華閱文章網1.浣溪沙 姜夔賞析
予女須家沔之山陽，左白湖，右云夢，春水方生，浸數千里，冬寒沙露，衰草入云。丙午之秋，予與安甥或蕩舟采菱，或舉火罝兔，或觀魚下；山行野吟，自適其適；憑虛悵望，因賦是闋。著酒行行滿袂風，草枯霜鶻落晴空。銷魂都在夕陽中。
恨入四弦人欲老，夢尋千驛意難通。當時何似莫匆匆。【賞析】
白石此詞作于三十二歲，是懷念合肥情侶最早的作品之一。白石與其相識于合肥赤蘭橋，那里春則楊柳依依，冬則梅雪溶溶，他們都妙解音律，白石作詞，伊人歌之，其樂陶陶，不啻神仙眷屬矣。可是造物弄人，天妒馨香，白石與愛侶最終分袂，這成為白石一生“情結”所系。白石與合肥女子最后之別在三十七歲那年。然而，似乎在最后一別之前許久，白石就已預感到愛情的悲劇性質，以致其懷人之作從一開始就充滿了沉痛深哀的悲劇氣氛。 詞前有序。序前半篇寫山陽之壯觀。女須同女媭，指姐姐，白石幼年即住在姐姐家，在漢陽之山陽村，太白湖、云夢澤（代指湖泊群）環抱左右。春水生時，連幾千里。冬寒水退，荒草接天。后半篇寫游賞之快樂。丙午即淳熙十三年（1186），這年秋天，詞人與外甥（名安）晝則蕩舟采菱，夜則舉火捕兔（罝，捕兔網），有時則觀看捕魚（竹木制的柵欄，用來斷水取魚）。山行野吟，真似自得其樂。然而，末尾筆調突轉：“憑虛悵望，因賦是闋。”原來，游賞之樂竟絲毫不能彌補詞人悲傷的心靈。序末正是詞篇的引子。 “著酒行行滿袂風。”起句寫自己帶了酒意在原野上奔走，秋風滿懷，便覺天地之寥廓。“草枯霜鶻落晴空，”舉目清秋，恙草接天但見一只蒼鷹從晴空中直飛落在一望無際的原野上。此二句極寫天地之高曠，便見出詞人之“憑虛悵望”。于是由景生情，寫出下句：“銷魂都在夕陽中。”歇拍極精辟，將情與景、人與宇宙融為一境。境界隨夕陽之無極而無限展開，憂傷亦隨夕陽之無極而生生無已。有夕陽處有憂傷。憂傷冉冉彌漫于此夕陽無極之境界中。原來上二句所寫天地之高曠，竟似容不下詞人無限之惆悵。“銷魂都在夕陽中”，可媲美于周邦彥《蘭陵王》名句“斜陽冉冉春無極”。詞人究竟為何銷魂如此？“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）歇拍意脈已引發下片。起到上勾下連，承前啟后的作用。 “恨入四弦人欲老，夢尋千驛意難通。”過片二句對偶，寫想象中之情人對己的刻骨相思。上句想象伊人憂傷欲老。四弦指琵琶，周邦彥《浣溪沙》云：“琵琶撥盡四弦悲。”合肥女子妙解音律，故白石詞多次寫到其所用樂器。如《解連環》云：“為大喬能撥春風，小喬妙移箏。”伊人滿懷幽怨沉恨，傾注進琵琶之聲，琵琶之聲可以怨，但又何能真個解恨？在聲聲怨恨中，伊人亦紅顏漸老。白石本年三十二歲，合肥情侶年齡諒在三十以下，何至言老？“思君令人老”《古詩十九首》，故老之一字，下得沉重。不僅寫出合肥情侶對自己相思成疾，亦寫出自己對合肥情侶相知之深。不僅如此。白石合肥情遇之深亦于此句見出。合肥情侶與白石皆妙擅音樂，乃是知音。可見其愛情之內蘊原是極高雅亦極深厚。善于設身處地地為對方著想，從對方的角度來刻畫雙方的情深意重和相思之苦，是白石情詞的一個特色。如“誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知”（《鷓鴣天》），“淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管”（《踏莎行》）。以及本詞這兩句。下句寫伊人夢中相覓之苦。山長水闊，天遙地遠，伊人縱然夢飛千驛，也難尋到自己傾訴衷情啊。詞情仿佛晏小山《蝶戀花》“夢入江南煙水路。行盡江南，不與離人遇”。如此慘淡之句，竟成為愛情悲劇之預讖。白石與合肥情侶含恨終身，當非偶然。