華閱文章網從結構看，前兩節的觀察點在家鄉草原，表達的是主人公看到鴻雁離家南飛時的心情。
后兩節的觀察點在南方（相對于內蒙的南方，不是地理意義的南方），表達的是主人公看到鴻雁北歸返家時的心情。
了解了歌詞的結構安排，許多困惑就容易理解了。
下面逐段順一順。
第一節先寫鴻雁飛翔的形象：成群的鴻雁長途飛行時確實排著隊，或者排成“一”字，或者排成“人”字。
“對對排成行”比較費解，可能是筆誤。
“一對”說的是一雌一雄，是一對夫妻。
兩只鴻雁怎么排成一行呢？那不是鴻雁的隊形。
況且在雁群里還有未成年的雁，怎么個排法？此處想說“隊隊排成行”吧？寫的是大批鴻雁分成好幾隊在飛翔。
主人公仰望天空，見到鴻雁一隊又一隊地高飛，便知道鴻雁要遠行了。
鴻雁為何要遠行？接下來就寫原因（環境）：“江水長（不是秋天的特征，似乎應改為江水涼），秋草黃”。
天要冷了，不適合鴻雁生存了，他們就拜拜了，去尋找適合他們生存的地方。
最后寫草原上的人們。
他們知道冬天要到了，卻不能成群結隊地背井離鄉，他們要留在北方的草原，應對冰天雪地的寒冬。
此時仍然有人拉著馬頭琴，在秋風蕭瑟的草原上，那琴聲流露的淡淡憂傷人們聽出來了，鴻雁也似乎聽出來了。
第二節先寫鴻雁的去向：他們要飛向遙遠的、溫暖的南方，離開他們眷戀的蘆葦蕩。
在這片蘆葦蕩里，他們曾經覓食、戀愛、嬉戲、歌唱、筑巢、養育后代，度過了多少難忘的日日夜夜！然而為了生存，他們不得不告別家鄉。
這與主人公的命運何其相似！第二句寫主人公對鴻雁的呼喚，有挽留之意。
“心中是北方家鄉"，是說鴻雁雖然飛向南方，但他們知道南方不是他們的家鄉，真正的家鄉還是北方，他們還會回來的，回到這片蘆葦蕩。
這一節寫的是鴻雁，卻表達出主人公即將遠離家鄉的不舍之情。
第三節寫主人公看到鴻雁北歸，勾起自己思鄉之情。
主人公在南方工作，無意中看到一隊隊鴻雁飛向北方，對家鄉的思念不禁油然而生，但是他卻有家難回，就請鴻雁把他的思念帶回家鄉吧。
想到家鄉的春天到了，天氣轉暖了，他的耳邊似乎又聽到那熟悉的歌聲和馬頭琴的樂曲。
然而歌聲是那么遙遠，若有若無；琴聲則游絲一般在他的心弦上微微顫動。
第四節兩句詞之間似乎沒什么聯系，但從暗線去體會，就感受到主人公的情感線索是清晰的，水到渠成，過度自然。
“鴻雁向蒼天，太空有多遙遠”，表面是憂慮鴻雁，實則是憂慮自己。
自己志向高遠，背井離鄉闖天下，可是理想與現實的距離太遙遠了，有多少實現的可能呢？是留下還是回去，這是個問題。
無論天空多么遙遠，鴻雁都能飛回家。
可是他呢，有家難回，有志難成，仰望蒼天，憂從中來！何以解憂？唯有杜康。
幾個命運相同的哥們兒湊在一起，啥也不說，只管舉杯痛飲——“但使主人能醉客，不知何處是他鄉！”原蒙古民歌《鴻嘎魯》是敬酒歌，后兩句可能就是原歌詞。
詞作者把思鄉主題與敬酒主題結合起來，不但不牽強，反倒產生了奇妙的效果。
我國改革開放以來，上億人口遠走他鄉謀生活、求發展。
《鴻雁》這首歌以其情真意切的歌詞，起伏跌宕的旋律，蒼涼的馬頭琴，一輕一重的四分之四鼓點，還有那飄渺的呼麥，表達出千千萬萬游子的心聲。
因此歌曲一出，迅速傳遍全國，引起強烈的共鳴。
許多歌手也喜歡這首歌。
原唱是蒙古族歌手呼斯楞，其特點是質樸純真，中規中矩，一絲不茍，嗓音如銅管樂器。
韓磊的演唱激情澎湃，大氣磅礴，個性十足。
云飛演唱字正腔圓，嗓音豐厚洪亮，追求完美。
沙寶亮演唱入情入境，細膩深情，如泣如訴，感染力很強。
據資料介紹，《鴻嘎魯》(鴻雁）最初的詞曲作者是烏拉特西公旗莫日更廟活佛，創作年代是清乾隆55年（公元1790）。
《鴻嘎魯》曾經是烏拉特宴會歌曲的代表作。
蒙語的“鴻”是 “白色”的意思，“鴻嘠魯”是“白天鵝”，并不是鴻雁。
它原本是一首傳統的烏拉特敬酒歌曲。
到上個世紀五十年代，由于翻譯詞義的演變，把“白天鵝”譯成了“鴻雁”，歌詞的大意也有所變化了，由敬酒歌曲變成了思鄉歌曲。
前幾年，電視劇《東歸英雄》將其作為片尾曲，由呂燕衛作詞（應該是改寫），額爾古納樂隊重新編曲，胡斯楞演唱，《鴻雁》的旋律才傳遍大江南北：鴻雁天空上，隊隊排成行。
江水涼，秋草黃，草原上琴聲憂傷……
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