華閱文章網1.《最后的晚餐》觀后感（要短）
《最后的晚餐》鑒賞感受 《最后的晚餐》是意大利偉大的藝術家萊奧納多?達?芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅，此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。
作品取材于圣經故事，耶穌預知自己被叛徒出賣，在受難之前與其12門徒一起共進慶祝逾越節的一頓晚餐時，他說出了“你們中有一個人要出賣我”的話，畫面所描繪的正是耶穌說出這句話后引起門徒們驟然震動的場面。 鑒析《最后的晚餐》之后讓我深有體會…… 再能遺忘的人，也不能忘了親情；罪兇殘的人，也不能殺了親情！什么事情都有可能，只要不放棄，哪怕堅持到最后一刻還是會有機會的。
人，凡事不輕言放棄，有了理想并為著付出不懈的努力，可以創造奇跡！ 最后，用所熟悉的一句話來平息洶涌澎湃的心情——人，千萬不能犯什么特大錯誤，并不是所有的錯誤都能彌補的。
2.《最后的晚餐》觀后感（要短）
《最后的晚餐》鑒賞感受《最后的晚餐》是意大利偉大的藝術家萊奧納多?達?芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅，此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。
作品取材于圣經故事，耶穌預知自己被叛徒出賣，在受難之前與其12門徒一起共進慶祝逾越節的一頓晚餐時，他說出了“你們中有一個人要出賣我”的話，畫面所描繪的正是耶穌說出這句話后引起門徒們驟然震動的場面。鑒析《最后的晚餐》之后讓我深有體會……再能遺忘的人，也不能忘了親情；罪兇殘的人，也不能殺了親情！什么事情都有可能，只要不放棄，哪怕堅持到最后一刻還是會有機會的。
人，凡事不輕言放棄，有了理想并為著付出不懈的努力，可以創造奇跡！ 最后，用所熟悉的一句話來平息洶涌澎湃的心情——人，千萬不能犯什么特大錯誤，并不是所有的錯誤都能彌補的。
3.《最后的晚餐》談談你的認識和感受
達·芬奇的《最后的晚餐》不僅標志著達·芬奇藝術成就的最高峰，也標志著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。
這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧。 更為重要的是，他創造性地使圣餐題材的創作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。
沃爾夫林在《古典藝術》中，用專門的章節對列奧納多的《最后的晚餐》作了精彩的分析。沃爾夫林認為，列奧納多在兩個方面打破了傳統。
他取消了猶大獨處的位置，改變了約翰臥睡的姿態。沃爾夫林在《藝術風格學》的每一章節都引用這件作品來論證他提出的形式概念。
他為還原了（或建構了）列奧納多創作之初所面臨的形式問題。貢布里希則在《文藝復興》一書中對列奧納多進行了全面和深入的研究。
貢布里希相信，列奧納多從“繪畫科學”的研究出發，將“圣餐”場面作為一幕展開的啞劇進行了“實況”的模擬，以便描繪出“某種震驚的消息在一群人身上所產生的效果。”貢布里希還原了圣經原典相關的傳統，并以作品當時可能存在的“環境功能”作了進一步的論證，說明列奧納多的意圖是用“有效真實”這種“畫家藉以打破晚餐神圣的寧靜而創造出激動氣氛的手段，”來改變在吉蘭達約等人創作的同一題材作品中存在的“呆板”。
列奧納多的《最后的晚餐》的最初創作構思起步于卡斯塔尼奧的作品。在列奧納多的草圖中，一字形排開的構圖，猶大獨自坐在長桌的另一邊，耶穌正把面餅遞于猶大的面前，眾人的注意力都轉向了猶大。
為了形成眾人對猶大的壓倒一切的氣勢，列奧納多在草圖中升高了視平線。列奧納多在草圖中也學習了卡斯塔尼奧的做法，讓門徒約翰伏在桌上。
而以前傳統的畫法是根據圣經原典的描述，讓約翰投于耶穌的懷中。草圖上的每一個人，幾乎都照搬了來自生活的素材，人物都具有劇烈的情態，動作幅度較大，卻少有相互的聯系。
列奧納多繼承了卡氏對宗教題材的情節化的處理方式——在畫中講一個生動、真實的故事。這種宗教題材的世俗化傾向在15世紀有了更進一步的發展。
當時，許多畫家喜歡把圣經故事展現于此時此地的現實環境中，并常常在其中畫上自己和朋友的形象，以此為榮。 列奧納多采用了平行透視法，運用了最為傳統的一字形排開的構圖慣例，讓中心焦點集中于耶穌的明亮的額頭。
耶穌伸開雙手，低垂雙眼。他已經把話說完，沉默著。
但是，他的手勢卻有著不可抗拒的精神的號召力，召示和啟迪人們去內省，去沉思。作品運用了高超的明暗技法，“達·芬奇被認為是明暗對比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在較后的藝術中第一次大規模地把明暗用作構圖因素。”
所有人物都被統攝于神秘而寧靜的光影之中。不同于卡斯塔尼奧等三位畫家，列奧納多用陰影消除了背景中應該會有的所有的細節。
沃爾夫林說，為了精神統一的需要，在列奧納多的作品中，“僅僅能夠給觀者快感或分散注意力的因素都從場景中取消了。只有能夠滿足這個主題迫切需要的東西？？才被提供給想象力。
沒有一樣東西是為了它自己而存在的：畫里的一切都是為了整體。” 十二門徒的情感充溢，動作強烈，展現出了列奧納多觀察和塑造各類人物的才能。
