華閱文章網1.艾青詩選黃昏賞析
這首詩是以田野的氣息為意象來構思并展開的。前四行，寫詩人走在黃昏的林子里，是風給詩人帶來了田野的氣息。由此使詩人想到故鄉的干草和畜糞氣息，這氣息如此不可排遣地困惑著我的心。
這首詩要表達的內容和感情很簡明，語言也極樸實平易，可是，這首詩卻有著極強的藝術感染力。道理何在呢？
赤子的真誠，感情的真摯，是這首詩之所以動人的最根本的要素。……
詩人正是懷著這豐富的潛臺詞來寫《黃昏》的，在《黃昏》中雖然沒有像《人皮》、《向太陽》那樣寫得明確，但其感性的厚度，我們是感覺到了。如果詩人心中沒有那樣豐富的"潛臺詞"，《黃昏》這首詩就不可能寫得這樣自然，這樣感人。
當然，要把這赤子的真誠、感情的真摯表達得好，還有一個技巧問題。《黃昏》這首詩表達得這樣動人，是詩人用了虛實結合的抒情方式，并且采用了以點帶面的巧思。
這首詩以實寫開始：
"黃昏的林子是黑色而柔和的 林子里的池沼是閃著白光的而使我沉溺地承受它的撫慰的風啊 一陣陣地帶給我以田野的氣息 "
而后，詩人很自然地轉向虛寫：
"我永遠是田野氣息的愛好者啊 無論我飄泊在哪里/當黃昏時走在田野上 那如此不可排遣地困惑著我的心的 是對于故鄉路上的畜糞的氣息 和村邊的畜棚里的干草的氣息的記憶啊 "
這對于故鄉土地的深沉的懷念，當然不是直接的表白，也是以實寫虛，以生動的意象來傳達詩人的感情。
這首詩以點帶面的寫法是很明顯的。詩人對于土地、特別是對于故鄉土地的深沉眷戀，是集中以干草和畜糞之氣息困惑著我的心來寫出的，只點出對這一形象的"記憶"，把詩人的感情就全部帶出了。這樣寫不僅省去許多筆墨，而且凝練集中，形象更鮮明，給人的印象也更深刻。供參考。
2.索德格朗《黃昏》賞析
我不想聽森林所傳的
流言蜚語
在云杉中還能聽到沙沙響
和樹葉里的嘆息聲
陰影仍在猶豫與樹干之間滑行
上路吧。沒有人會遇見我們
玫瑰色的黃昏沿著無聲的樹籬入夢
道路慢慢地前行，小心翼翼地爬升
停下來回望那落日
賞析：我不希望能夠聽到這個世界所傳來的能夠影響我或者使社會動蕩、政治動蕩的聲音，“森林”是指這個社會
在“云杉中”還能聽到“沙沙響”，“沙沙響”這三個字指有志青年的成長與奮斗，而“云杉”是森林中比較高的一類樹木，指有志青年等思想還沒有污濁的人士
和樹林里的“嘆息聲”
這同樣也是說明了這些“有志青年”面對社會動蕩的無奈啊
“陰影”是指社會的黑暗面
“憂郁”特指社會風氣
“樹干”特指社會中的中流砥柱
“上路吧。”說明了作者希望那些有志青年不要因為這社會而無奈，勇敢的前進。
“沒有人會遇見我們”我個人覺得詩人一點點逃避現世的嫌疑。（你可以根據這個想一想這個詩人是不是希望所有有志青年不要再奮斗了，還是在暗中默默努力吧，這種方面去發展，讀詩全靠個人見解，也不要一謂去思考賞析）
但我覺得這個詩既然這么有名【被北島（一個香港詩人，卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘，就是他寫的）選入《給孩子的詩》】，那么肯定是具有一點正面意義的。
所以“沒有人會遇見我們”應該可以理解成沒有人能夠阻擋我們去改變這個社會情況的腳步。
“玫瑰色的黃昏”特指將要逝去的社會風氣（我個人認為玫瑰色是具有血腥意謂的，因為某些人主張革命必須是由血與淚換來的這個說法）