夢中亦意難平，人生必多恨事。重逢難，夢中相逢亦難。詞人不禁從肺腑中發出萬千感慨和無限遺恨：“當時何似莫匆匆。”痛恨當時與情侶匆匆分別，而今天各一方，重逢難期，無限深悲巨痛，化于一句之中。實則當日之別，必有不得已之緣故。今日之追悔，便屬無可奈何，這是白石一生的一大恨事。結句與晏殊《踏莎行》“當時輕別意中人，山長水遠知何處”相若。 全詞整體構思頗見白石特色。序與詞，上、下片，皆筆無虛設，一脈關聯，而又層層翻進，實為渾然一體。序中極寫游賞之適意，既引起詞中無可排解的憂傷，又反襯憂傷之沉重。上片極寫天地之高曠、夕陽之無極，實為下片所寫相思之深遠、傷心之無限造境。縱觀全幅，序作引發之勢，上片呈外向張勢，下片呈內向斂勢，雖是小令之作，亦極變化開闔之能事，此是尺小興波之一法。 此詞是白石懷人系列詞之序曲。白石懷人詞始于此年，終于四十三歲時所作之兩首《鷓鴣天》，中間經歷之十余年歷程，這是人生最可寶貴的一段經歷，成為白石創作歌詞的深厚的情感源泉；白石所作之情詞，俱深沉幽邃，寄意深微。在宋代文學史上，白石懷念合肥女子之系列詞，與于湖懷念李氏之系列詞、放翁懷念唐琬之系列詩，先后輝映。具是至情至性之人所留之性情之作。
2.揚州慢 姜夔 賞析
我國古代思想家孔子曾經按照人的思想品德高下，將人分為三等：狂，狷，鄉愿。
孟子在《盡心下》中也把人分成三個等級：中道者為上，狂狷者次之，而“閹然媚于世”的鄉愿者，則屬最劣之等級了。何謂“狂狷”？孔子曰：“狂者進取，狷者有所不為也。”
狂者，就是有進取心的人；狷者，就是獨善其身的人；而鄉愿則是同流合污的人。無獨有偶，近代學者王國維先生在《人間詞話》中也將詞人分作了三等：東坡、稼軒為狂者，姜夔為狷者，而吳文英等就分到了鄉愿中。
姜夔為何歸屬于“狷者”，這和他的生平是分不開的。姜夔一生從未入仕。
在他很小的時候，他父親就去世了。姜夔從小就過著一種漂泊天涯的生活，這種生活遭際就使得姜夔年紀輕輕的就有一種冷感愁懷，而他的詞作也就大都為一些離情別緒之作。
狂者蘇軾、辛棄疾的作品平時見者頗多，而對狷者姜夔則我還是有些陌生。今天收集了一些資料，特別品讀一下姜夔的代表作《揚州慢》。
姜夔的《揚州慢》寫于金兵第二次南侵后的第十五年。當時的姜夔才二十一歲，來到揚州，看到曾經素以繁華富麗而著稱的江南名城揚州，如今已是斷壁殘垣，心有所感，于是就寫下了這首詞，來憑吊揚州荒涼，寄托黍離哀思。
《揚州慢》開篇擒題，揚州是淮南的著名都城，竹西亭是揚州的風景名勝，初次到揚州，作者在此解鞍下馬，稍作停留。經過昔日春風駘蕩的十里繁華舊境，到處長了青青野麥，自從金兵窺犯長江之后，連毀廢的城池和高大的樹木，都厭惡說到戰火刀兵。
天色漸漸黃昏，凄清的號角吹送著寒冷，傳遍了整座空城。作者通過對揚州城的蕭索之景的描寫，渲染了一種悲涼的氣氛，從而為下片的抒情作了鋪墊。
下片則寫對揚州的感受。料想杜牧重回揚州也會愕然震驚，縱有贊美“豆蔻”芳華的精工麗詞，縱有歌詠青樓一夢的絕妙才能，也沒有了當年的興致和情思。
以杜牧筆下的詩境與揚州城的現境進行對比，作者的寫法自然高妙，渾化無跡。末言二十四橋依然完好，而只有一彎冷月寂寞無聲，那橋邊紅芍藥，年年花葉繁茂，而無人欣賞，充滿時移景遷，物是人非之感。
作者在下片中側重于寫情，主要是將唐代詩人杜牧對揚州的詠嘆之詞與揚州城如今的全貌作一番對比，從而抒發了作者的“黍離之悲”。 姜夔的詞是非常講究技巧的，這首《揚州慢》在寫作，主要是用了對比和化入的方法。
