華閱文章網1.到底如何評價《大魚海棠》
主要看從什么角度去看，去理解這部電影。
僅僅畫面上看《大魚海棠》的確是一部優秀的電影，每一幀畫面都可以直接截屏做桌面，每一個角色都有屬于自己的特征，故事結合唯美的畫面給人帶來了極大的感官享受。
但從《大魚海棠》的主線故事上來看，這部電影雖然感人，卻缺乏新意，男女主角之間的感情戲缺乏，女主與男二的感情深厚結果卻分離，再加上開頭用的神話元素讓人誤以為這是一部以信仰為主題的，結果內容卻是以愛情為主，背景與故事的違和是這部片子最讓我不滿的地方，讓人難免有些摸不著頭腦，最后的結局更是遭人詬病。
但是，《大魚海棠》的確可以算是一部佳作，主線故事的感人，人物刻畫豐滿，層出不窮的細節，唯美的畫面，這些都是《大魚海棠》的優秀之處。
2.如何評價電影《大魚·海棠》
這部電影在角色設計上過于追求美型，個個俊美清癯，仙風道骨，性格扁平面譜化，失去了角色性格。
動作表演上，模仿日本動畫動作過頭，會為了”美感“做一些多余的動作，部分表演煽情過頭，看著尷尬。
鯤的魚身形象設計失敗，整個“大魚”的形象與整體美術風格不搭。
美術導演張春主導的背景繪畫和視覺、分鏡剪輯是這部電影唯一出彩的地方，品質在國內算一流。場景繪畫相較日本一流動畫也不遜色。
但即便是這部電影唯一值得稱道的畫面，也常常不顧劇情節奏，濫用大場景，細節嚴重不足。甚至為了營造畫面“美感”，而讓角色表演去做妥協。
時不時全景氣勢，起初能給人視覺震撼，到后面情緒跟不上，對場景的美感視覺疲勞，以至于有種動態PPT的感覺。
梁璇主導的劇本是這部電影最大的硬傷。
講故事就好好講故事，哪怕很簡單，講清楚，讓人理解，這是最基本的。這本來是一個關于報恩的簡單故事，可導演想表達的太多，又太濫。上來先架空世界，把一個宏大敘事的架構嫁接在一個任性的三角戀上。
之后時間線混亂，邏輯不清，出場任性。沒有任何情感鋪墊地大談生死和輪回，臺詞粗糙，文藝過頭。感覺在看幾個任性無知的小孩生硬地談大人的戀愛。到最后收不住了硬收，做出一個個偽高潮。電影里男女主生離死別，電影外觀眾連連笑場。太尷尬。
梁璇作為導演和編劇，在劇本沒有打磨好就匆忙上馬，上馬后沒有預估項目成本而導致整個項目遇挫，其實是要承擔責任的。
好在電影趕上了資本浪潮，光線的投資讓《大魚海棠》終于面世，但成在導演的固執，輸也在導演的固執。
可惜了那么多年的堅持。以及辛苦攢起來的團隊。
若劇本能多用心打磨，不要貪圖做到超越誰，就本著心意講好一個簡單的故事，這樣的音樂，美術設計，投資和后期強勢的宣發，是可以做一部真正叫好又叫座的里程碑式的動畫電影的。
3.如何評價動畫電影《大魚·海棠》
作者：鳥川芥
鏈接：/question/48109458/answer/110245082
來源：知乎
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這部電影在角色設計上過于追求美型，個個俊美清癯，仙風道骨，性格扁平面譜化，失去了角色性格。
動作表演上，模仿日本動畫動作過頭，會為了”美感“做一些多余的動作，部分表演煽情過頭，看著尷尬。
鯤的魚身形象設計失敗，整個“大魚”的形象與整體美術風格不搭。
美術導演張春主導的背景繪畫和視覺、分鏡剪輯是這部電影唯一出彩的地方，品質在國內算一流。場景繪畫相較日本一流動畫也不遜色。
但即便是這部電影唯一值得稱道的畫面，也常常不顧劇情節奏，濫用大場景，細節嚴重不足。甚至為了營造畫面“美感”，而讓角色表演去做妥協。
時不時全景氣勢，起初能給人視覺震撼，到后面情緒跟不上，對場景的美感視覺疲勞，以至于有種動態PPT的感覺。
梁璇主導的劇本是這部電影最大的硬傷。
