華閱文章網1.賞析 梵高的星月夜
摯愛深夜的梵高在圣-雷米的初期（1889年6月）所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。在這件作品中， 閃爍于碧藍色夜空中的星星， 格外奪人眼目。每一顆大星、小星回旋于夜空中， 新月也形成一個漩渦， 星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰， 由大地的深處向上旋冒； 山腰上， 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉動、煩悶、動搖， 在夜空中放射艷麗的色彩……
這幅油畫是他所畫的為數不多的， 不靠直接觀察對象， 而用虛構的形與色， 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。《星月夜》這幅畫， 畫著一些入睡的小屋， 絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦， 天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想， 是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試， 而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。
2.梵高 星月夜賞析
梵高《星月夜》賞析
《星月夜》這幅作品是凡高于1889年5月所作。他是憑著記憶和想像，用意象藝術所表達。該畫現存于美國紐約現代藝術館。
在這幅畫中，凡高用短線筆觸組成激蕩旋轉的宇宙，十一顆大小不等的星辰聚集在月亮周圍旋轉著、翻滾著。近處的柏樹象撕裂燃燒的一座哥特式教堂，遠處的星辰和月亮暗示著耶穌和使徒的關系。所有的恒星和行星在宇宙中旋轉著、爆發著。凡高運用火焰般的筆觸把它傳達出來，這是常人所很難理解和表現的。他所看到的夜空，就是一個奇特的月亮、星星和幻想的彗星景象。他所給人的感覺，就是陷入一片黃色和藍色相互旋轉的天空，仿佛瞬間變成一束擴散、游蕩的光線。使得面對自然奧秘的人們，頓時生起一股絕望的恐怖。
在這幅畫中，呈現了兩種線條風格：一是彎曲的長線，一是破碎的短線。兩者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。在構圖上，利用騷動的天空與平靜的小鎮形成對比，松樹與橫向的山脈、天空達到視覺上的平衡。全畫的色調呈紫綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪流動般的筆觸表現星云和樹木，星云和樹木象似一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。
這幅畫，展現了一個高度夸張變形與充滿激情的星空景象，那巨大的、卷曲旋轉的星云，那一團團夸大了的星光以及那一輪難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和眩暈中所見，暗示著某種神性。讓人聯想到凡高樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的，形容火焰的柏樹，以及那夜空中像巨龍飛過一樣的星云，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。
3.賞析：梵高《星月夜》
凡高：星月夜 也許這就是那幅讓凜深深震撼的夜空吧： 寧靜的鄉村，寂靜的夜，卻顯的那么的夢幻. 凡高的畫是難以用語言來形容的，搜便心中所以的形容詞，努力地不斷接近心中的那種感覺，卻始終無法觸及它的萬分之一. 對了，那無法用任何辭藻修飾的夜空，變是凡高的世界，凡高的宇宙. 悲傷的時候，抬頭望著天，在自己的世界里面，尋找寬慰. “宗教，可以說是我非常需要的。
于是，夜晚我出去畫星星。”-凡高 即使是無助，人也要活下去的動力吧. 即使是虛幻，依然相信著. 于是，世界上變有了神，因為人類的脆弱. 于是，我們悲傷的時候，抬頭望著天，因為自己的無力. 將希望寄托于虛幻的我們，凡高，凜，秋人。
..所有的人，都一樣， 抬頭望著的，是同一片，而又不是同一片的天空. 凡高的思想，無法觸及。喜歡這副畫，或者喜歡自己的妄想，或者凡高的大師名氣，或者其他。
燃燒般的藍色火焰，翻滾的星空，麻木者的夢境。
4.梵高星月夜賞析
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。
