華閱文章網1.中國傳統書法介紹
中國書法的發展歷史至少可以追溯到殷商時代，但從殷商甲骨文到金文大篆，雖然都有著人們對書法美的自覺不自覺的追求，可是書法在很大程度上是實用的工具，并沒有成為獨立的藝術形式——人們欣賞、批評的對象，而且關于書法批評的記載很難見到，所以書法批評的歷史并沒有書法的歷史那么悠久。
如果從產生了具有明顯藝術審美形式的小篆書體和有史可證的第一批書法家（李斯、胡毋敬、趙高）的秦代算起，那么，直至1911年清王朝滅亡的這樣一段漫長的書法批評史，就完全是在封建社會制度的籠罩下完成的。在封建制度下，從庶民到皇帝都有著嚴格的等級制度，下層人民要想進入社會上層或統治階層，必須通過選拔，這種選拔到隋唐發展為科舉。
《漢書"藝文志》載：“漢興，蕭何草律，曰：‘太史試學童，能諷書九千以上，乃得為史。’又以六體試之，課最者以為尚書、御史、史書、令史。
吏民上書，字或不正，輒舉劾。”另外，馬宗霍在其《書林藻鑒》中說到唐代對書法的重視時說：“以書為教仿于周，以書取士仿于漢，置書學博士仿于晉。
至專立書學，實自唐始。”自唐以后，書法在選拔中的作用有增無減。
于是，天下文人學士莫不傾力于此，再加上毛筆在古代的書寫工具領域處于統治地位，科舉與實用的目的共同推動著書法的普及與提高，不僅培養了一代代的書法家，更產生了不計其數的書法批評者與書法欣賞者。除了科舉制度之外，最高層統治階級的個人好惡往往也會影響這一時代書法的發展。
唐太宗李世民就非常推崇王羲之的書法，他不但自己書法學王羲之，而且還親自撰寫《晉書"王羲之傳論》加以褒揚，從而奠定了王羲之在中國書法史上至高無上的地位，以至于后世以得王羲之真傳為榮，甚至在書法批評中也常常以王羲之的書法為標準。還有宋徽宗趙佶，他本人不僅是出色的書畫家，還是藝術活動的倡導者、組織者。
他擴充翰林書畫院，集中眾多書畫家，編輯《宣和書譜》，組織刻印《大觀帖》，還廣泛搜集流散民間的文物，不僅有利于當時藝術的傳播與發展，而且對后世的影響也非常大。另一方面，最高層統治階級的個人好惡的影響的負面效應也不能忽視。
清初康熙喜歡董其昌的書法，天下翕然學之；后來乾隆又崇尚趙孟\，于是趙書又風靡海內，故清代前期書法較明代及清后期都顯遜色。此外，權臣的書法好尚也會影響時風，如宋之李宗鄂、蔡襄、王安石，清之翁同和等，這種以高層、權臣的好惡為尚的書風，違背了書法藝術的發展規律，不但會阻礙、限制書法的發展，而且也會歪曲書法批評的客觀標準。
如果說科舉與高層的好惡是從上往下對書法進行影響的話，那么不同時代所產生的各種社會思潮卻是從下向上產生作用的，而且這個更符合書法發展的客觀要求。因為每一種社會思潮的產生，都是與前一時代和這個時代的審美觀、哲學觀等緊密聯系的，常常反映了這一社會的整體精神面貌，從中我們也可以窺見其對當時書法藝術各方面的影響。
魏晉的“玄談”之風就是當時社會對儒家禮教觀念的沖破和對道家哲理的崇尚的產物，而這也正是產生王羲之“不激不厲，而風規自遠”書法的時代思想風潮。在唐初，乘隋代余緒，書尚瘦硬，隨著唐代社會、經濟等各方面的發展，到盛唐時文化鼎盛、社會繁榮，與此相適應，社會的審美從唐初的尚瘦轉為尚肥，這時代出現的顏真卿那茂密雄強、渾厚豐滿的書法也自然而然地成為這一思潮的產物和典型代表。
而宋代行草書的大發展亦可看成是對唐代形成法度森嚴的楷書的逃避和對宋代寫意書風的追求的結果。此外，明代的“重勢書風”，清代碑學的興起都是當時人們在對前一段書法弊病進行深刻思考之后所提出的革新主張，并以無可辯駁的事實證實了其正確性以及對書法發展的重大影響，而且這種影響是根本性的。
除了以上幾方面，在研究書法史時，我們還會發現，每個時代的書法的發展各具特色，差異頗大，雖然這種差異不是立刻顯現的，往往是長時間累積的結果，但改朝換代對書法的影響卻是客觀存在的。秦代將文字統一為小篆之后不久，其統治地位到漢代就被隸書所取代，而到了魏晉，隸書又被楷行草書所掩蓋，除了文字發展自身的規律之外，難道就沒有其它原因了嗎？那為什么基本上同隸書平行產生的行草書不也在漢代成熟發展？為什么隸書在東漢剛剛成熟沒多久，其地位到魏晉就被楷行草取代了呢？為什么北魏會楷書碑版盛行？為什么唐代書學鼎盛，而到五代則幾成絕響？為什么宋代崇尚寫意而元代則又主張復古呢？…… 因為每一次朝代更替，不僅是對現有成果的破壞，更是統治思想隨著形勢的發展服從于鞏固統治需要的不斷變化。
