華閱文章網1.與藝術有關的故事（短一點）
與藝術有關的故事：（參考的） 達芬奇畫蛋 達芬奇在很小的時候就非常喜歡畫畫，于是父親就把他送到歐洲的藝術中心佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。
費羅基俄是個非常嚴格的老師，學習的第一天，他讓達芬奇畫蛋。讓他橫著畫，豎著畫，正面畫，反面畫。
達芬奇畫了一天就厭倦了，但是老師卻一直讓他畫蛋，畫了一天又一天。 達芬奇想：畫蛋有什么技巧呢？于是向老師提出了疑問。
費羅基俄回答說：“要做一個偉大的畫家，就要有扎實的基本功。畫蛋就是鍛煉你的基本功啊。
你看，1000個蛋中沒有兩個蛋是完全一樣的。同一個蛋，從不同的角度看，它的形態也不一樣。
通過畫蛋，你就能提高你的觀察能力，就能發現每個蛋之間的微小的差別，就能鍛煉你的手眼的協調，做到得心應手。” 達·芬奇聽后覺得很有道理，從此他更加認真地學習畫蛋，天天對著蛋畫，努力將各種繪畫技巧融于其中。
3年以后，達·芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就畫什么；畫什么就像什么 短嗎？如果有點長的話就再給你弄一篇吧！（也是參考的） 達芬奇畫雞蛋 達芬奇是意大利的一位著名畫家，他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：“請你畫出兩個一模一樣的雞蛋，能做到嗎？”說完就走了。達芬奇想：雞蛋有什么好畫的，這又有何難呢？達芬奇從這邊看，那邊看，雞蛋還是雞蛋，但他怎么也畫不出兩個一模一樣的雞蛋。
于是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，并告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。達芬奇記住了這句話，不僅用手去畫，而且用心靈去畫，幾十年之后，他終于成為了一個大畫家。
這已經是最短的了。 這是關于藝術的作文：（自己寫的） 介紹書法 書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。
其中“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。
換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞 ；無圖的畫，無聲的樂 。
漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，屬于表意文字的詞素音節文字，為上古時代的華夏族人所發明創制并作改進，目前確切歷史可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，發展至漢朝被取名為“漢字”，至唐代楷化為今日所用的手寫字體標準——楷書。
漢字是迄今為止連續使用時間最長的主要文字，也是上古時期各大文字體系中唯一傳承至今的文字。中國歷代皆以漢字為主要官方文字。
如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質地比較堅硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。顏料也不單是 書法展示（6張）使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。
中國書法的五種主要書體，即楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標準草書），隸書體（包含古隸、今隸），篆書體（包含大篆、小篆）。 中國古代有許多著名書法家，其中以王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫、張旭、懷素、蘇軾、黃庭堅、褚遂良、米芾、最為出色。
近代書法藝術的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復雜有直接干系。或許因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透。
這一時期知名的書家實在太多，而又各臻其極，在此僅拈取其重者，當有：齊白石、黃賓虹、**、于右任、徐悲鴻、李叔同、蔡元培、郭沫若、張大千、等人。 現代書法家有歐陽中石、李鐸、沈鵬、邢飛、梅湘涵、黃學江、蔣維松等。
一、滋品導德，學書法對于一個人道德品質的養成，是有極大裨益的。二、倡學興問，增強文化素質，學好書法，須以豐富的學養為基礎，由學書法而悟到讀書的重要，這是提高學生文化素質的第二個收獲——使學生愛學習。
進而使人更加自信，并易取得他人的欣賞、尊重和信任。三、靜心養氣，提高身體素質，現代生命科學的研究成果昭示了這樣一個事實：威脅現代人健康的第一元兇不是別的，而是不盡的煩惱與浮躁。
要把人們從這種情緒中解脫出來的最好方法是靜心，而練習書法就是最好的靜心方法之一。四、礪煉意志，磨礪心理素質。