“無聲”特指悄無聲息，變革悄無聲息的開始了，有志青年仍在努力！
“樹籬”是指，剛開始不是有說過“森林”嗎，既然“森林”是指社會，那么“樹籬”就是指社會邊緣，變革悄無聲息地從社會的邊緣慢慢參透過去。
“入夢”也同樣指悄無聲息，漸漸地，不被發現的，攻破防線，像做夢一樣。
“道路慢慢地前行，小心翼翼地爬升”當然就是指革命在不停地向前，以悄無聲息之感，不被別人發現的形式小心翼翼地爬升。
“停下來回望那落日”指回頭看看那漸漸逝去的社會風氣吧，新世界就要來臨了，“落日”當然就是指將要逝去的社會風氣了。
這首詩是鼓勵有志青年的詩
但我個人覺得有些太過于天真
不知道你覺得怎么樣？
3.何其芳《黃昏》賞析
何其芳《黃昏》賞析：
這是一篇美麗得教人憂傷的散文，典型的何其芳“獨語”調式，感傷的黃昏，沉默的街道，孤獨的文人，飄飛的思緒。一切都是那么美，那么純，仿佛一個夢。
一、不經意的悲劇意識的流露
盡管作者是一個孤高自許的文人，面對暮色“如銀灰的歸翅間墜落，一些慵倦我心上”，“我傲然，聳聳肩”。可是，心中的憂愁卻如春水一般，慢慢地溢了出來。那是失落的愛情的感傷。“我醒來，看見第一顆純潔的愛情的朝霞無聲地墜地。”……
二、厚重的歷史感
作者所抒發的，是一種隱隱的憂愁，但聯系當時的社會環境，我們就知道，這種憂愁不是憑空而來的，在當時的社會里也不是罕見的。何其芳作為京派一個出名散文家，屬自由派，既不從屬于當時的國民黨政權，亦不贊同左翼作家的觀點。二十世紀三十年代的中國，政治紛爭，帝國主義侵略，一片混亂。作為自由派作家，在沸騰的時代面前，何去何從？作者是茫然的。所以，他常常感到憂郁，感到苦惱。何其芳這一情況，在當時并不罕見。當時很多自由主義知識分子都面臨這一心理危機。如現代詩人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒發的感情，比何其芳《黃昏》中所抒發的感情更為深沉、更為憂郁。……
三、典型的“獨語”調式 這篇散文顯示了何其芳《畫夢錄》中典型的“獨語”調式，何其芳不滿當時的散文狀況，認為當時的散文，除了說理和告白，多是個人瑣事的敘述或個人遭遇的告白。他要創造一種嶄新的散文。《畫夢錄》是其代表作，體現了何其芳的風格。……
本文的語言也體現了“獨語”調式的特征。何其芳整合了六朝詩詞和外國印象派藝術審美特點，語言絢麗而纏綿，纖弱的感情，霧般的朦朧，很而耐人尋味。 《黃昏》是美麗的，憂郁的，它的朦朧、儲蓄完美地表現了何其芳的風格。只有在當時的時代氛圍中，只有懷著當時心情的何其芳，才能寫出此種美文。后來，當何其芳到了延安，當他的感情“粗”起來時，這樣纖弱纏綿的美文只能成為一種不可重復的歷史了。我深深為之惋惜！
以上供參考。
4.艾青詩選中《黃昏》詩人用了哪些手法
《黃昏》這首詩表達得這樣動人，是詩人用了虛實結合的抒情方式，并且采用了以點帶面的巧思。
1、這首詩以實寫開始：“黃昏的林子是黑色而柔和的/林子里的池沼是閃著白光的而使我沉溺地承受它的撫慰的風啊/一陣陣地帶給我以田野的氣息……”而后，詩人很自然地轉向虛寫：“我永遠是田野氣息的愛好者啊……/無論我飄泊在哪里/當黃昏時走在田野上/那如此不可排遣地困惑著我的心的/是對于故鄉路上的畜糞的氣息/和村邊的畜棚里的干草的氣息的記憶啊……”全詩以實寫虛，以生動的意象來傳達詩人對于故鄉土地的深沉的懷念。
