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中國最早寫海榴（海榴，即現在的茶花）詩的，是南朝陳代官至尚書令的江總。
他在《山庭春日》詩中寫道：“岸綠開河柳，池江照海榴。
”在春天的山庭，河岸上柳樹的綠葉掛滿枝條，池塘邊海榴的紅花費映照水面。
寫了花色：紅色；點明花期：春天；還說明了當時人們已在山庭旁造景：植楊樹、栽茶花。
比江總稍晚的，是隋煬帝楊廣。
他的《宴東堂》詩開頭四句是：“雨罷春光潤，日落是暝霞輝。
海榴舒欲盡，山櫻開未飛。
”隋代的東都洛陽，有著名的原晉宮大殿“東堂”。
隋煬帝在東堂歌舞宴樂，作詩時自然敘東堂景物：春日雨后，晚霞映輝，海榴舒展盛開，櫻花含苞待放。
詩中的“春光潤”和“舒欲盡”，點明了植于東堂的海榴正處于花期盛極將衰之際。
江總和楊廣的詩，都寫海溜盛開于春天。
唐李嘉佑的海榴詩曰：“江上年年小雪遲，年光獨報海榴知。
”也寫明冬末小雪遲飄，海溜花開獨報春光。
皇甫冉寫海榴“犯雪先開”，其弟皇甫曾則寫“臘月榴花帶雪紅”，韋應物亦寫道：“海榴凌霜翻”。
翻，即飛，引申為開放。
“凌霜”，與“犯雪”、“帶雪”一樣，都點明了海榴的花期，元稹的詩寫“早春”時節“海榴紅綻”。
溫庭筠的詩也寫了花期：“海榴紅似火，先解報春風。
”而皮日休詩曰：“一夜春光綻絳囊”，即春天早晨綻開大紅色的花蕾。
詩人接著還用“化赤霜”的比喻描述了海榴的花期。
方干的詩則云：“滿枝猶待春風力，數朵先欺臘雪寒。
”寫了在臘雪中數朵先開的海石榴花等待著春風。
由此可見，當時被稱為“海石榴”(或“海榴”)的茶花，花期自“凌霜”、“犯雪”的秋冬一直到“猶待春風力”的春天。
茶花與迎春花一樣成為春天的使者，卻不是報春第一枝，與梅花一樣出現在冬天，卻沒在人們心目中留下凌寒獨自開的孤傲與不畏。
有名無名的茶花照舊按季節開放，姹紫嫣紅，構筑著一個萬紫千紅總是春的花花世界，招惹著行人的眼。
茶花的艷麗不影響詩人們對它的熱愛與衷情。
在唐詩的花花世界中，牡丹的雍容華貴，蘭花的清幽淡雅，桃花的紅粉不自嬌……都沒能阻止詩人為茶花的絢爛而傾情歌頌。
李白《詠鄰女東窗海石榴》詩曰：
魯女東窗下，海榴世所稀。
珊瑚映綠水，未足比光輝。
清香隨風發，落日好鳥歸。
愿為東南枝，低舉拂羅衣。
無由共攀折，引領望金扉。
詩仙李白的這首茶花詩，開頭二句即點出了花的主人“魯女”及花的位置是“東窗下”，并評價了花的名貴是“世所稀”。
接著詩人說紅珊瑚映現在綠水之中，也不能與怒放的紅茶花點綴在綠葉之中“比光輝”，從而反襯出這“海石榴”花之美。
值得注意的是這株茶花竟有“清香”，并在“落日”時還有“好鳥歸”宿。
可以想見，這株茶花當是較大的已栽植多年的樹，所以鳥兒才來歸宿。
末四句則是詩人“愛花及人”，表達了對這位“魯女”的思慕之情：愿作向陽的樹枝去拂她的羅衣，還想與她共折花枝而伸著脖子望她的窗戶。
盧肇《新植紅茶花偶出被人移去以詩索之》詩曰：
最恨柴門一樹花，便隨香遠逐香車。
花如解語猶應道：欺我郎君不在家。
盧肇進士及第之前，猶獨住“柴門”之中，可見家境貧寒。
但他極愛茶花。
一日“偶出”，茶花被人移走，于是“以詩索之”。
把茶花寫成女性之人，說這花如能言語，將其移走是欺負丈夫不在家。
詩人以茶花的口氣稱自己為“郎君”，實則詩人視茶花為愛妻。
失去茶花猶如失去愛妻，真摯的愛花之情動人心魄。
至于雜著《古事比》和《花里活》中記載的唐代詩人張籍將愛妾與人換茶花的所謂愛花故事。
與盧肇純真圣潔的愛茶花之情相比，是決然不能同日而語的。
貫休《山茶花》詩曰：
風裁日染開仙囿，百花色死猩紅謬。
今朝一朵墜階前，應有看人怨孫秀。
貫休是唐末著名的詩僧，且善書法，工人物畫。