“廢池喬木，猶厭言兵”是運用了擬人的手法，言樹猶如此，人何已堪？“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”句，寫出了揚州城物是人非的情景，“二十四橋仍在”，但心情、感情，已是“冷月無聲”，寫盡了揚州城的凄冷，同時也隱含了人們被戰爭摧殘的痛苦。 姜夔在這首《揚州慢》中一共化入了杜牧的四首詩： 《遣懷》，“落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。
十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名。” 《贈別》，“娉娉裊裊十三馀，豆蔻梢頭二月初。
春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。” 《揚州禪智寺》，“雨過一蟬噪，飄蕭松桂秋。
青苔滿階砌，白鳥故遲留。暮靄生深樹，斜陽下小樓。
誰知竹西路，歌吹是揚州。” 《寄揚州韓綽判官》，“青山隱隱水遙遙，秋盡江南草木凋。
二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？” 杜牧生于唐末，為人風流瀟灑。他曾經在揚州城做過短暫的停留，并留下了許多詩篇，這些詩篇都是對揚州城繁華生活的歌詠。
姜夔所化用的詩文是其中的一部分。而那些曾經的繁華與如今的蕭索又恰好形成了一種對比，正是這種對比，讓作者產生巨大的心理反差，也就行而生悲，因此做下這首《揚州慢》抒發心中的“黍離之悲”。
認真地品讀姜夔的這首詞，你思緒會隨著作者的情思而起伏，你閉目遐思之中，可以隱隱地望見：在一個雪后的清晨，正值風華年紀、西風瘦馬布衣青衫的姜夔來到揚州，徘徊在竹西亭邊，二十四橋下，希望尋找當年杜牧的蹤跡，然而望見的卻是滿眼荒草廢墟，因而悲從景生，哀從心起，緩緩行步中，驚嘆“杜郎俊賞，算而今，重到須驚，縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情”。是啊，即使杜牧活到此時，也會被眼前景象驚呆，大詩人再也不會有“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。”
的意興了。揚州破敗了，破敗在荒淫無能的南宋小朝庭手中，破敗在一大群貪生怕死的文官武將手里，布衣青衫的姜夔來此，為她唱一首挽歌。
他沒有杜牧的依紅偎翠，春眠不曉，他匆匆地來，又匆匆地走了，在斜陽陌巷中，留下了瘦馬枯韁的長長身影，留下他這首《揚州慢》。
3.山園小梅 林逋 賞析
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。 疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。 幸有微吟可相狎，不須檀板與金尊。
林逋（九六七—一O二八）字君復，錢塘（今浙江省杭州市）人。死后宋仁宗賜謚和靖先生，所以后世稱他為林和靖。他的一生從未做官，過著清靜淡泊的生活。他特別喜愛梅花，幾十年在孤山種梅養鶴，有“梅妻鶴子”之稱。寫出這樣美的梅花詩，是有他的生活基礎的。 《山園小梅》是一首詠物詩。在中國詩史上，有許多詩是通過對物的吟詠，抒發詩人的感情的，通稱為詠物詩。它與情古詩一樣，數量很多，成為古典詩歌中的一個大類。詠梅，又是詠物詩中所占比重較大的一個部分。古往今來，有不少詩人都詠過梅花。這么大量的詠梅作品中，最為歷代讀者稱道贊賞的，林逋的這首《山園小梅》就是 其中之一。詩的開頭，先寫梅花的品質不同凡花。“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園”，百花飄零凋謝，獨有梅花卻茂盛妍麗地開放。小園中只有她占盡美好的風光。歌頌梅花的傲雪耐寒，寄托詩人在逆境中堅貞不移的品格，這在古典詩詞中雖然不算是創見，但是把梅花寫得這樣美，卻是罕有的。