2、這首詩以點帶面的寫法是很明顯的。詩人對于土地、特別是對于故鄉土地的深沉眷戀，是集中以干草和畜糞之氣息困惑著我的心來寫出的，只點出對這一形象的“記憶”，把詩人的感情就全部帶出了。這樣寫不僅省去許多筆墨，而且凝練集中，形象更鮮明，給人的印象也更深刻。
可以參考網絡提供的答案。
5.瞬間黃昏的賞析
瞬間黃昏的賞析；
這是一篇美文，作者以優美的文筆寫出了黃昏的美。并運用了許多的好詞佳句，在讓人感嘆之余又能牽引人的感情。黃昏，有許多人寫，然而作者卻能抓住黃昏的孤傷之感。實在是一篇很好的寫景美文！
夕陽西下，大地沐浴在余輝的彩霞中，人們三三兩兩地在街道上漫步，晚風徐徐地拂送來一陣陣花木夾雜的幽香，使人心曠神怡，更覺夕陽無限好。
風兒吹走了我一整天的煩惱，我情不自禁地低吟淺唱著。這時給以我的不是痛苦和傷悲，而是一種藝術上的悲感，這份悲感并非悲哀的感覺，它是一種無與倫比而悲壯的心情，當你向西遠眺時，那熔金般的烈焰，漸漸的由絢爛歸于平淡，那一瞬間，一種溫馨的感覺便會從心中油然而生。
一抹殷紅色的夕陽照在西山上，湛藍湛藍的天空浮動著大塊大塊的白色云朵，它們在夕陽的輝映下呈現出火焰一般的嫣紅，倘若你仔細地看，你會看見那云絮在空中飄動，就像置身于輕紗般的美夢似的，會使你遠離煩惱的困擾。
我在校園的操場上愜意地漫步著，步子放得那么的輕，那么的慢，似乎不愿意去打擾這醉人的黃昏。
疲憊了一整天的眼睛，在這時候，矚目西方，只見斜陽已經銜著山巔了，殘陽如血，霞云似火，給校園、樹林、河流、村莊、山巒鍍上了柔和的胭脂紅色，周圍還放射著淡淡的金光。
池魚歸淵，炊煙喚子，客旅兼程。夕陽吻地的輕響，劃分了白天與黑夜。于是投林的倦鳥，也便如詩人焚燒的詩稿，載著夕陽的殷殷血焰歸去了……
一陣清爽的夜風撲面而來，仿佛一切煩惱與疲憊都置之度外了，身體的每一根緊張的神經也漸漸舒緩了；風兒吹皺的河面，泛起了層層漣漪，折射著殷紅的霞光，像撒下一河紅色的瑪瑙，熠熠生輝；遠處的小竹林閃著綠幽幽的光，在微風中輕輕搖響竹葉，風兒吹動樹葉那颯颯作響的聲音，像唱著一首動聽的歌；高空的風，恣意地追逐著、戲弄著，撕扯著云朵。
再往下看，一條小河—小北江，竹子的色調和晚霞的紅暈，使小北江又增添了一份靜謐的氣氛，而竹子那風度翩翩的倩影和晚霞那瑰麗似錦的光芒，又使小北江在人們心目中倍增親切；幾條小漁船歸航了，在河面劃開了一道波光粼粼的水紋。
小鳥時而在半空中飛過，時而能聽見喜鵲那清脆悅耳的鳴叫，這時，我才從黃昏的夢中蘇醒過來。
太陽落山了，燃燒著的晚霞也漸漸暗淡下來了。
轉眼間，西天的最后一抹晚霞已經融進冥冥的暮色之中，天色逐漸暗下來了，四周的群山，呈現出青黛色的輪廓，暮色漸濃，大地一片混沌迷茫。
這宛如一首交響曲的尾音，優美極了，但卻漸漸地歸于岑寂、無聲，引起人們心中無窮的感喟，給校園的黃昏鋪上一層感人肺腑的詩意：“大漠孤煙直，長河落日圓”是它無與倫比的磅礴氣勢；“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”是它成熟的風韻；“人間重晚情”更襯出了它的寧靜……