然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來。
那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。
而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。
從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。
高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。
這件作品是在圣雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之后，就住進了這座療養院。
在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。
前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。2009-12-19 15:25 轉自rabbitlsz 的博客 。
5.賞析 梵高的星月夜
摯愛深夜的梵高在圣-雷米的初期（1889年6月）所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。
在這件作品中， 閃爍于碧藍色夜空中的星星， 格外奪人眼目。每一顆大星、小星回旋于夜空中， 新月也形成一個漩渦， 星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。
暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰， 由大地的深處向上旋冒； 山腰上， 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉動、煩悶、動搖， 在夜空中放射艷麗的色彩……這幅油畫是他所畫的為數不多的， 不靠直接觀察對象， 而用虛構的形與色， 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。
《星月夜》這幅畫， 畫著一些入睡的小屋， 絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦， 天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想， 是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試， 而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。
6.梵高星空的賞析
梵高，善于使用強烈對比的色調，扭曲變化的造型和線條來表現自己眼中的世界，留給后人的不僅僅是美的享受，更是一種精神上的驚嘆和共享。從他的畫作里面人類能夠看到自己被壓抑已久的東西，能看到另一種方式的美麗，或者我們可以認為那是美麗背后的對立面，也會帶給人一種享受。他的作品很多，也給人們留下很深的印象，相信印象最深的便是他的《星空》。
1889年梵高的精神狀況出現了一些問題，但是人們不認為這是一種疾病，更像是一個藝術家在創作到了一定程度之后達到的一種剎不住車的癡狂狀態。在與高更的爭吵過后，他割下了自己的一只耳朵送給了妓女，就因為這樣不著常人的舉動使得他在精神病院里面一住就是八年，這期間的壓抑的狀態和環境使他有著足夠的勇氣和能力去用色彩去發泄，創作了很多作品，而其中最為我們熟知的就是《星空》。
天空與大地被緊湊的粗線條所清晰的勾勒出來，深沉和凝重的底色色調給人帶來的是一種恐懼、壓抑甚至是悲劇的感覺。天空和大地就像是黑夜中掩面哭泣的人，充滿了很多無奈，但是并非沒有抗爭。旁邊那種高聳起來的柏樹，深深的刺入天空的黑暗當中，感覺就如同人伸出的唯一的手臂想要去做最后的努力和抗爭，撕裂著覆蓋在臉上和身上讓人窒息的束縛。盡管那被描繪成波浪狀的夜空和月亮給人一種眩暈的感覺，但是從心里在看到這一切的時候，他們似乎能從這眩暈中把握住那巋然不動的心境，就像是迷幻中時隱時現的希望，感覺是那樣的親切那樣的舒服。盡管整個畫面的構圖和色彩都在運動和變化中，但是這樣的變化并非是沒有目的性，沒有方向的，這種扭曲和四處碰撞是帶著一種向上的掙扎著。黃色和黑色的色彩對比，小鎮上短線與夜空中長線的線條對比，棱角分明的小鎮和渦旋狀夜空構圖上的對比，這一切帶給我們的感覺唯有震撼了。讓我們看到的是一種激情在壓抑之后肆無忌憚的放任和表達。
梵高受到浮世繪的影響頗深，比如《星空》中星空的漩渦狀，和葛飾北齋大師的著名浮世繪畫作富岳三十六景之一的《神奈川沖浪》有很多相似之處。