漢代的強盛必然要求與之相適應的藝術形式，而隸書的質樸內質，飛動的氣勢，正是這種需要的產物；魏晉偏安江南，不思進取，以閑雅陶情為尚，隸書古板怎比得上行草書更適合進行揮灑，不拘形式！北朝異族統治，大興佛教，倡導來世，盛行厚葬，所以墓志相率而盛；五代十國，戰亂不斷，人物喪失，人人自危，何暇從藝？元代同是異族入主，厚遇出仕的趙孟\，力倡柔媚書風，掀起復古之風，是欲泯滅人們對現實的不滿，使其安于現狀。
2.關于書法的資料100字
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字。
又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
擴展資料
中國的書法藝術開始于漢字的產生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。
漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。
距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。
緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別于花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。
接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。
原始文字的起源，是一種模仿的本能，用于形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。
參考資料來源：百度百科-書法
3.中國書法家的故事簡短
王羲之七歲時開始跟書法家衛夫人習字，不到三年就顯出了才華，方圓百里都知道他是個少年才子，在一片贊揚聲中，十歲的王羲之就有些飄飄然了。
一天，王羲之到集市上去玩，看見的是，那招牌“鴨兒餃子鋪”幾個字卻寫得十分呆板，毫無功力，他便找到鋪主，主人是一個白發老太太，正在包餃子，只見他包好一個餃子，就隨手拋過矮墻，看也不看，那餃子就剛剛好落愛鍋中，王羲之暗暗稱奇，忍不住問到：“老人家，像你怎么深的工夫，多長時間能練成？”老太太說：“熟練五十載，深練要一深啊。”
這句話觸動了王羲之，他接著問：“您手藝如此高超，為什么不找個名家高手寫招牌呢？”老太太不高興說：“名人不好請，就說那個剛露面的王羲之吧，小小年紀，就讓人捧得長翅膀了，說實話吧，他寫字的工夫還真不如我仍餃子的工夫深，你可別學他。”
王羲之的臉一下子全紅了，他向老太太表明我自己的身份，并承認了自己的缺點，為個補過，他馬上提筆為“鴨兒餃子鋪”寫了招牌，同時又寫下一副對聯：“經次過不去，知味且長來。”
王羲之只學了三年的書法，便得意洋洋，從餃子館的老太太言行中，得到了教訓，所以讓我明白了在通往知識的殿堂上，自滿只會讓人停止不前，所以無論做事還是做人，還是謙虛一些的好，而且，王羲之也是個知錯必改的孩子，老太太指他的缺點以后，就馬上改正了，所以我們要把他當做我們的榜樣！
4.簡要概括中國書法歷史
中國書法的歷史就是漢字的歷史 漢字發源于遠古的圖畫和符號bai；到我們眾所周知的甲骨文；再到商周時期的金文或者說銘文，也就是青du銅器上的文字；再到西周末、秦朝的篆書，篆書又分大篆和小篆，西周末有用大篆和小篆，秦統一六國zhi后統一使用小篆；到再到漢朝的隸書；到魏晉時期鐘繇、“二王”等書法家的發展中出現了dao楷書和行書，并出現了王羲之的“天下第一行書”；到了隋唐出現了顏真卿、柳公權、諸隧良和歐陽版詢等大家，此時楷書發展到頂峰，自此開始楷、行、草并行發展；再后還出現了蘇軾、米芾、文征明權、唐寅、董其昌等等大家。
5.介紹中國書法的內容怎么寫300字左右
中國書法是關于中國漢字書寫的一門藝術。先民為了把語言記錄下來并傳之久遠，創造了漢字。在長時期漢字的書寫實踐中逐漸形成了全民共同的要求，這種要求自然成為一種社會約定，這種約定可以說是一種法則或者一種法度。中國的書法藝術就是合乎漢字書寫法度要求的藝術
書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中“中國書法”
是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及
其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為
：無言的詩，無行的舞 ；無圖的畫，無聲的樂 。
6.中國書畫的簡介
書畫是書法和繪畫的統稱。