漸漸的，漸漸的，夜幕降臨了，我的腦海中還浮現著那醉人的黃昏，那美麗而令人心馳神往的情景深深地吸引著我：我的視線、我的精神、我的思想……全都被這美得難以形容的“黃昏圖”所沉浸了，我陷入了這種莫名其妙的感覺中，不能自拔。
我懷著戀戀不舍的心情，邁著沉重的腳步，靜靜地離開了這黃昏的邊界……
6.詩歌賞析 穆旦《黃昏》
《黃昏》 作者：穆旦 逆著太陽，我們一切影子就要告別了。
一天的侵蝕也停止了，象驚駭的鳥 歡笑從門口逃出來，從化學原料， 從電報條的緊張和它拼湊的意義， 從我們辯證的唯物的世界里， 歡笑悄悄地踱出在城市的路上 浮在時流上吸飲。讓現實的主人， 來到神奇里歇一會吧，枉然的水手， 可以凝止了。
我們的周身已是現實的傾覆， 突立的樹和高山，淡藍的空氣和炊煙， 是上帝的建筑在剎那中顯現， 這里，生命另有它的意義等你揉圓。 你沒有抬頭嗎看那燃燒著的窗？ 那滿天的火舌就隨一切歸于黯淡， 讓歡笑躍出在灰塵外翱翔， 當太陽，月亮，星星，伏在燃燒的窗外， 在無邊的夜空等我們一塊兒旋轉。
賞析：作者通過歌頌自然變幻的美景，山川溪流的更替表達了內心 對生活和自然熱愛的情感，藉此也表達了對于現實生活的疲憊和厭倦。 渴望自由，超脫自我的濃厚情感。
7.艾青詩選摘抄加賞析（一定要有賞析）
艾青《我愛這土地》
我愛這土地
假如我是一只鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
---然后我死了
連羽毛也腐爛在土地里面。
為什么我的眼里常含淚水？
因為我對這土地愛得深沉……
賞析
詩人艾青是一位擅長抒發內心的深沉情感的杰出歌手， 《我愛這土地》， 寫在抗日救亡的最艱難的歲月。
如何表達對於祖國的最為深沉的愛？詩人沒有直呼"熱愛呀"之類的口號，也沒直接渲泄自己的感情，而是運用象征的手法，讓抒情主人公化作一只小鳥，把心底的全部情感濃縮在小鳥那"嘶啞的喉嚨"的"歌唱"中。
"歌唱"也不是輕柔空靈的，而是無比凝重深沉。因為祖國那"暴風雨所打擊著的土地"，正慘遭蹂躪， 面臨淪亡。最后， 詩人以小鳥之死，把詩情升華到頂點，而死后也要與祖國的土地渾融合一，則是詩人赤誠之心的真實寫照。
擴展資料
《我愛這土地》是現代詩人艾青于1938年寫的一首現代詩。這首詩以“假如”領起，用“嘶啞”形容鳥兒的歌喉，接著續寫出歌唱的內容，并由生前的歌唱，轉寫鳥兒死后魂歸大地，最后轉由鳥的形象代之以詩人的自身形象，直抒胸臆，托出了詩人那顆真摯、熾熱的愛國之心。
8.誰幫我找些關于余光中《黃昏》的賞析急用謝謝倘若黃
《黃昏》賞析 這是一篇美麗得教人憂傷的散文，典型的何其芳“獨語”調式，感傷的黃昏，沉默的街道，孤獨的文人，飄飛的思緒。
一切都是那么美，那么純，仿佛一個夢。 一、不經意的悲劇意識的流露 盡管作者是一個孤高自許的文人，面對暮色“如銀灰的歸翅間墜落，一些慵倦我心上”，“我傲然，聳聳肩”。
可是，心中的憂愁卻如春水一般，慢慢地溢了出來。那是失落的愛情的感傷。
“我醒來，看見第一顆純潔的愛情的朝霞無聲地墜地。”愛情，曾在作者心中留下多么甜蜜而美好的回憶，那可愛的，親切的人曾多少次徜徉在夢中。