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這一聯詩，歷來被讀者譽為詠梅的絕唱。梅花的美，不同于牡丹的富麗，更不同于桃花的夭艷，而是一種淡雅和嫻靜的美。在這一聯詩中，正完美地表現出梅花的這種淡雅和嫻靜。怎么能取得這樣的藝術效果呢？作者不是簡單直接地介紹，而是寫她的姿態，寫她的香氣。上句，疏疏落落的梅枝，縱橫交錯，映在清淺明澈的池塘中。寫的是姿態，但又不是直接寫姿態，而是著重寫水中的梅影。所以，讀者更加感到她的搖曳多姿。下句，黃昏的淡月下，飄散著縷縷幽香。這是寫梅花的香氣。我們中國傳統的欣賞趣味，講究雅和韻，不要求強烈的刺激。那種濃郁的香氣撲鼻而來，韻味、情趣就不免略遜一籌。這里所寫的香氣，正是那種淡淡的幽香。所以很雅致，很有韻趣。而姿態、氣味之所以給人這樣的美感，是因為作者把這些放在一個特殊的背景下來寫。疏落的梅枝，是倒映在水中，讀者感受到的是搖曳的梅影，著筆處是水，而且是清淺明澈的水；縷縷幽香，是在月下游動飄散，這里，月也是黃昏的初月，是在淡淡的月下。這樣寫，環境氣氛，與梅花的姿態幽香顯得十分和諧協調，恰到好處。可見，歷代讀者如此欣賞這一聯詩是很有道理的。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，是說霜禽、粉蝶對梅花的態度，從側面加強前面一聯描繪出來的梅花的美。霜禽，既指寒霜中的飛禽，也指禽的毛羽潔白如霜。霜禽想要在梅枝上停息，必須先偷眼看看。這里寫出了霜禽對梅花不敢隨隨便便，而是既愛且敬。粉蝶如果知道有梅花，也一定是對她無限深情。這樣，梅花的美又從其他動物如何對待她的態度中表現出來了。在寫法上，上句，霜禽欲下當是實寫；下句，梅花開放時并沒有粉蝶，所以用“如”“合”這樣假設猜度的語言，是虛寫。用詞是十分講究的。“幸有微吟可相狎，不須檀板與金尊”，這是說，可以親近梅花的，幸喜還有低吟詩句那樣的清雅；而不須要酒宴歌舞這樣的豪華。作者在這里賦予梅花以人的品格。這個“人”，不是那種空虛庸下追求物質享受的俗人，而是品格高尚的風雅之士。這樣，詩中的梅花形象，就帶有作者本人的濃厚的感情色彩。詩人與梅花就不是客觀的描寫與被描寫的關系，而是達到了精神上的無間契合。這首詩的影響很深遠。后來詞牌中的《梅花塘》以及《暗香》、《疏影》等，都從林和靖的這首詩中得到啟發。
4.姜夔《暗香》的思想內容（賞析）
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？
“自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋。”淡遠蘊藉的筆墨描畫出煙靄深沉的旅行，而這“韻最嬌”的“新詞”便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻云，“《暗香》《疏影》雖同時所作，然前者多寫身世之感，后者則屬興亡之悲，用意小別，而其托物言志則同。”小詩流露出的才子詞人姜夔于音樂中的那絲陶醉與憂郁，使人不禁想去賞析這首“讀之使人神觀飛躍”的《暗香》，走進笛里梅花，走進姜夔的清剛幽冷之境。
“舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。”月光清美，梅花溢香，這位詞人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韻悠然，當時的詞人之心可是恬淡安閑，怡然自適，或是心有幽懷，黯然神傷，還是柔情蜜意，“相看好處卻無言”？資人遐想，含有韻味。“算幾番照我”，回憶并勾勒往事。“幾番”約言其多，不止一次。唯“當時只道是尋常”，才有今日的追憶與幽思。“算”字送出一種回憶往事的凝神靜思的狀態，而這種回憶從根本上是緣于內心生發的感情，這是一種懷舊的情緒，于是引起下句對往事的追述。