書，即是俗話說的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要保存的是字中的珍品。歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。書法藝術價值很高的，才有資格進入圖書館和博物館。我國的書法是一種富有民族特色的傳統藝術，它伴隨著漢字的產生和發展一直延續到今天，經過歷代書法名家的熔煉和創新，形成了豐富多彩的寶貴遺產，今天圖書館和博物館保存它，鑒別它，其目的是使來者更好地繼承和發揚這份遺產，以期達到更高的藝術水平，創造出更新的藝術風格，盡快地在書法藝術園地里開放出更多更美好的花朵，煥發出它的絢麗的青春。
書法和法書是不同的兩個概念。書法是指毛筆字書寫的方法，主要講執筆、用筆、點畫、結構、分布（行次、章法）等方法。如執筆要指實掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點畫要圓滿周到；結構要橫直相安，意思呼應；分布要錯綜變化，疏密得直，全章貫氣等等。主要是講寫漢字的方法，如李慎言的《書法概論》一類的書。進一步說，就是書寫漢字的文章詩句使之成為藝術作品的方法。而法書是指有一定書法藝術成就的作品，與名畫是對稱的。常見的書法藝術作品的字體有五：楷書、行書、草書、隸書和篆書。這五體只要有高度的藝術價值，可供臨摹取法的，都可以稱之為“法書”。書法與法書雖說是兩字的顛倒，其含意的廣狹卻有所不同，一個屬于理論，一個屬于實踐，且兩者又是相輔相成的。
中國畫在世界美術領域中自成體系，既有悠久的歷史，還有優良的傳統。是指用筆、墨、顏色在帛、布、絹、紙、綾等上面畫的東西。不是一般人畫的，而是歷史上有名的畫家們畫的。有些畫雖不是名家畫的，但年代較早，具有文物性的，我們也要保存、整理。
書法作為一種藝術形式，不僅是記事的工具，也具有豐富的形象特征，和圖畫一樣，它是用線條來表現的，有“書畫同源”的說法。書法家充分發揮毛筆等書寫工具的性能和書寫技巧，就能創造出各種風格的作品來，給人以藝術享受，達到良好的藝術效果。
當今書法藝術都是從古代書法藝術中發展變化的，許多書法家都是繼承古人書法的優秀傳統而又有所創新。想要欣賞書法藝術，必須具備一些書體和書法源流的知識。
和其他藝術形式不同，書法藝術和人們的生活貼得最緊，從兒童上學的第一天就要學寫字，寫字漂亮美觀不僅便于學習、生活，還能反映一個人的品行修養和素質，故前人有“字如其人”的說法。書法源于寫字練習，又高于一般實用性的寫字。其中的講究和文化內涵十分豐富。它是中國文化乃至東方文化的一種典型的表現形式。日本人在吸收了中國書法藝術的傳統之后，在書法研究和學習方面投入了持之以恒、鍥而不舍的精力。為了提高世人對書法的重視，日本人稱書法為“書道”，將古代中日書法家的名帖碑刻精印出版，早在本世紀初就出版了多卷本的大型書法集《書道全集》，我國不少當代書法家還是從中獲益者。近些年來各類書法字帖、大型法帖、書法工具書、速成字帖、各體書法字典，層出不窮，為書法愛好者提供了許多方便。
中國自有文字以來，書法便受到重視。漢末魏晉時出現了以藝術教育為主的諸侯貴族學校，書畫藝術成為主要的學習內容，對書法藝術的提高起了重要的推動作用。隋唐之后，開科取士，選賢用能，考試考察內容主要是身（形體）言（語言表達）書（書法）判（推理）四大項。而且唐代的皇帝大都注重書法，這不僅推動了書法藝術創作，還為書法人才的培養創造了良好的環境和入仕升遷之途。宋元以后，書家輩出，碑帖眾多，一般的人也有條件研讀古人書法，要讀書作官，就必須先練出一筆好字。漸漸“館閣體”風行，書法得到了極大的普及。但在這一時期，書法的實用性在一定程度上超過其藝術性。
中國的繪畫藝術，是中華民族傳統藝術中起源最早的藝術形式之一。從現在所能見到的資料看，早在新石器時代就已經有表現力很強的繪畫問世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就繪有互相追逐的魚、奔跑跳躍的鹿，不僅形象生動，而且有一定的藝術意境。這說明我們中華民族的先人，遠在原始社會就已具有相當高的審美意趣和高超的藝術創作才能。
7.書法的簡介
【書法的簡介】