講故事就好好講故事，哪怕很簡單，講清楚，讓人理解，這是最基本的。這本來是一個關于報恩的簡單故事，可導演想表達的太多，又太濫。上來先架空世界，把一個宏大敘事的架構嫁接在一個任性的三角戀上。
之后時間線混亂，邏輯不清，出場任性。沒有任何情感鋪墊地大談生死和輪回，臺詞粗糙，文藝過頭。感覺在看幾個任性無知的小孩生硬地談大人的戀愛。到最后收不住了硬收，做出一個個偽高潮。電影里男女主生離死別，電影外觀眾連連笑場。太尷尬。
梁璇作為導演和編劇，在劇本沒有打磨好就匆忙上馬，上馬后沒有預估項目成本而導致整個項目遇挫，其實是要承擔責任的。
好在電影趕上了資本浪潮，光線的投資讓《大魚海棠》終于面世，但成在導演的固執，輸也在導演的固執。
可惜了那么多年的堅持。以及辛苦攢起來的團隊。
若劇本能多用心打磨，不要貪圖做到超越誰，就本著心意講好一個簡單的故事，這樣的音樂，美術設計，投資和后期強勢的宣發，是可以做一部真正叫好又叫座的里程碑式的動畫電影的。
4.如何評價《大魚海棠》中的湫
湫是一個天神，但也是一個傻孩子。
他作為天神，最起碼的底線其實就是不背叛自己的身份吧。但是他最終還是背叛了，并且付出了生命乃至所有的代價。
為了那個女孩子，椿。一個天神，怎么能那么傻乎乎的呢？說到底還是個孩子吧。
椿去見靈婆，把心愛的花半路放在走廊了。但是湫找到了，抱著那個冷冰冰的瓦盆睡了一夜。
早上奶奶想拿開，睡夢中的湫還不愿意松手。為了保護椿，他只能把大魚放走。
但是看到椿去后山冰河里找它而凍得昏迷。他只能背著她回去。
究竟是處于嫉妒還是不愿椿再帶著這個麻煩，可能都有吧，他一開始是不想把大魚也帶走的。只是想到大魚對于椿來說，猶如生命一般珍視，他又只能回頭再把大魚也背上，一步一步走在雪地里。
好不容易走回家，好不容易她醒了，卻聽到她對大魚說情話。只能一個人沉默地離開。
所以，不管他做什么，如何做，都始終被無視，沒有得到一絲一毫的溫暖作為回報。他只有17歲，還不會喝酒。
想忘記痛苦，但是忘不了。給他孟婆湯，想了想，還是舍不得喝。
就算這么痛苦了，還是不想把僅剩的一點和椿在一起的美好忘掉。雖然，那美好是兒時不懂事的記憶，那美好和痛苦相比如此的脆弱，可還是舍不得忘。
那就喝酒吧。聽說酒，可以解愁。
你以為你得到的是誰的愛，是一個天神的愛，他將背叛所有的神靈去愛你。為你承受一切痛苦，帶給你歡樂。
這是一個醉了的小天神的發泄之語。也是僅剩的驕傲。
我比他強的，大概就只有天神這一個身份了。他擁有力量，可以保護椿。
因為椿，還要保護情敵——鯤。可是，他只有17歲而已啊，憑什么，為什么非要如此不可！"我和你一道去"把鯤送回去。
其實是把你和他一起送回去。他說，"然后我們一起回家" 椿說，我回不去。
湫，你知道的吧，其實她是不想回去。你這個明知故問的問題是你最后的幻想的美好吧。
鯤回去了，你們倆也回家了。大家都很好。
可實際上是椿必須和大魚一起走，如果她活著，那么湫，你就必須死，這是靈婆的計劃最后一步。毀了天神。
明知故問，再插自己一刀，都是絕望的愛。他問她，你冷嗎？她回答，不冷。
她說，你是這個世界上對我最好的人。這種爛俗又無情的好人卡也會讓你哭。
是因為這是她說過的，唯一的"情話"吧。她沒有睡，你在抽泣，她該是知道的。
她沒回頭，沒轉身。如果椿真的睡著了，是不是也意味著這個爛俗的好人卡絲毫也沒有在她心中引起波瀾呢？不然，怎么能那么快就睡著了。
分明之前那么久都沒有睡著不是嗎？最后，湫站在懸崖的后方，站在鯤和椿的背后。看著她為他哭泣，看著鯤留戀不愿意走。