“喚起玉人”句，在月下、梅邊、笛里復加一“玉人”，則美人梅花互襯，儼然有春日里“人面桃花相映紅”之美。著一“喚”字則靜中有動，靜止的美麗圖景變得立體而鮮活，出現了情趣。“不管清寒與攀摘”，冒著清寒，攀折梅花，則內心感情之熱烈可知。這里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。“清”本是極普通的字，作者信筆寫來，則天氣之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而為一，這里似乎凝含著往日的幸福之感與甜蜜之情。回視起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以“幾番”二字囊括。和次句意脈似斷非斷，似連非連。這三個分句以尋常的字眼包蘊了廣闊的時空，構造了悠遠的意境，暗含了凄婉的感情，可謂很有筆力的開篇。
下句筆鋒陡轉，以何遜自比，而著意在于“漸老”的衰颯。“而今”和開篇“舊時”相對，擴大了時間的厚重感。這里不僅有對往日戀人的懷念，還含有對逝去的美好歲月、青春風華的懷念和惋惜，正與“臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省”的嗟悼悲慨暗合。說“忘卻春風詞筆”，卻隱約含有往事不勝悲的意味，正如那位獨上高樓望盡天涯路的傷心人，欲寄彩箋卻又說“無尺素”一樣。而今識盡愁滋味“卻道天涼好個秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春風詞筆”如何忘卻？否則，“竹外疏花，香冷入瑤席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又轉入現時，竹外疏花蕭瑟，冷香吹入瑤席，引人幽思，勾起回憶。正是“相思一夜梅花發，忽到窗前疑是君”，梅花與人兩相思。這里見花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。“疏”“冷”烘托凄涼，“瑤席”反襯哀苦，用字可見匠心。
5.姜夔的《疏影》中的名句是
1、最有名的句子是“重覓幽香，已入小窗橫幅。”
2、欣賞：
這幾句是叮嚀口吻：等到梅花落盡，枝頭上就看不見它了。假如要尋覓它的痕跡，那只有到小窗上的橫幅之中──畫著梅花的畫圖，細細欣賞它那幽艷的豐姿了。
夏承燾《姜白石詞編年箋校》曰：“《唐摭言》卷十載崔櫓《梅花》詩：‘初開已入雕梁畫，未落先愁玉笛吹。’姜詞數句，似衍此二語。”唐圭璋先生也云：“‘等憑時’數句，用崔櫓詩，言幽香難覓，惟余幻影在橫幅之上，語見沉痛。”這里雖用崔櫓詩意而有創新。細揣之下闋口氣，梅花尚未凋謝。詞人因愛之切，遂一再叮嚀，不要使它飄零。叮嚀誰呢？不是別人，正是叮嚀詞人自己，要珍惜之。
3、原詩全文：
疏影·苔枝綴玉
宋代：姜夔
辛亥之冬，余載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。
猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。
6.《山園小梅》的賞析
【原文】：眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。【譯文】： 金風蕭瑟，百花紛紛搖落；只有你，白的似雪，粉的若霞，紅的如火，占盡小園美色。