7.梵高的星空賞析100
梵高用他的大部分色彩觀念用來表達對于人物和自然的愛.他喜歡用黃色和藍色繪畫，尤其是表達自然景物.《星夜》這幅作品以藍色為主色調，以星光中的夜空為主要繪畫對象.畫的最近處是一棵柏樹，梵高在這一時期非常喜歡柏樹，他說：“那些柏樹的線條像極了埃及的金字塔.”那顆碩大的柏樹的枝條扭曲纏繞高聳入天空.它像一團熊熊燃燒的烈火，沖向云霄.它似乎象征了梵高心中的那片激情，對于繪畫的激情，對于生命的激情.他心中有對繪畫的無限熱情，卻一直未能被世人所理解，所以這團“火焰”是褐色的，雖燃燒，卻不能盡顯其本性.用褐色代替紅色，梵高內心的壓抑的表現，而柏樹扭曲的形態更凸顯了他思想的強烈斗爭.畫布的中主要表現的主題是夜晚的星空.淡藍的夜幕下月亮、星星發出金黃色的光暈，天空中白云朵，它們在飄蕩，它們在飛翔.藍色和黃色是表現梵高內心較為平靜的顏色.天空中的一切都是那么祥和，這也使梵高的內心得到了一絲的安慰，他紛繁、壓抑的心緒似乎也是在這一刻變得平和.月光、星光皎潔，在天空形成一個個光圈，那是梵高內心的光明，夜晚時，它給梵高以指引.當時的凡高已舍棄對傳統基督教的信仰，但他說：“宗教，可以說是我非常需要的.于是，夜晚我出去畫星星.”天空的云朵被拉長，卷曲成海浪的形狀，這象征了他心中的煩惱、以及一直纏繞他的病魔.雖然現在病以有所好轉，但還是若即若離的跟隨著他，使他不能完全擺脫.這飄搖的白云也是梵高自己的寫照.它象征著梵高飄忽不定的生活，它象征著梵高那些沒有結局的愛情，它俯視著下方的村落，表現出梵高內心對真正穩定的家的渴望.星空下的村莊顯得平靜、祥和，偶爾有幾戶人家點著燈，更加重了作品中家的氣息，遠處的山巒仿佛是村莊的依靠，顯得雄偉、渾厚，這是梵高內心對家的渴望的寫照.整幅畫處在一種模糊的光線下，表現出作者內心的迷茫與無助.夜空中的星、云相互渲染、襯托，有種廣袤而深邃的感覺.有人說：梵高的宇宙，可以在《星夜》中永恒.這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試.梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系.然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的.當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來.那是奔放的，或者是像火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束.梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗.而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明.這種筆觸，就像藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西.從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象.《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，高大的白揚樹戰栗著，悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋著、爆發著.這不是對人，而是對太陽系的最后審判.自己選一些內容吧，。
8.怎樣欣賞梵高的《星月夜》
星月夜（油畫，72厘米*90.5厘米，1889年，紐約現代藝術博物館藏） 凡高（荷蘭） 凡高的《星月夜》是一幅帶有強烈的主觀情感的作品。
畫家以奔放的類似火焰般的筆觸，描繪了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入藍色和黃色的旋渦之中的天空，好像已經變成一束反復游蕩的光線的一種擴散，使人頭暈目眩。
這是凡高的躁動不安的思想感情的自然流露，其中包含著畫家身受精神創傷后后的某種非理性的成分。凡高的這種強調主觀情感的表現，充分發揮了色彩的情感因素。
與印象主義繪畫只是停留在描繪客觀世界處表的光與色的美有著根本的區別。 凡高（Vincent Van Gogh,1853—1890）出生于荷蘭格魯特—宗德爾特的一個牧師家里，他的童年是在鄉下度過的，這喚起了他對大自然、農民和勞動的熱愛。
1880年凡高開始學畫。對于一個27歲的人來說，開始學畫是有些晚了，然而對藝術狂熱的激情、對生活執著的愛和他那獻身人類的宗教般的情感，卻彌補了這一不足，使他在短暫的一生中創造出超乎尋常的業績。
