華閱文章網1.跪求：十首朦朧詩及賞析
致橡樹 作者：舒婷 我如果愛你—— 絕不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果愛你—— 絕不學癡情的鳥兒 為綠陰重復單調的歌曲； 也不止像泉源 長年送來清涼的慰藉； 也不止像險峰 增加你的高度，襯托你的威儀。
甚至日光。 甚至春雨。
不，這些都還不夠！ 我必須是你近旁的一株木棉， 作為樹的形象和你站在一起。 根，緊握在地下 葉，相觸在云里。
每一陣風過 我們都互相致意， 但沒有人 聽懂我們的言語。 你有你銅枝鐵干， 像刀、像劍 也像戟； 我有我紅碩的花朵 像沉重的嘆息， 又像英勇的火炬。
我們分擔寒潮、風雷、霹靂； 我們共享霧靄、流嵐、虹霓。 仿佛永遠分離， 卻又終身相依。
這才是偉大的愛情， 堅貞就在這里： 愛—— 不僅愛你偉岸的身軀， 也愛你堅持的位置，足下的土地。 評析 舒婷的詩，構思新穎，富有濃郁的抒情色彩；語言精美，具有鮮明的個人風格。
《致橡樹》，是她的一首優美、深沉的抒情詩。它所表達的愛，不僅是純真的、炙熱的、而且是高尚的，偉大的。
它象一支古老而又清新的歌曲，撥動著人們的心弦。 詩人以橡樹為對象表達了愛情的熱烈、誠摯和堅貞。
詩中的橡樹不是一個具體的對象，而是詩人理想中的情人象征。因此，這首詩一定程度上不是單純傾訴自己的熱烈愛情，而是要表達一種愛情的理想和信念，通過親切具體的形象來發揮，頗有古人托物言志的意味。
首先，橡樹是高大威儀的，有魅力的，有深度的，并且有著豐富的內涵——“高枝”和“綠陰”就是一種意指，此處采用了襯托的手法。詩人不愿要附庸的愛情，不愿作趨炎附勢的凌霄花，依附在橡樹的高枝上而沾沾自喜。
詩人也不愿要奉獻施舍的愛情，不愿作整日為綠陰鳴唱的小鳥，不愿作一廂情愿的泉源，不愿作盲目支撐橡樹的高大山峰。詩人不愿在這樣的愛情中迷失自己。
愛情需要以人格平等、個性獨立、互相尊重傾慕、彼此情投意合為基礎。 詩人要的是那種兩人比肩站立，風雨同舟的愛情。
詩人將自己比喻為一株木棉，一株在橡樹身旁跟橡樹并排站立的木棉。兩棵樹的根和葉緊緊相連。
詩人愛情的執著并不比古人“在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝”遜色。橡樹跟木棉靜靜地、堅定的站著，有風吹過，擺動一下枝葉，相互致意，便心意相通了。
那是他們兩人世界的語言，是心靈的契合，是無語的會意。 兩人就這樣守著，兩棵堅毅的樹，兩個新鮮的生命，兩顆高尚的心。
一個像勇敢的衛士，每一個枝干都隨時準備阻擋來自外面的襲擊、保衛兩人世界；一個是熱情的生命，開著紅碩的花朵，愿意在他戰斗時為其吶喊助威、照亮前程。他們共同分擔困難的威脅和挫折的考驗；同樣，他們共享人生的燦爛，大自然的壯美。
詩人要的就是這樣的偉大愛情，有共同的偉岸和高尚，有共鳴的思想和靈魂，扎根于同一塊根基上，同甘共苦、冷暖相依。 詩歌以新奇瑰麗的意象、恰當貼切的比喻表達了詩人心中理想的愛情觀。
詩中的比喻和奇特的意象組合都代表了當時的詩歌新形式，具有開創性意義。另外，盡管詩歌采用了新奇的意象，但詩的語言并非難懂晦澀，而是具有口語化的特征，新奇中帶著一種清新的靈氣和微妙的暗示，給人以無限的遐想空間。
賞析： 舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生于福建石碼鎮。1969年下鄉插隊， 1972年返城當工人。
1979年開始發表詩歌作品。1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。
主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。 舒婷長于自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。
情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把這種發現寫得既富有思辨力量，又楚楚動人。
舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩并不“朦朧”。只是多數詩的手法采用隱喻、局部或整體象征，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。
《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象。 “橡樹”的形象象征著剛硬的男性之美，而有著“紅碩的花朵”的木棉顯然體現著具有新的審美氣質的女性人格，她脫棄了舊式女性纖柔、撫媚的秉性，而充溢著豐盈、剛健的生命氣息，這正與詩人所歌詠的女性獨立自重的人格理想互為表里。
在藝術表現上，詩歌采用了內心獨白的抒情方式，便于坦誠、開朗地直抒詩人的心靈世界：同時，以整體象征的手法構造意象（全詩以橡樹、木棉的整體形象對應地象征愛情雙方的獨立人格和真摯愛情），使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，因而這首富于理性氣質的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服，所陶醉。
2.急
一代人
顧 城
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
【神女峰】舒婷
在向你揮舞的各色花帕中
是誰的手突然收回
緊緊捂住了自己的眼睛
當人們四散離去， 誰
還站在船尾
衣裙漫飛， 如翻涌不息的云
江濤
高一聲
低一聲
美麗的夢留下美麗的憂傷
人間天上， 代代相傳
但是， 心
真能變成石頭嗎
為了眺望天上來鴻
而錯過無數人間月明
沿著江峰
金光菊和女貞子的洪流
正煽動著新的背叛
與其在懸崖上展覽千年
不如在愛人肩頭痛哭一晚
【詩】北島：《回答》
卑鄙是卑鄙者的通行證，
高尚是高尚者的墓志銘，
看吧，在那鍍金的天空中，
飄滿了死者彎曲的倒影。
冰川紀過去了，
為什么到處都是冰凌？
好望角發現了，
為什么死海里千帆相競？
我來到這個世界上，
只帶著紙、繩索和身影，
為了在審判前，
宣讀那些被判決的聲音。
告訴你吧，世界
我——不——相——信！
縱使你腳下有一千名挑戰者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是藍的，
我不相信雷的回聲，
我不相信夢是假的，
我不相信死無報應。
如果海洋注定要決堤，
就讓所有的苦水都注入我心中，
如果陸地注定要上升，
就讓人類重新選擇生存的峰頂。
新的轉機和閃閃星斗，
正在綴滿沒有遮攔的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未來人們凝視的眼睛。
3.海子著名的朦朧詩及其賞析~
海子的
“從明天起， 做一個幸福的人/喂馬， 劈柴， 周游世界/從明天起， 關心糧食和蔬菜”，這幾句詩表達了海子對世俗生活的向往。語言平易、樸實，沒有什么難懂的地方。只是為什么要“從明天起”呢？我以為之所以要從“明天”起，就意味著詩人對“昨天”和“今天”是不滿意的，他的感覺是不幸福的。因此他才希望“從明天開始，作一個幸福的人”。
“我有一所房子， 面朝大海， 春暖花開”，這一句詩透露出詩人內心的矛盾。詩人是否真的想改變過去的生活方式，從虛幻的精神世界回歸世俗的現實生活呢？其實不是。你看，“喂馬、劈柴，周游世界”，有一所“面朝大海、春暖花開”的房子，詩人心目中的世俗生活與當時他周圍的實際生活有多大的差別呀！在詩人的潛意識里，他想要的“幸福”生活實際上是一種與眾不同、離群索居的隱士生活。這使我想起了瓦爾登湖畔的梭羅，不過梭羅的隱居更多的是反抗，有其積極的意義；而海子的“隱居”仍然是逃避，難免有些消極。