“在渺遠的昔日，當我身側尚有一個親切的幽靜的的伴步者，徘徊在這山麓下，曾不經意地約言：選一個有陽光的清晨登上那山巔去。”這是多么讓人留戀的往事，“但隨后又不經意地廢棄了。
這沉默的街，自從再沒有那溫柔的腳步，遂日更荒涼。”是的，愛情結束了，作者并沒說出愛情結束的原因，但我們知道，他是深深地珍惜這段感情的，更珍愛那曾經愛過的人。
那不經意的約言，被作者記在心里，他渴望著能與所愛的人兒一登上那山巔，一起去尋找那山巔亭子里的快樂。可伊人已去，“而我，竟惆悵又怨抑地，讓那亭子永遠秘密藏著未曾發揚的歡樂，不敢獨自去攀登我甜蜜的想象所縈系的道路了。”
“我”不敢獨自去，怕勾起往日的回憶，沉入對往日人心的思念，陷入深深的憂愁中去。欲愛而不能，一種不經意的悲劇意識流露出來了。
二、厚重的歷史感 作者所抒發的，是一種隱隱的憂愁，但聯系當時的社會環境，我們就知道，這種憂愁不是憑空而來的，在當時的社會里也不是罕見的。何其芳作為京派一個出名散文家，屬自由派，既不從屬于當時的國民黨政權，亦不贊同左翼作家的觀點。
二十世紀三十年代的中國，政治紛爭，帝國主義侵略，一片混亂。作為自由派作家，在沸騰的時代面前，何去何從？作者是茫然的。
所以，他常常感到憂郁，感到苦惱。何其芳這一情況，在當時并不罕見。
當時很多自由主義知識分子都面臨這一心理危機。如現代詩人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒發的感情，比何其芳《黃昏》中所抒發的感情更為深沉、更為憂郁。
所以，何其芳在《黃昏》中所表現出來的憂愁，是一個時代的憂愁，是歷史的憂愁，具有典型意義。 三、典型的“獨語”調式 這篇散文顯示了何其芳《畫夢錄》中典型的“獨語”調式，何其芳不滿當時的散文狀況，認為當時的散文，除了說理和告白，多是個人瑣事的敘述或個人遭遇的告白。
他要創造一種嶄新的散文。《畫夢錄》是其代表作，體現了何其芳的風格。
何其芳的“獨語”調式，愛在黃昏的燈光下，吟哦內心的孤獨與寂寞，探索內心的感傷與矛盾。這篇《黃昏》完整地體現了這一特點。
“我常有一些帶傷感之黃昏的歡樂，如同三月的夜晚的微風飄進我夢里，又飄去了。”“我又曾有一些寂寞的光陰，在幽暗的窗子下，在長夜的爐火邊，我緊閉著門而它們仍然遁逸了。”
作者是那樣地孤芳自賞，他不屑于向人傾訴自己的孤獨和憂郁，只愿與黃昏共享，只愿自己默默咀嚼。本文的語言也體現了“獨語”調式的特征。
何其芳整合了六朝詩詞和外國印象派藝術審美特點，語言絢麗而纏綿，纖弱的感情，霧般的朦朧，很而耐人尋味。 《黃昏》是美麗的，憂郁的，它的朦朧、儲蓄完美地表現了何其芳的風格。
只有在當時的時代氛圍中，只有懷著當時心情的何其芳，才能寫出此種美文。后來，當何其芳到了延安，當他的感情“粗”起來時，這樣纖弱纏綿的美文只能成為一種不可重復的歷史了。
我深深為之惋惜。
9.季羨林的《黃昏》+賞析賞析200字