貫休的這首寫四川山茶花的詩，立意與構思別具一格，不同凡響。
詩的首句雖然點明了風定日晴的花園環境，但沒有去描繪茶花盛開的場面，而將筆鋒一轉立即寫了艷紅如猩血的茶花已經“色死”衰敗的景象，把立意放在了“惜花”上面。
后兩句寫落花則更是匠心獨具，運用了“綠珠墜樓”的著名典故。
據《晉書•石崇傳》載，貴族石崇的愛妾綠珠“美而艷，善吹笛”，被趙王司馬倫的嬖臣孫秀看中，“指索綠珠”。
在受到石崇的勃然拒絕后，孫秀矯詔逮捕石崇，綠珠為報答丈夫，當場“自投于樓下而死”。
詩僧貫休看到茶花“一朵墜階前”，便聯想到了綠珠墜樓，將綠珠與落花融成一體，抒發了自己的惜花(人)之情，并表達了對“孫秀”殘害綠珠(茶花)的怨恨。
一代高僧，在古稀之年猶有如此情思，確實不易。
溫庭筠《海榴》詩曰：
海榴紅似火，先解報春風。
葉亂裁箋綠，花宜插鬢紅。
蠟珠攢作蒂，緗彩剪成叢。
鄭驛多歸思，相期一笑同。
溫庭筠是唐代后期的著名詩人，與李商隱齊名，時稱“溫李”。
詩人在如此好客的“鄭驛”竟然思歸，其原因在于他思念著要與海榴花“相期（逢）一笑”，戀花之情躍然紙上。
詩中的海榴已經成為婦女的飾物，插于鬢發之上。
海榴的花辦像綢緞一樣的絲織物，這成了我找不到褶皺的理由，花形就像綢緞剪成的叢球，怪不得說茶花像假花了。
帶著唐詩的盛贊，茶花又迎來了宋人的傾情謳歌。
莫不見宋詩里點點滴滴的茶花情，莫不見詩人眼里片片茶花意。
蘇軾《王伯所藏趙昌山茶》詩曰：
蕭蕭南山松，黃葉隕勁風。
誰憐兒女花，散火冰雪中。
能傳歲寒姿，古來唯丘翁。
趙叟得其妙，一洗膠粉空。
掌中調丹砂，染此鶴頂紅。
何須夸落墨，獨賞江南工。
這是一首贊美山茶畫形容好到了極點的程度，表現出了詩人高超的寫作技巧。
我們喜歡山茶花并不是因為它好看，而是它的花蕊里藏著蜜。
說實在的在我們的心中山茶花并不怎么美麗，說它白卻白得不純靜，而一開就是漫山遍野。
在山村生活那么久，又那么喜歡山茶花，可是我們從來沒有認真去欣賞過它。
后來進了城，離開了給我帶來美好回憶的山茶花，同時也認識和喜愛起能開大朵大朵的花瓣的茶花。
淡紅、紫紅、大紅的茶花開得異常的妖艷和奪目，不像家鄉的山茶花那樣默默無聞。
陸游《山茶一樹自冬至清明后著花不已》詩曰：
東園三日雨兼風，桃李飄零掃地空。
惟有山茶偏耐久，綠叢又放數枝紅。
詩人抓住了山茶花最突出、最珍貴的特性，不寫花在長冬中的傲霜斗雪，而寫在清明后斗雨戰風。
語言精煉，風格豪邁，平易通暢，語氣雄渾。
仿佛開花是茶花一生的追求，有的才高過尺余，就開得燦如朝霞，有的雖年過百歲，仍然綻放著火紅的云霓。
茶花開得大方，花期長，不象灼灼的桃花，隨便那一陣風，都會讓她落英濱紛，早早天折。
它沒有牡丹華貴，也不能與幽蘭比香，卻以彤云吐火般的釋放，贏得人們的愛戀。
宋詩的夸贊或許比不得唐詩來得震撼，但宋詞的妙贊卻是別有一番情調的。
王安中的《蝶戀花•山茶花》是最早的茶花詞。
詞曰：“巧剪明霞成片片，欲笑還顰，金蕊依稀見。
拾翠人寒妝易淺，濃香別注唇膏點。
竹雀喧喧煙岫遠，晚色溟?，六出花飛遍。
此際一枝紅綠眩，畫工難寫銀屏面。
”從山茶的含苞欲放開始，到首枝花的開放，采用了許多比喻，把山茶花寫得生龍活現。
辛棄疾是宋詞中的豪放派繼蘇軾之后的物。
他寫了《浣溪沙•與客賞山茶，一朵忽墜地，戲作》。
詞曰：“酒面低迷以被重，黃昏院落月朦朧。
墮髻啼妝孫壽醉，泥秦宮。
試問花留春幾日？略無人管雨和風。
瞥向綠珠樓下見，墜紅。
”其詞想象豐富，以“墮髻啼妝孫壽醉”、“泥秦宮”、“綠珠墜樓”的比喻融化其中，非常生動。
張炎是宋詞格律派中重要人物。
他寫有《蝶戀花•山茶》詞一首。
詞曰：“花占枝頭?自焙。
金汞初抽，火鼎鉛華退。