“給每一條河每一座山取一個溫暖的名字/陌生人， 我也為你祝福/愿你有一個燦爛的前程/愿你有情人終成眷屬/愿你在塵世獲得幸福”，這一段是受到許多人交口稱贊的地方，認為表現了詩人的“博愛”胸懷，但如果結合下一句來看“我只愿面朝大海， 春暖花開”意思就不同了。請注意詩人的用詞：“塵世”、“只愿”。言下之意，讓你們去享受“塵世”的幸福吧，我還是“只愿”“面朝大海、春暖花開”，有點遺世獨立、孤高自持的味道。一方面對“陌生人”表達真誠的祝愿，一方面又不愿與他們為伍，你看海子有多么矛盾.平心而論，這首詩在藝術上是成功的。語言平易、樸實；意象單純、明凈；內涵也比較豐富。但思想卻是矛盾的、復雜的。既有對世俗幸福的向往，又有不愿與眾人混同的清高。海子其實就是一個矛盾的混合體。許許多多的矛盾糾纏著他，毒蛇似地咬噬著他，使他難以擺脫。寫這首詩時，他內心積極的一面正好占著上風，使他寫出了一首平生最好的詩作。但他終究沒有擺脫掉與現實的矛盾，兩個月后他在靠近大海的地方臥軌自殺不是沒有原因的。只有在這時，糾纏他一生的內心矛盾才得以徹底解脫。
4.朦朧詩代表作品原文有哪些
北島《回答》
卑鄙是卑鄙者的通行證，
高尚是高尚者的墓志銘，
看吧，在那鍍金的天空中，
飄滿了死者彎曲的倒影。
冰川紀過去了，
為什么到處都是冰凌？
好望角發現了，
為什么死海里千帆相競？
我來到這個世界上，
只帶著紙、繩索和身影，
為了在審判之前，
宣讀那些被判決的聲音。
告訴你吧，世界
我--不--相--信！
縱使你腳下有一千名挑戰者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是藍的，
我不相信雷的回聲，
我不相信夢是假的，
我不相信死無報應。
如果海洋注定要決堤，
就讓所有的苦水都注入我心中，
如果陸地注定要上升，
就讓人類重新選擇生存的峰頂。
新的轉機和閃閃星斗，
正在綴滿沒有遮攔的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未來人們凝視的眼睛。
舒婷《致橡樹》
我如果愛你——/絕不學攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；
/我如果愛你——/絕不學癡情的鳥兒，/為綠蔭重復單調的歌曲；
/也不止象泉源/常年送來清涼的慰籍；/也不止象險峰，
/增加你的高度，/襯托你的威儀。/甚至日光/甚至春雨
/不，這些都還不夠/我必須是你近旁的一株木棉，
/作為樹的形象和你站在一起。/根，相握在地下；
/葉，相觸在云里。/每一陣風吹過，我們都互相致意，
/但沒有人/聽懂我們的言語/你有你的銅枝鐵干，
/象刀象劍也象戟；/我有我紅碩的花朵，/象沉重的嘆息，
/又象英勇的火炬/我們分擔寒潮風雷霹靂；
/我們共享霧靄流嵐虹霓；/仿佛永遠分離，卻又終身相依
/這才是偉大的愛情，/堅貞就在這里/愛/不僅愛你偉岸的身軀，
/也愛你堅持的位置，/足下的土地。
《遠和近》
顧城
你，
一會看我，
一會看云。
我覺得，
你看我時很遠，
你看云時很近。
《一代人》
顧城
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
《小巷》
顧城
小巷
又彎又長
沒有門
沒有窗
我拿把舊鑰匙
敲著厚厚的墻
5.朦朧詩派 代表作 原文
宣告
■北島
也許最后的時刻到了
我沒有留下遺囑
只留下筆，給我的母親
我并不是英雄
在沒有英雄的年代里，
我只想做一個人。
寧靜的地平線
分開了生者和死者的行列
我只能選擇天空
決不跪在地上
以顯出劊子手們的高大
好阻擋自由的風
從星星的彈空里
將流出血紅的黎明
一代人
顧 城
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
偈 子②
為期待而絕望
為絕望而期待
絕望是最完美的期待
期待是最漫長的絕望
期待不一定開始
絕望也未必結束
或許召喚只有一聲——
最嘹亮的，恰恰是寂靜
與其在懸崖上展覽千年 不如在愛人肩頭痛苦一晚
突然就在晚上出臺的時候想起來舒婷的這首詩
在這個有些特別的日子里徒增了些許的感傷
美麗的夢留下美麗的憂傷
人間天上，代代相傳
但是，心
真的能變成石頭嗎？
為了眺望天上來鴻
而錯過無數人間月明