五、探美求新.提升審美素質。 六、個性臉面，增加人生機會，書法被稱為第二張臉，一定程度上代表書寫人的性格學養，許多人因為寫得一手漂亮字而獲得特別的發展機會，在心理素質、意志品格方面更加自信，并易取得他人的欣賞、尊重和信任，書法是漢字書寫的藝術。
七、交友互進，慰藉心靈情感。 這就是偉大的藝術————書法！ 希望對你有一點幫助！！！。
2.關于藝術的一些小故事
1、達芬奇畫蛋
達芬奇是意大利的一位著名畫家，他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：“請你畫出兩個一模一樣的雞蛋，能做到嗎？”說完就走了。達芬奇想：雞蛋有什么好畫的，這又有何難呢？達芬奇從這邊看，那邊看，雞蛋還是雞蛋，但他怎么也畫不出兩個一模一樣的雞蛋。
于是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，并告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。達芬奇記住了這句話，不僅用手去畫，而且用心靈去畫，幾十年之后，他終于成為了一個大畫家。
2、澤征爾的自信
小澤征爾是世界著名的交響樂指揮家。在一次世界級的大賽決賽中，他按照評委會給的樂譜指揮演奏，敏銳的他發現了不和諧的聲音。起初，他以為是樂隊演奏出了錯誤，于是他叫樂隊停下來重新演奏，但很快他發覺還是不對。
他認為一定是樂譜有問題，于是就問在場的評委，這時，在場的作曲家和評委會的權威人士堅持說樂譜絕對沒問題，是他錯了。面對一大批音樂大師和權威人士，他思考再三，最后斬釘截鐵地大聲說：“不！一定是樂譜錯了！”話音剛落，評委席上響起了熱烈的掌聲，祝賀他大賽奪魁。
原來這是評委們精心設計的“圈套”，以此來檢驗指揮家在發現樂譜錯誤遭到權威人士“否決”的情況下，能否堅持自己的正確主張，前兩位發現樂譜錯誤終因隨聲附和權威們的意見而遭淘汰，小澤征爾卻因充滿自信而摘取了世界指揮家大賽的桂冠。
3、王羲之練字
13歲那年，偶然發現他父親藏有一本《說筆》的書法書，便偷來閱讀。他父親擔心他年幼不能保密家傳，答應待他長大之后再傳授。沒料到，王羲之竟跪下請求父親允許他現在閱讀，他父親很受感動，終于答應了他的要求。
王羲之練習書法很刻苦，甚至連吃飯、走路都不放過，真是到了無時無刻不在練習的地步。沒有紙筆，他就在身上劃寫，久而久之，衣服都被劃破了。有時練習書法達到忘情的程度。一次，他練字竟忘了吃飯，家人把飯送到書房，他竟不加思索地用摸摸蘸著墨吃起來，還覺得很有味。當家人發現時，已是滿嘴墨黑了。
王羲之常臨池書寫，就池洗硯，時間長了，池水盡墨，人稱 "墨池"。現在紹興蘭亭、浙江永嘉西谷山、廬山歸宗寺等地都有被稱為"墨池"的名勝。
4、齊白石學藝
1889年春節的一天，書畫家給齊白石出了個畫題，讓他畫一張橫披。作完后，胡沁園十分驚喜，遂即收齊白石為徒。他教齊白石讀唐宋詩，并引導他看小說。齊白石非常珍惜這個機會，常常讀到深夜。
經過幾個月的苦讀，齊白石背熟了《唐詩三百首》，還研讀了不少古人濤文，瀏覽了許多古典名著。他作的詩也別具一格，具有唐風宋骨的韻味。
胡沁園從“立意”、“用筆”等基本功入手教授齊白石，還把自己珍藏的古今名畫借給他觀摩。齊白石眼界大開，他揣摩“八大山人”的作品，臨摩、領會其用筆之妙，吸取百家之長，繪畫技藝突飛猛進，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鳥的基本畫法和技巧。
5、畢加索
從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。
畢加索成了同學們捉弄的對象，他們喜歡跑到他的課桌前，逗他玩：“畢加索，二加一等于幾？”然后看著畢加索呆呆的樣子哈哈大笑。 就連老師也經常在畢加索父母面前，繪聲繪色地描繪畢加索的“癡呆”，畢加索的母親聽了覺得無臉見人。
幾乎所有人都認為：畢加索是一個傻瓜。只有畢加索的父親仍然堅定不移地相信：兒子雖然讀書不行，但是繪畫既有天賦的。他對孩子真正的理解和賞識。他對兒子說：“不會算術并不帶表你一無是處，你依然是個繪畫天才。”
小畢加索看著父親堅毅的面孔，找回了一些自信。果然，畢加索總是似乎毫不費力就能繪出才華橫溢的圖畫，也漸漸忘記自己功課方面的“無能” 作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。
因為他可以帶上一疊紙，在那里自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。
3.跟藝術有關的小故事
1、達·芬奇從小喜歡大自然，他經常去畫山、畫水、畫花草，忘記了回家。有一天，他找了一塊木板，在上面畫了許多動物，有蛇、蝙蝠、螞蚱……爸爸看到他有繪畫才能，就把他送到了一個大畫家那里拜師。老師讓學生畫雞蛋，開頭達·芬奇還挺感興趣。
第二天，老師還是教畫雞蛋。第三天，老師還是教畫雞蛋。達·芬奇不耐煩了，扔掉筆不想畫了。老師讓他從不同角度去觀察雞蛋，看到的雞蛋果然不一樣。達·芬奇用心地畫畫，畫了好多大大小小、形狀不同的雞蛋。
漸漸地，達·芬奇的畫越畫越好，超過了老師，老師高興地笑了。后來，達·芬奇畫的《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》，成了全世界人民非常喜歡的名畫。