他拿出靈婆給的核球，頓了頓，終于破開它，吞下那個會讓它灰飛煙滅的東西。停留的那幾秒，想的是之前的美好記憶呢？還是痛苦的回憶呢？還是想到椿和鯤在人間幸福的悲傷呢？還是自己即將灰飛煙滅的不知所措呢？我會把你送到人間，你相信我啊。
一個被毀滅了的天神，一個被心甘情愿設計的棋子。湫，下一任靈婆的接班人。
將永遠孤獨而痛苦的活在永升樓。誰告訴我這是一個happy end ？如果是大團圓，那么只是椿和鯤的大團圓吧。
在沒有盡頭的時光里，承受著曾經最為厭惡的生活——不快樂，滿是痛苦的活著。你只知道一條命可以換她半條命。
你只知道為愛可以放棄永生的權利。你只知道不快樂的活著毫無意義。
你不知道，作為棋子的你，放棄的絕不只是一條命而已，而是永生永世都要過上曾經你最不喜歡的日子——孤獨痛苦的永遠活著。椿活到了117歲的時候，說的 還是和鯤的往事。
絲毫，絲毫 未提起到你。孟婆說，到了人間，鯤可就記不起椿了。
實際上呢，他們 "無論變成什么模樣，都會互相認得出來。" 反倒是你，從小與她一起長大，最后為他們倆灰飛煙滅的你，她不記得。
多可笑啊 有人說，那個時候，湫送椿去人間的時候，椿哭了，眼淚不會騙人的。說明椿對湫是有感情的。
可是那個眼淚里包含的情緒，有幾分是對故土親人的留戀？ 有幾分是對湫的感動和愧疚？ 有幾分是對去人間的惶恐和欣喜？ 最后，還剩幾分 是她給湫的真正的愛的回應？我不敢說，也不愿說。我怕，怕讓你傷心。
湫，你最喜歡下雪了。下一次，如果還有選擇，不要做天神了。
也不要再愛上任何人了吧。做一個無憂無慮，無愛無恨的真正的傻孩子，在雪地里奔跑，不是很好嗎？——---------———————————————————————————— 上面的話是我對湫的一點淺薄之見，能夠感染到大家，我很開心。
原來還有這么多人一起心疼湫，愿意去理解他的苦澀和無助，去記住他的勇敢和偉大。我以為鯤和椿都太善良，在人格上近乎完美了。
以至于他們的內心，我竟然無從體會。反而，我更能體會湫的心情。
他的好奇心，他的調皮，他的莽撞，他的勇敢，他的脆弱，他的小心翼翼，他的欲說還休，他的不動聲色的溫柔。如此的真實，仿佛他就在我們的身邊，想愛不敢愛，想說不能說，想觸碰又收回手。
看了兩遍大魚，也聽到身邊的姑娘說過很多“備胎最后的掙扎”這樣類型的話。說實話，我很失落，有點生氣，有點心疼，又有點不服氣。
是啊，“備胎”二字來形容湫是再容易不過的簡單的事，可是這兩個。
5.如何評價電影《大魚·海棠》
去年《大圣歸來》引發了自來水現象，從票房到口碑真正實現雙贏，一片喜樂掩蓋了這部電影最大的短板：依然在消費《西游記》題材。
角色當然有創新，故事當然有原創，但從面子到里子依然是舊瓶裝新酒的把戲。所以對《大魚海棠》的期待，是對它作為真正原創動畫的期待。
隨著海報、預告的不斷露出，過度模仿日系尤其是宮崎駿動畫的批評聲不斷，但畫風上的借鑒無傷大雅：畢竟，吉卜力的畫風獨步世界，而且那么美。動畫片有自己的制作觀念：大部分幻想動畫，制作的第一步，就是設定世界觀，整個故事發生的背景是如何，如果是虛幻世界，視覺樣貌如何、運行法則如何、社會結構如何等等，而后便是角色設定，從人物小傳到譜系關系，都需要作出清晰而完整的建構。
說一部動畫是原創，首先當是世界觀必須原創。《大魚海棠》明顯參考了《千與千尋》等經典吉卜力動畫，尤其是人設，可以說是日系風格，不過作為主場景的“其他人”家園，原型參考了福建客家土樓，這個借鑒十分成功，創造出和日系鄉村風完全不同的景象。
《大魚海棠》的世界觀通過椿的旁白說出：“所有人類的靈魂都是海里一條巨大的魚，出生的時候從海的此岸出發，在路途中，有時相遇，有時分開，死的時候去到海的彼岸，之后變成一條沉睡的小魚，等待多年后的再次出發，這個旅程永遠不會結束，生命往復不息。”中國風，是《大魚海棠》最初瞬間吸引無數觀眾的王牌，人設雖然日系，但從衣服到發型等細節，確實是中國傳統風格。