還似瘢痕涂獺髓。
胭脂淡?微酣醉。
數朵折來春檻外。
欲染清香，只許梅相對。
不是臨風珠蓓蕾。
山童隔竹休敲碎。
”此詞上闋用了許多比喻來形容不同顏色、不同花形的山茶花，下闋描述了把各類茶花折來，插之于檻內，呈現了一幅非常雅致的景象。
明清的小說并未沖淡茶花的絢爛，君不見，點點詩意躍然紙上。
明•于若瀛《山茶》：“丹砂點雕蕊，經月久含苞。
既足風前態，還宜雪里嬌。
”短短二十字，便幾乎寫盡了山茶花的可愛之處。
清•葉申薌《木蘭花慢•紅山茶》：“譜滇南花卉，推第一、是山茶。
愛枝偃虬形。
苞含鶴頂，烘日蒸霞。
椏枝，高張火傘，關粵姬、渾認木棉花。
葉幄垂垂綠重，花房冉冉紅遮。
仙葩，種數寶珠佳。
名并牡丹夸。
憶吟成百詠，記稱十絕，題遍風華。
生涯，天然爛漫，自臘前、開放到春賒。
風定絳云不散，月明?玉無瑕。
”上闋從花、枝、葉各方面，描述了紅山茶的美好特征。
物體精工，語言豐美，想象豐富，設計奇特，可稱之為妙品。
“五四”的驚雷使茶花迎來了又一個盛開的春天，織就了那滿樹的詩情畫意。
文壇巨匠郭沫若對云南茶花情有獨鐘。
他的一首《詠茶花》云：“艷說茶花是省花，今來始見滿城霞。
人人都道牡丹好，我道牡丹不及茶。
”詩人僅用“滿城霞”三字，即寫盡了滇山茶的盛開之貌。
接著就直抒自己的觀點：牡丹是自古稱道的“富貴之花”，但與茶花相比，牡丹畢竟富麗而嬌。
茶花卻能經冬而放，戴雪而榮，在萬物蕭條的季節，她能帶來滿城霞。
這正是詩人所看重的高貴品質，也正是牡丹不及茶花之處。
茶，似我，知我情，知我心。
他還有一首《詠昆明黑龍潭早桃紅》：“茶花一樹早桃紅，百朵彤云嘯傲中。
驚醒唐梅睜眼倦，襯陪宋柏倍姿雄。
崔嵬筆立天為紙，宛轉梁橫地吐紅。
黑水祠中三異木，千秋萬代頌東風。
”詩人將茶花古樹與唐梅、宋柏同寫，已突出了茶花非同尋常的地位。
詩中更寫了茶花的“嘯傲”之態，“崔嵬”之姿及“地吐紅”之色。
又用非凡的想像力寫了茶花樹似“筆”聳立并以“天為紙”，將要書寫怎樣的篇章?這有何等的氣勢。
這樣的寫法，超越了古人。
“早桃紅”，是滇山茶中花期較早的品種。
詩人的“驚醒唐梅睜眼倦”句和另一首《詠茶花》中的“含杯我向梅花問，何故沉酣尚睡眠”，還表達了詩人的另一個觀點：茶花豈止勝過牡丹，其報春之早還超過了梅花。
那一抹對茶花傾情盛贊的情愫，飄落在云南漫山的茶花樹上。
詩人那一顆火熱的心。
畫壇大師張大千為一幅茶花圖所作《題茶花園》讓人不得不驚嘆于大師的才華橫溢：“玉佩瑤光翠，歸來油壁車。
不須燒鳳燭，明鏡艷朝霞。
”短短二十個字，將茶花園中如翠玉的茶花樹及艷如朝霞的茶花，描繪得淋漓盡致。
在大師的筆下，真是詩中有畫，畫中有詩。
而鄧拓的《山茶花口占》：“紅粉凝脂碧玉叢，淡妝淺笑對東風。
此生愿伴長春在，斷骨留魂證苦衷。
”首句先寫山茶花花色和葉質的外形美，接著又寫了先迎春天東風的山茶僅僅是淡淡的妝和淺淺的笑，突出了茶花品質的內在美。
后兩句則借山茶而抒胸臆：在身處逆境時仍然“愿伴長春”，即使“斷骨”，也須“留魂”。
托物寄興，入木三分。
站在全新的高度而頌揚茶花的佳作，還有當代著名散文家楊朔寫于云南昆明的《茶花賦》。
作家寫道:“花事最盛的去處數著西山華亭寺……這是梅花……白玉蘭……迎春……，那一片春色啊，比起滇池的水來不知還要深多少倍。
”“究其實這還不是最深的春色。
且請看那一樹，齊著華亭寺的廊檐一般高，油光碧綠的樹葉中間托出千百朵重瓣的大花，那樣紅艷，每朵花都像一團燒得正旺的火焰。
這就是有名的茶花。
不見茶花，你是不容易懂得‘春深似海’這句詩的妙處的。
”春深似海，以茶花見性，這正是這篇《茶花賦》的“妙處”。
由此可見，“待到山花爛漫時”，“信手拈來皆是詩”。