幾枝稀疏的枝影橫斜交錯，映在清瑩的水波，透入虛無的澄澈。醉人心脾的馨香，靜靜地漂浮，伴著浮動的月色。
那些可愛的冬鳥兒，偷看著你那美麗的倩影，卻不敢貿然棲落：嚴冬里如有粉蝶，定然銷魂斷魄。至于我——不必檀板擊節，不必金杯美酒，幸運的有此小歌，你與我——共舞婆娑。
（王洪譯）【評論】： 宋·歐陽修：林逋“《梅花》詩云‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏’，評詩者謂：‘前世詠梅者多矣，未有此句也。’”（《歸田錄》） 宋·司馬光：“人稱其梅花詩云‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏’，曲盡梅之體態。”
（《溫公續詩話》） 宋·陳輔：“林和靖梅花詩云‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏’，近似野薔薇也。”（《陳輔之詩話》） 宋·蔡啟：“林和靖梅花詩：‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
’誠為警絕；然其下聯乃云：‘霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。’則與上聯氣格全不相類，若出兩人。
乃知詩全篇佳者誠難得。”（《蔡寬夫詩話》） 宋·王直方：“歐陽文忠公最愛林和靖云：‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
’山谷以為不若‘雪后園林才半樹，水邊籬落忽橫枝。’余以為其所愛者便是優劣耶。”
（《王直方詩話》） 宋·許：“林和靖梅詩云：‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。’大為歐陽文忠公稱賞。
大凡《和靖集》中，梅詩最好，梅花詩中此兩句尤奇麗。”（《彥周詩話》） 宋·周紫芝：“林和靖賦梅花詩，有‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏’之語，膾炙天下殆二百年。”
（《竹坡詩話》） 宋·黃徹：“西湖‘橫斜’、‘浮動’之句，屢為前輩擊節，嘗恨未見其全篇。及得其集，觀之……其卓絕不可及專在十四字耳。”
（《溪詩話》） 宋·吳沆：“詠物詩，本非初學可及，而莫難于梅、竹、雪。詠梅，無如林和靖‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏’。”
（《環溪詩話》） 宋·蔡正孫：“王晉卿云：‘和靖“疏影”、“暗香”之句，杏與桃李皆可用也。’東坡云：‘可則可，但恐杏桃李不敢承當耳。
’又云：‘詩人有寫物之工，“桑之未落、其葉沃若”，他木不可以當此。林逋此詩，決非桃李詩也。
’”（《詩林廣記》后集卷九，按：亦見于《王直方詩話》、《古今詩話》） 元·韋居安：“梅格高韻勝，詩人見之吟詠多矣。自和靖‘香’‘影’一聯為古今絕唱，詩家多推崇之。”
（《梅澗詩話》卷下） 元·方回：“‘疏影’、‘暗香’之聯，初以歐陽文忠極賞之，天下無異辭。王晉卿嘗謂此兩句杏與桃、李皆可用也，蘇東坡云：‘可則可，但恐杏、桃、李不敢承當耳。
’予謂彼杏、桃、李者，影能疏乎？繁秾之花，又與‘月黃昏’、‘水清淺’有何交涉？且‘橫斜’、‘浮動’四字，牢不可移。”（《瀛奎律髓匯評》卷二十） 明·王世貞：“宋詩如林和靖《梅花》詩，一時傳誦。
‘暗香’‘疏影’，景態雖佳，已落異境，是許渾至語，非開元、大歷人語。至‘霜禽’‘粉蝶’，直五尺童耳。”