1886年凡高來到巴黎，通過他的弟弟提奧結識了印象派的畫家（提奧在他死前幾乎成了惟一能理解他的親人，是他資助了凡高的創作，而凡高在短短幾年中寫給他的數百封感人至深的信，既表現了他們之間的友誼，又闡明了凡高的藝術思想），尤其是畢沙羅，這使他突然發現了色彩的力量，他的調色板明亮起來。從他當時的風景看，他明顯受到了修拉點彩的影響，只是凡高在運用這些色點的時候更注重了線條的作用。
在1888年去南方阿爾之前的這個準備階段，凡高開始了自己更全面的研究，這些研究包括印象派和新印象派、古典大師哈爾斯、倫勃朗和魯本斯、蒙蒂切利和日本版畫。這些研究使他最終將富有表現力的色彩和線條與他內在沖動的知覺力完美地結合在一起，從而開創了自己嶄新的風格。
在凡高的畫里到處充滿了明媚的陽光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是世界生生不息的源泉。因此他特別喜歡黃色，由此，他又發現了向日葵這個從未被人注意過的植物，因為在他眼里，向日葵就是地上的太陽，就是他的化身，它每天和他一樣，從早上就追逐太陽，直到太陽落山。
凡高的一生充滿了悲劇色彩，這種悲劇既是他生命歷程的展示，也在深層上揭示了世紀末歐洲人精神上的痛苦。凡高從最初他在礦區與貧病交迫的下層人的接觸中，到幾次戀愛的失敗，再到對現存社會制度和藝術制度的不滿，使他的理想與現實之間始終存在著巨大的差距。
他企圖以自己的藝術去喚起人們的愛心和最純樸的情感，然而，在一次次的失望以至絕望中，他的精神最終崩潰了，最后不得不以自殺來徹底完成自己的藝術創作。 《星月夜》表現出了凡高茫然的不安和對自身悲劇的預感。
這段時間他正住在圣雷米瘋人院，但這件作品是在他神智清醒的時候畫成的。夜晚，他看到夜空中有一個奇特的月亮，還有星星和幻想的彗星。
這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉著。它們變成一束反復游蕩的光的擴散，帶動整個深藍色的天。
凡高面對這一自然奧秘，不禁感到戰戰兢兢。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出于他個人幻覺的夜景。
他以濃烈厚重的用色、有力顫動的用筆表現了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫測，繁星如睹俯視著大地，一切都令人恐怖地扭動起來。顯然，用色彩來表現強烈的情感，并賦予這些色彩以象征意義，是凡高最有特征的藝術手法。
9.梵高星空的賞析
梵高，善于使用強烈對比的色調，扭曲變化的造型和線條來表現自己眼中的世界，留給后人的不僅僅是美的享受，更是一種精神上的驚嘆和共享。
從他的畫作里面人類能夠看到自己被壓抑已久的東西，能看到另一種方式的美麗，或者我們可以認為那是美麗背后的對立面，也會帶給人一種享受。他的作品很多，也給人們留下很深的印象，相信印象最深的便是他的《星空》。
1889年梵高的精神狀況出現了一些問題，但是人們不認為這是一種疾病，更像是一個藝術家在創作到了一定程度之后達到的一種剎不住車的癡狂狀態。在與高更的爭吵過后，他割下了自己的一只耳朵送給了妓女，就因為這樣不著常人的舉動使得他在精神病院里面一住就是八年，這期間的壓抑的狀態和環境使他有著足夠的勇氣和能力去用色彩去發泄，創作了很多作品，而其中最為我們熟知的就是《星空》。
天空與大地被緊湊的粗線條所清晰的勾勒出來，深沉和凝重的底色色調給人帶來的是一種恐懼、壓抑甚至是悲劇的感覺。天空和大地就像是黑夜中掩面哭泣的人，充滿了很多無奈，但是并非沒有抗爭。
旁邊那種高聳起來的柏樹，深深的刺入天空的黑暗當中，感覺就如同人伸出的唯一的手臂想要去做最后的努力和抗爭，撕裂著覆蓋在臉上和身上讓人窒息的束縛。盡管那被描繪成波浪狀的夜空和月亮給人一種眩暈的感覺，但是從心里在看到這一切的時候，他們似乎能從這眩暈中把握住那巋然不動的心境，就像是迷幻中時隱時現的希望，感覺是那樣的親切那樣的舒服。
盡管整個畫面的構圖和色彩都在運動和變化中，但是這樣的變化并非是沒有目的性，沒有方向的，這種扭曲和四處碰撞是帶著一種向上的掙扎著。黃色和黑色的色彩對比，小鎮上短線與夜空中長線的線條對比，棱角分明的小鎮和渦旋狀夜空構圖上的對比，這一切帶給我們的感覺唯有震撼了。
讓我們看到的是一種激情在壓抑之后肆無忌憚的放任和表達。梵高受到浮世繪的影響頗深，比如《星空》中星空的漩渦狀，和葛飾北齋大師的著名浮世繪畫作富岳三十六景之一的《神奈川沖浪》有很多相似之處。
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