沿著江峰
金光菊和女貞子的洪流
正煽動著新的背叛
與其在懸崖上展覽千年
不如在愛人肩頭痛苦一晚
6.求一首朦朧派的詩,加上賞析
也許
我是被媽媽寵壞的孩子
我任性
我希望
每一個時刻
都像彩色蠟筆那樣美麗
我希望
能在心愛的白紙上畫畫
畫出笨拙的自由
畫下一只永遠不會
流淚的眼睛
一片天空
一片屬于天空的羽毛和樹葉
一個淡綠的夜晚和蘋果
我想畫下早晨
畫下露水
所能看見的微笑
畫下所有最年輕的
沒有痛苦的愛情
她沒有見過陰云
她的眼睛是晴空的顏色
她永遠看著我
永遠，看著
絕不會忽然掉過頭去
我想畫下遙遠的風景
畫下清晰的地平線和水波
畫下許許多多快樂的小河
畫下丘陵——
長滿淡淡的茸毛
我讓它們挨得很近
讓它們相愛
讓每一個默許
每一陣靜靜的春天激動
都成為一朵小花的生日
我還想畫下未來
我沒見過她，也不可能
但知道她很美
我畫下她秋天的風衣
畫下那些燃燒的燭火和楓葉
畫下許多因為愛她
而熄滅的心
畫下婚禮
畫下一個個早早醒來的節日——
上面貼著玻璃糖紙
和北方童話的插圖
我是一個任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
畫滿窗子
讓所有習慣黑暗的眼睛
都習慣光明
我想畫下風
畫下一架比一架更高大的山嶺
畫下東方民族的渴望
畫下大海——
無邊無際愉快的聲音
最后，在紙角上
我還想畫下自己
畫下一只樹熊
他坐在維多利亞深色的叢林里
坐在安安靜靜的樹枝上
發愣
他沒有家
沒有一顆留在遠處的心
他只有，許許多多
漿果一樣的夢
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知為什么
我沒有領到蠟筆
沒有得到一個彩色的時刻
我只有我
我的手指和創痛
只有撕碎那一張張
心愛的白紙
讓它們去尋找蝴蝶
讓它們從今天消失
我是一個孩子
一個被幻想媽媽寵壞的孩子
我任性
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賞析一：
這首詩集中體現了顧城的審美理想——追求一個純凈、和諧，沒有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童時的遭遇，使顧城理想的夢破滅了，但他仍然執著地追求幻想，希望在他的另一世界中重新實現。在這首詩中，詩人以一個孩子的眼光和心靈去觀察和感受世界，希望用彩色蠟筆在幻想的世界里勾畫出一幅幅色彩斑斕的人生藍圖，畫下“笨拙的自由”、“永遠不會流淚的眼睛”、“沒有痛苦的愛情”。然而，這幻想的美好藍圖在現實世界中能否實現嗎？詩人離開幻想回到現實。“沒有領到蠟筆”，指“我”的理想藍圖并沒有得到社會的認同，因而，“我”在絕望中“只有撕掉那一張張心愛的白紙”。“白紙”指“自我”、生命或沒有寫出的詩。但詩人是否從此就停止對幻想的追求了呢？不。詩的最后一節再次點明，“我”是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子”我任性，將仍然執著地追求幻想。
7.幫我賞析三首朦朧詩派的詩
初春 時序變換，冬去春來。
經歷了冬的蕭索，草木萌發的初春帶給人的總是一種特別清新的感受。《蝶戀花?初春》描繪了一幅生機盎然的早春畫卷，引著我們一步步走進春天。
詞的上闕應用了大量富有季節特征的意象。“雪化冰澌寒盡散。
暖日晴風，波上煙光淡”，這三句寫早春的天氣情況。 “雪化冰澌”標志著冬天的結束，“寒盡散”三字，雖然只是客觀的敘述，透過它卻能感到作者心中壓抑不住的喜悅。
站在郊野的漢江大堤上，暖日融融，和風拂面，讓人心曠神怡。遠眺江面，煙光淡淡，水天一色，冬日的陰霾已一掃而空。
最能表現初春特征的，莫過于那似乎一夜之間鉆出來的點點新綠。天氣和暖，喚醒了沉睡一冬的楊柳和小草，于是有了“枯木梢頭新綠綻，劫余江草羅裙換”。
“羅裙”是比喻，也是詩詞中常用的典故。五代詞人牛希濟就有“記得綠羅裙，處處憐芳草”之句。
“枯木”與“新綠綻”，對比強烈，而“江草”著以“劫余”，更讓人感嘆生命力的偉大。 下闕筆鋒轉換，由自然之景寫到了人。