2、宮津大輔是日本一個普通公司的職員，1994年至今，他用打工的錢收藏了超過300件當代藝術作品，作品橫跨錄像、繪畫、裝置、行為、觀念藝術等豐富類型，1999年他與多個藝術家共同建造自己的“夢想之屋”。
曾撰寫出版《如何買現代藝術》以及《用零用錢收藏當代藝術》兩本著作，而他的藏品曾在多個美術館和博物館展出。
他的眼光非常獨到，“我收藏的原則很簡單，就是喜歡和不喜歡而已。很多人會去考慮這個藝術家是否很出名，有沒有做過雙年展，或是有沒有被大畫廊代理。而忽略了考慮自己喜歡的感情，但喜歡這種感情就是最簡單的收藏沖動因素。”
宮津大輔認為，收藏當代藝術作品最大的好處在于可以與藝術家做直接的交流，這是深入了解藝術作品深沉意義的捷徑。如果藝術家已去世，即使你是他們的狂熱愛好者，你也不可能和他交流了。
宮津大輔亦表示：“擁有好的收藏不是富人的權利，我是普通的上班族，我要告訴大家如何用有限的錢買更多的藏品。”宮津大輔對當代藝術的熱情，始于安迪·沃霍爾。他第一次看到安迪·沃霍爾的作品時，剛跨入青年行列，在此前他只熟悉日本的傳統藝術。
日本傳統藝術的主題通常都是美麗的女人，花或者是風景，它們都雅致非凡。但突然間看到了安迪·沃霍爾的罐頭、電椅的圖像。令他非常震撼。“它們與我所熟知的藝術大相徑庭。”
3、英國著名劇作家肖伯納到莫斯科旅游，在街上遇到了一位聰慧的小女孩，十分投緣，便站在街頭天南地北的和她聊了很久，臨分別時，肖伯納說：“回去告訴你媽媽，今天你在街上和世界名人肖伯納聊了很久。”
小女孩看了他一眼，也學著他的口氣說：“回去告訴你媽媽，今天你和漂亮的蘇聯小姑娘安娜聊了很久。” 小姑娘眼里沒有尊卑貴賤之別，讓人忍俊不禁。
4、齊白石每一天都要作畫。有一次，他過生日。由于齊老是一代宗師，學生朋友來了很多。從早到晚，客人絡繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。
第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家里人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇。總算五張畫畫完了，家人都長長的松了一口氣，等著他吃飯。誰知他攤紙揮毫又繼續作起畫來。家里人怕他累壞了，都說：“您不是已畫夠五張了嗎？怎樣還畫呀？”
老人輕輕抬起頭說道：“昨日生日，客人多，沒作畫，這天追畫幾張，以補昨日的‘閑過’”。說完，他低下頭繼續作起畫來。
正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。
5、一天，一個外國學生很不禮貌地沖著徐悲鴻說：“徐先生，我明白達仰很看重你，但你別以為進了達仰的門就能當畫家。你們中國人就是到天堂去深造，也成不了才！”
徐悲鴻被激怒了，但是他明白，靠爭論是無法改變別人的無知和偏見的，務必用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。
從此，徐悲鴻更加奮發努力。他像一匹不知疲倦的駿馬，日夜奔馳，勇往直前。
那個外國學生，看了徐悲鴻的作品，十分震驚。他找到徐悲鴻，鞠了一躬說："我承認中國人是很有才能的。看來我犯了一個錯誤，用中國話來說，那就是'有眼不識泰山'。"
4.有關于藝術的故事,最好簡短清楚一些
達·芬奇從小被父親送到好友，著名畫家和雕塑家韋羅基奧的作坊當學徒。
達·芬奇來到作坊以后，老師韋羅基奧就拿來一個雞蛋讓他畫。達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終于不耐煩了，認為老師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。老師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀！從此以后，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
5.有關藝術的小故事
1、達·芬奇畫蛋
達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖。于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕塑家韋羅基奧的作坊當學徒。
達·芬奇來到作坊以后，老師韋羅基奧就拿來一個雞蛋讓他畫。達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終于不耐煩了，認為老師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。老師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀！從此以后，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
2、完成《基督受洗》