而且在角色名字上用了大量的古籍典故，甚至有堆砌之嫌：從三位主角椿、鯤、湫，到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、佩、鯤妹、鳳等等，從《莊子》到《山海經》、《列仙傳》、《詩經》之中擇選，用古典意味十足又相當生僻的漢字，來向觀眾宣告：這是一部完全中國民族風的作品。《莊子·逍遙游》中的“上古有大椿者，八千歲為春，八千歲為秋”，或許可以改作“上古有大椿者，八千歲為鯤，八千歲為湫”。
鯤為了椿而死，椿向鯤還命，湫愛椿，愿意付出自己的生命，送椿去人世間，和化為人形的鯤重聚。關于生死，電影中大量對白都在點明：生與死互通，甚至可以交換，掌管好人靈魂的靈婆和掌管壞人靈魂的鼠婆都可以做這種交易。
而掌管百草的椿爺爺丿，更是了悟生死——至少表面上、被創作者設定的是了悟生死，一副超然世外隨時飛仙的形象，對孫女椿說些大徹大悟生死循環的話。可是，這些話可能僅僅是好看而唬人的幌子，《大魚海棠》像個已然削發的尼姑，但凡心未泯，受到山下某個少年調戲便開始思凡。
境界不到，身子先到。《大魚海棠》的愛情戲離不開生死離別，但在整個故事生死觀（作為“其他人”族群世界觀的核心構成部分）肅穆宏達的基調下，顯得過于輕薄了些。
少男少女，為了所謂的愛，你死我活，談不上悲劇色彩，勿論悲壯，更像是少年一時意氣。《大魚海棠》最令人討厭的就是這一點，在故事還沒講好的情況下，把故事境界恨不得拔高到天際。
每個角色，都是那么超然，一副得道神仙的派頭，這讓人心生抵觸：里面的少年，骨子里其實是故作單純的成年，里面的純潔，是已忘初心的人幻想出來的純潔。日系動畫中，對男女愛情的處理通常都是輕描淡寫，宮崎駿、高田勛的動畫絕大多數都與愛情無關，即便有愛情元素，也決不會讓少男少女說出“我好愛你”、“后悔那晚沒有抱住你”這樣的臺詞，即便有曖昧，也極含蓄，因為明目張膽地說出來，便是輕薄，因為破壞了最純真的意蘊。
近藤喜文的《側耳傾聽》，主題便是少年之愛，但表達之委婉含蓄，男女進退試探之妙，盡得東方古典之美。椿鯤湫之間的愛意糾葛，在劇情上嚴重缺乏說服力，可以看出創作者的用意，但用力不均，該濃墨重彩的寥寥帶過，該蜻蜓點水的卻停滯徘徊，比如椿與鯤一開始的感情渲染就不夠，鯤屬于大海之子，和魚親密無間，但和化為紅海豚的鯤并沒有實質性發展——而后直接跳到的情節就是鯤為椿甘愿身死，讓人納罕，隨后椿不顧族群天規，貿然和靈婆做交易，用一半生命還給鯤，從此共生共死，椿之癡，近乎呆。
湫對椿的感情，更是任性，從樓上望見雨夜疾行的椿，便一心所屬，愛得不可收拾，寧愿以死成全佳人，感情發展的節奏非常不均衡，數次讓觀眾尷尬。椿鯤湫，本來屬于古典的美學世界中，說的話、做的事，卻像我們這個時代惡心的青春愛情片做的事。
這種落差讓人極度不適。失戀的湫，喝醉了酒在懸崖邊怒吼：你拒絕的是一個天神的愛情！——這等惡俗情節，和國產青春片有何不同？到底是何等的愛，才能不惜世界混亂海水倒灌，讓種族遭遇滅頂之災？而對觀眾來說，椿對鯤的感情只是報恩，說愛情都著實勉強。
為了報恩，椿造成災難，只能以死謝罪，幸運的是，法力有限的她，借助爺爺大樹的力量，成功補天，堵住了海水，而后又莫名其妙地復活，繼續用拖沓的節奏在鯤和湫之間愛恨糾葛。這段高潮戲本來大有可為，但情節線索有些混亂，尤其是災難來臨、災難退去，諸多細節都未交待清楚。
——而把重心放在了三個主角的生離死別上，椿與鯤依依不舍，極盡煽情之能事，終于送走了鯤，又緊接著開始了第二波離。