人物出場的背景，是一片翠綠的竹林。人的面目我們沒看清，但“紅影”告訴我們，她是一位身著紅衣的少女。
對于她，作者沒有從正面描寫，而是用了這樣的句子來襯托“：隱隱輕歌，誤引鶯聲亂”，美妙的歌喉竟然使黃鶯產生了誤會，以為是同類在呼朋引伴，這個少女的美麗聰明也就可想而知了。少女也好，鶯聲也罷，都是很能體現春天的生氣的。
一“閃”一“亂”，春天也就躍然紙上了。詩詞的語言非常簡練，講究言外之致，要求用盡量少的文字表達盡可能多的含義，給讀者更廣闊的想像空間。
以管窺豹，從中我們可以了解一點詩詞意境的創作方法。“春氣多情頻拂面，詩思直上云天半。”
沐浴著這大好春光，怎不令人思緒飄然、詩興大發，作者的閑情雅致也就水到渠成了 全詞意境優美，結構嚴謹，是一首動聽的初春之歌 ——品讀顧城的詩《初夏》 烏云漸漸稀疏 ？？ 我跳出月亮的圓窗 ？？ 跳過一片片 ？？ 美麗而安靜的積水 ？？ 回到村里 ？？ 這是一段現代的《靜夜思》，是對“舉頭望明月，低頭思故鄉”最好的現代回應與注腳。我甚至認為，無論在藝術表現還是在精神深度上，它都已經比古詩有過之而無不及——如果我們考慮到李詩所具有的文化歷史優勢的話。
顧城的想象力在李白之外標出了現代人所具有的新的高度，相對于李白詩“舉頭”和“低頭”的簡單對應敘述，顧詩加入了形象生動的思維律動過程。靜謐的夜晚總是誘人懷想遠方和沉思深處，夜空在詩人看來既是一道阻隔同時又鋪設著通路。
此時，自古就被賦予了豐富人文蘊意的月亮，自然就成了逾越現實與現狀的象征物。詩人的思緒與心靈正是通過它跳出了庸常生活的圍困，經由一片片“美麗而安靜的積水/回到村里”。
這“村里”既是實指也是虛指，讀者的視角將在這里被拓開，進入一種既是自我的、同時也是普遍的，既是美好的同時又不無苦澀的思慮之中。李詩中所主導的“鄉愁”在這里被擴展和加深，它超越了單純的“懷鄉”而有了更深刻、更形而上的味道。
這既是對故鄉和與故鄉結合著的一切人情事物的懷念，同時也是對童年和與童年相關的一切美好溫情事物的追懷，并且還是對人類原初狀態、人的精神家園以及民族純凈年代的一種眷戀與追索。這種“懷鄉”既是空間的也是時間的，既是物質的也是精神的。
？？ 在新鮮的泥土墻上 ？？ 青草開始生長 ？？ 這一句詩本身就如青草樣新鮮和淳樸。我們仿佛身臨其境地“回到村里”，看到一種撲面而來的明麗與清澈，聞到了太陽和生命成長的味道。
？？ 每扇木門 ？？ 都是新的 ？？ 都像洋槐花那樣潔凈 ？？ 窗紙一聲不響 ？？ 像空白的信封 ？？ 無論這“空白的信封”的比喻是有具體用意的還是僅僅出于一種詩人的靈感和直覺，它都無疑地使詩句增色了不少。這樣的地方，也是詩歌最豐富和充滿可能性的地方，是讀者充分發揮主動性的地方。
也許這里有著這樣的訊息：在那些純樸的年代、純樸的地點，還沒有現代人的離別與鄉愁，通信對于他們是不必要的，人與人之間保存著單純而潔凈的關系。當然它也可以表示另外的感情，比如火熱的矜持，羞澀的動心或者含蓄的癡情。
這一節的前幾句是承接上一段落而來的，因而也承接了它的意境和明麗感覺，讀來仿佛能聞到草和花的清香，觸摸到“木門”的厚實質地。 ？？ 不要相信我 ？？ 也不要相信別人 ？？ 這句詩的出現似乎扭斷了整首詩，把一次朝圣般美妙的回鄉，把那種沉酣的狀態打破了，但是它并不突兀。
這句詩的內涵是豐富的，我們同樣只能去感受，卻無法去窮盡和坐實它。猜想使人快樂，這也是詩歌欣賞中十分誘人的一部分。
就整首詩而言，這也許是對現狀的一次提及，是感性的回鄉途中一點理性的不安的閃現，是夢幻般的旅途中一隙不得已的蘇醒。“不要相信我”，因為鄉村也許并不像“我”所說的這樣清澈美好，只是現實的過于丑陋，才使我們把一種樸素美化成了唯美，而把村莊美化成了天堂。
所以這就像一個暗示；在詩人的懷鄉里，有著一份清醒的執迷和故意。他對鄉村的贊美因而也不是盲目的和全無保留的。
詩人接著又說“也不要相信別人”。
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