同時，以基督為中心，他們被相當有序地組合成左右平衡的四組。巧妙的組合使他們獲得了秩序的寧靜。
猶大本人的“隱退”，使得由他而起的眾門徒的激情轉化成了“無聲的喧嘩”，成了耶穌這一“最強音”的“和聲”。正是由于這一對比，耶穌的沉默顯示出了巨大的力量。
貢布里希曾用“啞劇”一詞來描述這一作品的場景氣氛，可謂意味深長。 沃爾夫林認為列奧納多在《最后的晚餐》這一作品中體現出來的種種“同一性”，預示了巴洛克風格的到來。
他把圣經文本中存在的“圣餐設立”和“宣告背叛”這兩部分相矛盾的內容和諧地統一在了一起，這種創造能力同樣是史無前例的。也許，正是因為列奧納多在15年前嘗試這種獨創性的“啞劇”手法不甚成功，致使他的《三賢士來朝》永遠停留在了草圖階段。
而《最后的晚餐》這一杰作終于成功地使藝術新成就與歷代優秀的藝術傳統以及題材固有的文化內含如此完美和諧地統一在了一起。 當然，列奧納多的創作不可能再回到普里西拉墓室的“分面包”的多義性之中去，他也不可能采用中世紀時期冷冰冰的圖案符號式的人物造型和手法。
經過幾代人文主義者和藝術大師們的努力，悠久而豐富的古代文化與現實生活的人性與情感在藝術的創作中是不應該再被分離的了。列奧納多的《最后的晚餐》在文化傳統的繼承和創新發展的結合上是做得最好的典范之一。
4.最后的晚餐的感受
我覺得《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。
但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。
由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。 畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。
當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。
過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯達·芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經驗出發，對畫中人作出不同的心理分析。 畫家描繪的弟子們的心理和情態，。
5.看完《最后的晚餐》的這幅畫,你有什么感受
《最后的晚餐》鑒賞感受《最后的晚餐》是意大利偉大的藝術家萊奧納多?達?芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅，此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作。
作品取材于圣經故事，耶穌預知自己被叛徒出賣，在受難之前與其12門徒一起共進慶祝逾越節的一頓晚餐時，他說出了“你們中有一個人要出賣我”的話，畫面所描繪的正是耶穌說出這句話后引起門徒們驟然震動的場面。 鑒析《最后的晚餐》之后讓我深有體會……再能遺忘的人，也不能忘了親情；罪兇殘的人，也不能殺了親情！什么事情都有可能，只要不放棄，哪怕堅持到最后一刻還是會有機會的。
人，凡事不輕言放棄，有了理想并為著付出不懈的努力，可以創造奇跡！最后，用所熟悉的一句話來平息洶涌澎湃的心情——人，千萬不能犯什么特大錯誤，并不是所有的錯誤都能彌補的。
6.達芬奇《最后的晚餐》講的是什么
最后的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。
畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經驗出發，對畫中人作出不同的心理分析。
畫家描繪的弟子們的心理和情態，在現實生活中都可以找到相似的模特兒，可是叛變者的形象是很難畫的。達芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫前沉思。當時請芬奇作畫是按時付酬金的，后幾天不動筆使院長十分惱火，并打算扣芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴芬奇，芬奇說了停筆的原因。總管雖能理解，但扣工資非他本意，而是承院長旨意。這時芬奇轉首看看院長，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實在找不到猶大的模特兒，就把院長的頭像畫成猶大，總管會意地笑了。后來米蘭大公來看芬奇已完成的畫，一見坐在猶大位置上的是院長，他笑了，并說：我也收到修士們的指控，說他克扣修士們的薪金，他和猶大是一個樣的，就讓他永遠地坐在這里吧。大公對芬奇說：“他對你不公平，你巧妙地報復了他。”芬奇之所以用院長作模特兒，并非完全是出于個人的報復，而是發現院長和猶大都很貪婪金錢，他們在本質上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入芬奇的作品的。
這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達芬奇名揚世界。
7.最后的晚餐：簡短
達芬奇的代表作之一
畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻劃得精細入微，惟妙惟肖，現藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。
