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散文詩兼有詩與散文特點的一種現代抒情文學體裁。
它融合了詩的表現性和散文描寫性的某些特點。
在本質上它屬于詩﹐有詩的情緒和幻想﹐給讀者美和想象；在內容上它保留了有詩意的散文性細節；在形式上它有散文的外觀﹐不像詩歌那樣分行和押韻﹐但不乏內在的音韻美和節奏感。
散文詩一般表現作者基于社會和人生背景的小感觸﹐注意描寫客觀生活觸發下思想情感的波動和片斷。
這些特點﹐決定了它題材上的豐富性﹐也決定了它的形式短小靈活。
散文詩與詩、與散文的不同之處 散文詩與詩、與散文（尤其是抒情散文）的區別。
比如結構、語體、節奏等方面的不同。
（1）散文詩與抒情詩的區別 抒情詩由于要講究句式的整齊或大體整齊和音樂韻律，因此，即便是自由體的抒情詩，在表現心靈或情緒時也不能不受到較多限制。
正是為了突破限制，更舒卷自如地寫出心靈的真實狀態，于是才有散文詩這一文體的誕生。
散文詩與詩歌的不同之處在于散文詩經常運用描述和議論的表現手段。
與詩相比，散文詩沒有詩的韻腳、節奏、音節、行數、排列，即沒有詩歌的外形式的羈絆。
散文詩的形式至少有如下幾種：散文的形式，散文與詩交錯排列的形式，即整段“散”的文字與單句(詩句)的交錯。
這是抒情詩不可能有的自由自在的形式。
（2）散文詩和抒情散文同是抒情文體 ，但散文詩獨特的藝術特征是它的“動蕩、波動、驚跳”。
承認散文詩是抒寫心靈或情緒及其波動的文體，這與抒情散文的界限也就不難區分了。
抒情散文總是離不開紀實，更不用說那些以記敘真人真事為主的敘事散文了。
而散文詩幾乎沒有原原本本地記錄真實人物和真實事件的。
即使我們稱為紀實的散文詩，究其實也是抒寫的內心對現實生活的印象，不過這印象很少“變形”——很少對現實生活作想象式的反映罷了。
在結構上 ，有人說，詩是以“線”抒寫生活，散文是以“面”反映生活，散文詩是以“點”折射生活。
散文大都有時空長度，都有線索；散文詩無需線索，篇幅較短，常常是作者情感燃燒的那一點輻射開來，而內在情緒則形成環環相扣的情感沖擊波，沖動讀者的心弦，進入詩的境界。
在語體上 ，散文詩的語言是抒情性的想象的語言，散文的語言是敘事性的現實的語言。
散文詩的語言具有散文語言無法比擬的彈性美、豐富性和不確定性，情感含量和美感含量都比較大。
散文為文，語言要求簡潔灑脫，更多一些娓娓而談，寫清作者情之所系的來龍去脈，抒情也更細膩，句與句之間、段與段之間銜接較緊密。
散文詩為詩，語言要求濃縮、跳躍，一般是跳躍式地聯結意象，句與句之間，尤其是段與段之間，往往是似斷實連的關系，這就留下較多的可供讀者想象的空白美。
因此，散文詩既不是散文的詩，也不是詩的散文，它是具有完整性、特殊性、獨立性的文體形式。
它兼有散文與詩歌兩種體裁的屬性，最本質上還是一種詩歌的形式。
它借用于散文的外觀和部 分寫作手段與詩歌的語言、靈魂結合為一體，為主題表達而服務；與通常意義上的散文相比篇幅更 為短小，又不象詩歌那樣固定分行，無形無象的思維情感通過作者心靈的孕育外化為富于音樂性的 語言節奏和韻律以及情節關聯，從而呈現出更為接近精神自由的表達境界。
在內容上，從無數散文創作的實踐經驗來看，都更側重于紀實性，受限于真人真事的抒寫．虛 構的可能性已經被壓縮到了某一程度上無法隨意打開釋放．而散文詩所寫內容則既可為敘事抒情， 批判現實的，也可以是純粹浪漫幻想的。
篇幅容量可以大到《竊賊》那種適度程度，但不宜過長， 也可以短小到類似泰戈爾那樣富于哲理性的片語遐思。
在形式上，比散文包含有更多的跳躍想象，隱喻和象征；可以象詩歌那樣分行，也可以完全不 分行；即便分行多數也是以長句排比交錯的連貫格局出現，例如《驛站》和《邂逅》兩首。
同時無 論怎樣變化，行文須具有一定詩歌語言的素質特性。
例如強弱不同的節奏韻律和音樂性。
雖然不是 絕對化要求如此，但最好不是和散文寫作的語言完全同一種風格步調了，否則將淪其為抒情散文， 而不是更為典型意義上的散文詩了，這一點需要特別強調和說明。
