼淚。 3、賞析 此詞詠楊柳，上闋主要寫楊花（柳絮）飄忽不定的際遇和不即不離的神態；下闋與上闋相呼應，主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。
全詞不僅寫出了楊花的形神，而且采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿，反映了蘇詞婉約的一面。
9.蘇軾的水龍吟全篇
1、《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》 蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
2、譯文
楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，看起來是無情物，細想卻蕩漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。
我不怨恨楊花已經落盡，恨只恨那西園，百花凋落難重綴。早晨一陣風雨后，哪能再見楊花的蹤跡？早化作一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分成三分，二分已化為塵土，一分落入池水里。細細看，那不是楊花，點點全是分離人的眼淚。
3、賞析
此詞詠楊柳，上闋主要寫楊花（柳絮）飄忽不定的際遇和不即不離的神態；下闋與上闋相呼應，主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。全詞不僅寫出了楊花的形神，而且采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿，反映了蘇詞婉約的一面。