最后的晚餐》壁畫取材自圣經馬太福音第26章，描繪耶穌在遭到羅馬兵逮捕的前夕和十二門徒共進最后一餐時預言“你們其中一人將出賣我”后，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：“主啊，是我嗎？”這時，唯有坐在耶穌右側（即畫面正方左邊第三位）的叛徒猶大驚慌地將身體往后傾，一手抓著出賣耶穌的酬勞、一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。
《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。
8.《最后的晚餐》談談你的認識和感受
達·芬奇的《最后的晚餐》不僅標志著達·芬奇藝術成就的最高峰，也標志著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。
這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧。 更為重要的是，他創造性地使圣餐題材的創作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。
沃爾夫林在《古典藝術》中，用專門的章節對列奧納多的《最后的晚餐》作了精彩的分析。沃爾夫林認為，列奧納多在兩個方面打破了傳統。
他取消了猶大獨處的位置，改變了約翰臥睡的姿態。沃爾夫林在《藝術風格學》的每一章節都引用這件作品來論證他提出的形式概念。
他為還原了（或建構了）列奧納多創作之初所面臨的形式問題。貢布里希則在《文藝復興》一書中對列奧納多進行了全面和深入的研究。
貢布里希相信，列奧納多從“繪畫科學”的研究出發，將“圣餐”場面作為一幕展開的啞劇進行了“實況”的模擬，以便描繪出“某種震驚的消息在一群人身上所產生的效果。”貢布里希還原了圣經原典相關的傳統，并以作品當時可能存在的“環境功能”作了進一步的論證，說明列奧納多的意圖是用“有效真實”這種“畫家藉以打破晚餐神圣的寧靜而創造出激動氣氛的手段，”來改變在吉蘭達約等人創作的同一題材作品中存在的“呆板”。
列奧納多的《最后的晚餐》的最初創作構思起步于卡斯塔尼奧的作品。在列奧納多的草圖中，一字形排開的構圖，猶大獨自坐在長桌的另一邊，耶穌正把面餅遞于猶大的面前，眾人的注意力都轉向了猶大。
為了形成眾人對猶大的壓倒一切的氣勢，列奧納多在草圖中升高了視平線。列奧納多在草圖中也學習了卡斯塔尼奧的做法，讓門徒約翰伏在桌上。
而以前傳統的畫法是根據圣經原典的描述，讓約翰投于耶穌的懷中。草圖上的每一個人，幾乎都照搬了來自生活的素材，人物都具有劇烈的情態，動作幅度較大，卻少有相互的聯系。
列奧納多繼承了卡氏對宗教題材的情節化的處理方式——在畫中講一個生動、真實的故事。這種宗教題材的世俗化傾向在15世紀有了更進一步的發展。
當時，許多畫家喜歡把圣經故事展現于此時此地的現實環境中，并常常在其中畫上自己和朋友的形象，以此為榮。列奧納多采用了平行透視法，運用了最為傳統的一字形排開的構圖慣例，讓中心焦點集中于耶穌的明亮的額頭。
耶穌伸開雙手，低垂雙眼。他已經把話說完，沉默著。
但是，他的手勢卻有著不可抗拒的精神的號召力，召示和啟迪人們去內省，去沉思。作品運用了高超的明暗技法，“達·芬奇被認為是明暗對比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在較后的藝術中第一次大規模地把明暗用作構圖因素。”
所有人物都被統攝于神秘而寧靜的光影之中。不同于卡斯塔尼奧等三位畫家，列奧納多用陰影消除了背景中應該會有的所有的細節。
沃爾夫林說，為了精神統一的需要，在列奧納多的作品中，“僅僅能夠給觀者快感或分散注意力的因素都從場景中取消了。只有能夠滿足這個主題迫切需要的東西？？才被提供給想象力。
沒有一樣東西是為了它自己而存在的：畫里的一切都是為了整體。”十二門徒的情感充溢，動作強烈，展現出了列奧納多觀察和塑造各類人物的才能。
同時，以基督為中心，他們被相當有序地組合成左右平衡的四組。巧妙的組合使他們獲得了秩序的寧靜。
猶大本人的“隱退”，使得由他而起的眾門徒的激情轉化成了“無聲的喧嘩”，成了耶穌這一“最強音”的“和聲”。正是由于這一對比，耶穌的沉默顯示出了巨大的力量。
貢布里希曾用“啞劇”一詞來描述這一作品的場景氣氛，可謂意味深長。沃爾夫林認為列奧納多在《最后的晚餐》這一作品中體現出來的種種“同一性”，預示了巴洛克風格的到來。
他把圣經文本中存在的“圣餐設立”和“宣告背叛”這兩部分相矛盾的內容和諧地統一在了一起，這種創造能力同樣是史無前例的。也許，正是因為列奧納多在15年前嘗試這種獨創性的“啞劇”手法不甚成功，致使他的《三賢士來朝》永遠停留在了草圖階段。
而《最后的晚餐》這一杰作終于成功地使藝術新成就與歷代優秀的藝術傳統以及題材固有的文化內含如此完美和諧地統一在了一起。當然，列奧納多的創作不可能再回到普里西拉墓室的“分面包”的多義性之中去，他也不可能采用中世紀時期冷冰冰的圖案符號式的人物造型和手法。
經過幾代人文主義者和藝術大師們的努力，悠久而豐富的古代文化與現實生活的人性與情感在藝術的創作中是不應該再被分離的了。列奧納多的《最后的晚餐》在文化傳統的繼承和創新發展的結合上是做得最好的典范之一。