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了“狹義”的理解，那么對領會“廣義的書法”也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶——筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的“意向”派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出“意象”，其字賞之也新穎，但漢字并非都是“形象”字，因此步履艱難，發展受到限制。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。
8.中華文化的藝術簡單介紹一種
中國書法是一門古老的藝術，它伴隨著中華文明的發展而發展。
世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，中國書法，具有悠久的歷史。 書法作為一種藝術創作，具有很深的玄妙。
從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，到東漢、魏、晉時期，草書、楷書、行書、諸體基本定型，書法時刻散發著古老藝術的魅力。為一代又一代人們所喜愛。
書法，是在潔白的紙上，靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡相，在紙面上形成有意味的黑白構成，所以，書法是構成藝術；書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅使，成為他情感、情緒的發泄，所以，書法也是一種表現性的藝術；書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來，所以，通常有"字如其人"、"書為心畫"的說法；書法還可以用于題辭、書寫牌匾，因此，也是一種實用性的藝術。總之，書法，是具有更強的綜合性藝術，是更傾向于表現主觀精神的藝術。
書法比較集中地體現了中國藝術的基本特征。正像在西方美術中建筑和雕塑統領著其他門類造型藝術一樣，書法和繪畫則統領著中國美術的其他門類，而列為中國美術之首。
當把書法與繪畫并提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為"書畫"，如"書畫同源"、"琴棋書畫"、"書畫緣"、"能書會畫"等等。書法與傳統中國畫的關系是十分密切的。
特別是在宋元文人畫出現以后，繪畫用筆講究從書法中來，水墨寫意與書法的行草意趣相通。中國古代雕塑中也蘊含著書法的特征。
中國古代雕塑的紋理即是線的組合，造型的裝飾性與書法中的篆隸保持著內在聯系。中國古代建筑從布局到主體的梁柱結構，都遵循對稱、均衡、主從關系等法則，園林建筑中的含蓄、借景，以及亭、臺、樓、榭追求的空靈、飛動等都與書法的結體、章法和節奏、氣韻密切相關。
至于工藝美術和民間美術，也不同程度地受到書法的影響。書法可以視為中國美術之魂。
中國書法歷史悠久，藝術青春常在。在每個時代，社會環境不同、人們的審美欣賞角度不同，又隨著文化地發展容入，書法有著自己的特點，并不斷完善。
瀏覽歷代書法，"晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態"為精辟的總結： 晉人尚韻--晉代書法流美妍媚，風流瀟灑，反映了士大夫階級的清閑雅逸，流露出一種嫻靜地美。 唐人尚法--唐代書法法度嚴謹、氣魄雄偉，表現出封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇于開拓的精神，具有力度美。
宋人尚意--宋代書法縱橫跌宕、沉著痛快的書鳳，正是在"國家多難而文運不衰"的局面下，文人墨客不滿現實的個性書法，以書達意，表達一種心境。 元、明以來，中國封建社會停滯不前，江河日下，反映在書法上則是崇尚摹古，平庸無奇。
至于明末書壇"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之風的興起，正如地下奔突的巖漿，黑夜中閃掣的電光或是火石，折射出一個社會巨大變動的征兆。真所謂"披圖幽對，思接千載"。
追尋三千年書法發展的足跡，我們可以清淅地看到他與中國社會的法發展同步，強烈的反映出每個時代的精神風貌。中國書法是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。
它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚的群眾基礎和高級藝術的特征。書法藝術在群眾中以逐步普及，也愈加受到大家的青睞。