在風格上，可以說獲得了最大限度的多樣化可能。
篇幅雖小，但卻包羅萬象，人性與自然中的 所有元素節點都可以成為表達主題的某一個突出坐標。
根據所選特定客觀內容本身具有的差異性質 而產生不同的風格類型變化。
寫《秘密》就是要抒發對理想的信念與堅持，形成一種清朗大氣的風 格；寫《牽手》，文中有類似于散文性質的人物對話和描述，局部音樂性適度削弱了一點，是要表 達一種超越生死的愛情觀和深沉熾烈的風格；寫《抑郁者》則是要一反常態，關乎心理學中抑郁癥 患者的主觀世界和扭曲體驗。
而這個近乎極端的心理狀態并非患者所特有，普通人在某種特定時段 與條件下，也可有一閃之念，攪起心靈中隱秘的情感與矛盾因素，只不過不會成為主導心境而已。
此時即是要表現陰冷抑郁的情境和神秘詭異的風格，有種心靈秘境深處的悲憐與頹廢之美。
關于散文詩的語言和風格。
說幾句題外話，借用音樂領域中的一些事例現象來對比研究。
這一 點非常類似于現代新世紀音樂的發展特點和外在表現。
古典音樂不必多說，自然是莫扎特，貝多芬一類的作品。
新世紀音樂則是以雅尼和范吉利斯等 新一代音樂大師為代表。
兩者在創作思想和使用的工具上有所差異。
前者以傳統樂器譜曲，后者利 用數字化工具，例如高技術含量的電子琴進行創作。
古典音樂中題材的選擇和表現都相對嚴謹正統 ，形式上具有固定曲調織體的音樂結構。
拍子、節奏、速度、音程、和弦、調式等音樂要素都融合 于相對穩定的結構流程中進行表現；有序曲有結尾，明確的主體旋律和變奏。
這很象古典格律詩歌 中一些約定成俗的法則。
但是對于表達更為復雜、微妙、廣闊的心理體驗和音域空間則顯得力不從 心了。
目前的實踐也已經證明，最經典流行的五線譜記譜方式也是有所缺憾和局限的，無法明確有 效地記錄表達很多復雜精細甚至模糊狀態的音階層次與情感體驗。
而新世紀音樂則借助于數字化音 樂創作工具與模式將所有的音樂語言和要素打散，溶解于“片段的節奏”中進行自由變化和表現。
將那些過于細膩微妙甚至難以捕捉的心靈體驗記錄下來。
將音樂的表現力與可能性推至了新的高峰 。
同理，文學領域中散文詩的出現無異于是對語言藝術上認識論與方法論的一次突破和探索。
外表 看上去象是散文的抒寫，情節的片段，而本質上則是一種更為純粹自由的詩歌語言的節奏韻律。
雖 然片段，但卻自然天成，渾然一體，猶如詩歌作品那樣成為無法分割的有機整體，獲得了獨立的藝 術生命形態。
因此，散文詩出現的重要意義還在于打破了詩歌與散文兩種文體原有的定勢與結構．開拓了盡 廣大，至精微的創作原則和內容表現空間；發展出了更為靈活自由的創作手段與新穎的語言形式美 感。
為人類的藝術生活錦上添花，更現輝煌。
在此思想認識前提下指導自己的散文詩創作實踐，我 們將可能會收獲比以往更為風格迥異，變化多端的語言之花。
關于散文詩的結構 散文詩結構的基本方式大體有紀實性（直抒式）、想象式、哲理式和象征式四大類。
1、紀實性（直抒式） 即“意在象表”，比較外露。
比如寫景抒情、敘事抒情等。
或者說是心靈感受外部世界基本上是原原本本的，是什么就在心靈投影什么，很少變化。
直抒胸臆的散文詩通常用此種方式。
2、想象式 指的是散文詩作者感受外部世界時，往往浮想聯翩，由此及彼，由具像到抽象。
比如我寫晚霞，聯想到玫瑰園、再聯想到人的暮年等。
3.表述某一個哲理 這種散文詩和其他散文詩的區別是它有理性直接和間接地介入，以新的哲理發現和表述為特點。
寫作是為了表述某一個哲理為目的。
4、象征式 是通過物象與心意在某象征物中若即若離的吻合來暗示詩意。
比如茅盾的《白楊禮贊》，高爾基的《海燕》等。
五四時期的劉半農﹑徐玉諾﹑許地山﹑焦菊隱，新月詩社的徐志摩等人都有散文詩發表。
魯迅﹑郭沫若﹑茅盾﹑朱自清﹑冰心﹑郭風﹑柯藍等作家創作的散文詩在中國新文學中有相當的影響﹐其中思想和藝術成就最高﹑影響最大的是魯迅的散文詩集〈野草〉。
前蘇聯作家高爾基的〈海燕〉也是很著名的散文詩。
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