達·芬奇：基督受洗關于《基督受洗》的創作，還有一段有趣的故事。原來韋羅基奧受圣薩爾賓諾教堂的委托繪制《基督受洗》，全畫的人物雖已畫完，但是還剩下背景沒有畫，根據規定本應在一年前完成任務，因此教堂一再催促，限定韋羅基奧心須在復活節前交畫，否則受罰。這時離復活節僅七天了，可是韋羅基奧又不愿敷衍了事，他決定帶著達·芬奇去希莫尼湖寫生，然后再畫背景。不料途中遇暴雨，韋羅基奧受寒感冒，高燒不止。
由于任務緊迫，韋羅基奧只好命自己得意的門生達·芬奇來畫背景。達·芬奇寫生完畢，趕回佛羅倫薩，反復琢磨體會老師的創作意圖，模仿老師的畫風，經過一天的辛勤勞動，終于完成了全畫。第二天早晨，當達·芬奇揭開畫布時，他驚呆了。
原來，老師以達·芬奇作模特兒畫的那個手捧圣衣的天使形象，竟被嫉妒成性的師兄們刮掉了。他感到事態非常嚴重，時間又緊迫，他下定決心，不辜負老師的委托，為了維護老師的榮譽，他當機立斷，自己動手來補畫這個天使。他找出老師原來的畫稿，以自己為模特兒，對著鏡子，重畫捧衣天使。韋羅基奧康復歸來，看到《基督受洗》時，激動萬分，他伸出雙手緊緊抱住達·芬奇的肩膀興奮地說：“它是如此的完美，看來我以后只能去拿雕刻刀了。”從此達·芬奇聲名鵲起，成為佛羅倫薩有名的畫家了。
6.和藝術有關的短故事
一、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲
肖邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多只有體裁而沒有標題，很多作品，即使標上調式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品時，往往以作品編號（Op. ）作為查找的主要根據，因為作品編號是不會出現重復和混亂現象的。
肖邦作曲時，基本離不開鋼琴鍵盤。據當時的人所說，肖邦擅長在鋼琴上即興創作，而且有著一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興樂念時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多涂改痕跡。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現一種有所改動的版本。可見肖邦對于作曲是十分情緒化的。
二、肖邦的信條：讓人們去猜吧！
“脫帽吧，先生們！這里是一位天才！”這是1831年12月，舒曼發表在《大眾音樂報》第四十九期的一篇評論肖邦作品第二號的文章里推崇肖邦的話。這篇文章，是舒曼的第一篇音樂評論文章。德國人對肖邦的了解，是從舒曼的這篇文章開始的。
肖邦在1827至1828年間，以莫扎特的歌劇《唐·璜》第一幕中唐·璜和策麗娜的小二重唱作為主題，寫成了作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。
這個是說話的藝術故事------
1.美國獨立戰爭期間，全國上下都在征兵，當時村子里的年輕人基本上都被征走了.剩下的也多半是年老的或者不愿意去的人.這個時候，村子里張貼了一張宣傳海報.海報上說：上戰場沒有那么可怕，去當兵無非就兩種可能：受傷或不受傷.不受傷不用說了，就是受傷了也無非有兩種可能：輕傷和重傷.受輕傷不用說了，重傷無非兩種可能：可以治療和不可治療.可以治療不用說了，不可以治療就是死亡.既然已經死了，還有什么可怕的？
村里人報名參軍的人數激增.
2.買本書看看就行了 例如 達芬奇畫雞蛋的故事 達芬奇密碼 蒙娜麗莎 貝多芬 米開朗基羅 梵高傳記 《渴望生活》 藝術的價值>； 藝術的角度>
藝術形式
文學的形式：小說，戲劇，散文，詩歌
美術的形式：繪畫，雕塑，工藝，設計
音樂的形式：聲樂，器樂，視唱，和聲
奔馬圖
徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。
藝術的故事
在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。
<；最后的晚餐>；作者：達.芬奇
故事是，耶蘇和他的弟子們吃的最后一次晚餐.在晚餐上.耶蘇說.你們當中有一個將要出賣我~~~
傳說圣杯的一些痕跡在這幅畫里有些體現.
還傳說.圣杯就是耶蘇的妻子.耶蘇旁的并非他的弟子.仔細觀看像是一個女人~~~~
7.有關藝術的故事簡短100字
弗里達·卡羅是墨西哥國寶級藝術家，弗里達著有約120幅自畫像，一字眉和上嘴唇上方的汗毛讓人印象深刻。
她的作品被認為是超現實主義以及象征主義，但她自己從未承認，因為這些畫的素材完全來自于她個人的生活。迭戈經常出現在弗里達的作品里，她甚至把丈夫的出軌對象也畫進來，毫不掩飾對愛情的期盼，對背叛的失望。
弗里達生命最后的8個月，是在酒精與毒品中度過的。即使一個人躺在病床上，她也穿著華麗的繡花長裙，戴滿珠寶，她的頭發梳得像畫布一樣整潔，上面裝飾著鮮肉色的絲綢花朵。
她總在笑，在開玩笑。1954年7月13日，她華麗地謝幕了。
像一件做工精美，綴滿寶石與荷葉邊的特旺納長裙被鎖進了箱子。50年后，她的畫成為全球最昂貴的女畫家。
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