（《藝苑卮言》卷四） 明·李東陽：“惟林君復‘暗香’、‘疏影’之句為絕唱，亦未見過之者，恨不使唐人專詠之耳。”（《麓堂詩話》） 明·李日華：“江為詩：‘竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏’。
林君復改二字為‘疏影’‘暗香’以詠梅，遂成千古絕調。”（《紫桃軒雜綴》卷四） 清·馮舒：“‘暄妍’二字不穩，次聯真精妙。”
（《瀛奎律髓匯評》卷二十） 清·馮班：“首句非梅，次聯絕妙。”（同上） 清·紀昀：“馮云首句非梅，不知次句‘占盡風情’四字亦不似梅。
三、四及前一聯皆名句，然全篇俱不稱，前人已言之。五、六淺近，結亦滑調。”
（同上） 清·吳喬：“和靖‘疏影橫斜水清淺’一聯善矣，而起句‘眾芳搖落獨鮮妍，占盡風情向小園”，太殺凡近，后四句亦無高致。”（《圍爐詩話》卷之五） 近·陳衍：“山谷謂‘疏影’二句，不如‘雪后’一聯，亦不盡然。
‘雪后’聯寫未開之梅，從‘前村風雪里，昨夜一枝開’來；‘疏影’聯稍盛開矣。其勝于‘竹影’‘桂香’句，自不待言。”
（《宋詩精華錄》卷一） [日]吉川幸次郎：“‘疏影’、‘暗香’一聯，北宋文壇巨子歐陽修曾經大加激賞，但全首的格局趣味，仍然偏于纖細而過于柔軟。或者可以看作西昆體感情的另一表現。”
（《宋詩概說》第69頁） [日]前野道彬、石川忠久：“此詩獨特之處是，意在詠梅而全詩無一梅字，卻無處不見梅。其精彩處在頷聯……。
首聯與頸聯詩味也很濃，尤其韻調優美，表現出作者不染塵俗、孤高幽逸、終生隱居的思想情趣。”（《中國古詩名篇鑒賞辭典》第392頁，江蘇古籍出版社1987年版）【鑒賞】： 林逋生性淡泊，無意功名，隱居于杭州西湖之畔，終身不娶亦不仕，惟好植梅養鶴，人稱“梅妻鶴子”。
其詩澄澹高逸，如其為人，誠如賀裳所云：“林處士泉石自娛，筆墨得湖山之處，故清綺絕倫，可謂人與地兩無負。
7.姜夔《揚州慢》賞析
這首詞寫于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，很是感人，詞前的小序對寫作時間、地點及寫作動因均作了交待。
姜夔因路過揚州，目睹了戰爭洗劫后揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，發為吟詠，以寄托對揚州昔日繁華的懷念和對今日山河破的哀思。 白石到達揚州之時，離金主完顏亮南犯只有十五年，當時作者只有二十幾歲。
這首震今爍古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千巖老人）稱為有“黍離之悲”。《詩經·五風·黍離》篇寫的是周平王東遷之后，故宮恙浮，長滿禾黍，詩人見此，悼念故園，不忍離去。
“淮左名都，竹西佳處，解鞍少住初程。”“淮左名都”：宋朝設置淮南東路和淮南西路，淮南東路稱淮左，揚州是淮南東路的治所。
“竹西”是揚州城東的竹西亭，是揚州的一處古跡。詞一開始就點出揚州是淮左的著名的都城，而竹西亭又是環境清幽、景色迷人的名勝，這一切吸引著詞人在開始的旅程中下馬駐足停留。
“過春風十里，盡薺麥青青。”詞人想好好地游游名城，觀賞古跡，但看到的卻是一番凄涼荒蕪的景象。
杜牧《揚州》詩描寫揚州是“街垂千步柳，霞映兩重城。”在《贈別》詩中又說：“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。”
昔日的揚州如此風光綺麗，而如今的揚州卻是一片青青的薺菜和野麥了。“薺麥青青”，襯托出昔日的亭臺樓閣已蕩然無存，這里的居民也已在戰亂中死亡或逃散，無比蕭條。
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