曾經讀過不少描寫黃昏的詩文，讀過茅盾筆下那氣勢雄渾的黃昏，也讀過何其芳筆下那寂寞惆悵的黃昏，還讀過詩人勃洛克那纏綿悱惻的黃昏……；惟獨唐代詩人李商隱那“夕陽無限好，只是近黃昏”的略帶傷感的詠嘆，在頭腦中還留下些許印象.然而，前不久讀了季羨林先生的散文《黃昏》，我卻產生了一種別樣的感覺，茫然地靜坐在電腦旁，內心久久不能平靜.我不知道自己是被季先生那瑰麗的想象所打動，還是被文中那輕夢般的黃昏所折服.總之，我被文章深深地吸引住了.黃昏是一個時間概念，是白天與黑夜的過渡，是黑暗的序幕、漫漫長夜的起點.但在季先生的筆下，黃昏卻是神秘的，是平凡無奇的，“只要人們能多活下去一天，在這一天的末尾，他們便有個黃昏.”黃昏天天與人們打著交道；然而，它卻是十分美麗迷人的：“黃昏真像一首詩，一支歌，一篇童話； …… 像一切美到說不出來的東西，說不出來，只能去看；看之不足，只能意會；意會之不足，只能贊嘆.——然而卻終于給人們關在門外了.”可嘆人們為何不能發現它的美呢？我們不就正好是將美麗的黃昏關在門外的那些人嗎？黃昏天天與自己擦肩而過，卻無法發現它的美麗之所在.還是羅丹說得好：“生活并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛.” 生活中人們為何總是缺少這雙發現美的眼睛呢？也許這正是作家區別于一般人的地方吧！“主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真.” 借用王國維的話來形容季先生的散文是再恰當不過了，閱世淺，性情真也許是季老散文動人心靈的原因之所在.初讀《黃昏》，你會覺得文章與其他寫黃昏的散文無別樣之感；但細細品讀，你會發現，其實它極具條理性.文章按邏輯順序行文，銜接流暢，一氣呵成，讀者在讀后便有一種說不出的熨貼之感.文章開篇用“有幾個人覺到黃昏的存在呢？”的問句引出話題；通過第3,8段的自然過渡和銜接，一卷黃昏來去圖便悄然展示在讀者面前；最后一段再次理清文章的線索，認真讀完這一段，你便會對文章結構有了進一步的了解，從而產生意猶未盡的感覺.這真所謂“形散而神不散”之典范也.文章著重描寫了黃昏來和去的情形.作者發展了他超凡的想象，運用紛繁的景象編織了一幅疏密有致，清幽寂靜的黃昏圖，類似于意識流的寫作手法；因此，我們沿著作者思維的軌跡，遨游在瑰麗想象的海洋，感受其語言的馨香，有一種無法言表的愉悅感.我同意有人的評價，說季先生老年的散文是以大樸無華為其追求的，但是并不意味著季先生不會華彩鋪陳.他的早期散文，描寫風物，其色彩之濃艷，章句之煒華，幾乎令人懷疑他就是印象派大師莫奈之流，以《黃昏》一篇為其代表；如果用“笛之悠揚、鶴之嘹唳、酒之醇芳”，都無法描述季先生對黃昏的感受，這是一曲精彩的《黃昏頌》，或許只有斯特勞斯的音樂可以和它比美.對于文章的寫作手法我不想多說，大家都知道文章運用了比喻，通感，頂真等多種手法將黃昏描寫的生動而逼真.文章中多次出現“白茫茫的煙，樹梢上淡淡涂了一層金黃色，一群群的暮鴉馱著的日色”這些意象在生活中是很常見的，作者正是想要用這些生活中常見的意象來喚起讀者心理的共鳴，事實上，他做到了.而“夜來了，慢慢的漆黑的夜，閃著星光和日光的夜，流動著暗香的夜——只是夜，長長的夜，夜永遠也不完，黃昏呢？——黃昏永遠不存在人們的心里的.只一掠，走了，像一個春宵的輕夢.”這段黑夜與黃昏的對比，你是否意識到作者分析的精辟呢？文中還有許多類似的地方，你不妨拈來幾處自己細細地品味品味吧！ 應該有600左右了，夠你寫了吧。