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《再別康橋》是一首優美的抒情詩，就像一曲優雅動聽的輕音樂，節奏舒緩流暢，和諧自然，伴隨著詩人情感的起伏跳躍，旋律優美柔和，輕盈委婉而略帶憂傷，撥動著廣大讀者的心弦，呈現出音樂美的特征。
一、旋律優美。
旋律是音樂外在美的一個重要因素，它就像時間維度上的一條美的曲線，付諸人的聽覺，給人以美的享受。
旋律在本質上是人類情緒的一種表達方式。
詩歌從外在來看不是樂曲，沒有旋律，但詩歌卻以文字形式來表達人類的情緒，這種情緒與音樂旋律所表達的人類情緒是一致的，這是音樂和詩歌兩種藝術形式的相通之處。
欣賞詩歌必然要體味詩人的情感，這時你就會隨著詩人情感的起伏跳躍清晰地捕捉到一個美的旋律。
欣賞《再別康橋》這首詩可以使我們真切地感受到一曲旋律優美的音樂。
“輕輕的我走了／正如我輕輕的來／我輕輕的招手／作別西天的云彩。
”詩的首節奏響了全詩的主旋律，樂曲舒緩、輕盈、柔和而略帶憂傷，表達了詩人留戀惜別的情緒。
“那河畔的金柳／是夕陽中的新娘／波光里的艷影／在我的心頭蕩漾。
”樂曲在主旋律的基礎上拓展開去，呈現出親切如歌、明亮、優美而帶有多處顫音的旋律，表達詩人對康橋美好事物的喜愛之情，逐步解開詩人的留戀別情，詩人此時沉浸在幸福回憶的喜悅之中。
“軟泥上的青荇／油油地在水底招搖／在康河的柔波里／我甘心做一條水草。
”樂曲繼續在明亮、優美而親切的旋律中展開，在時而奏出優美的顫音之后，出現一個較強的樂句，表達詩人深深地留戀之情。
“那榆蔭下的一潭／不是清泉，是天上虹／揉碎在浮藻間／沉淀著彩虹似的夢。
”在一個較強的樂句之后，樂典略有低徊，但旋即高起。
在幾個高亢的樂句之后，樂曲頓入低沉。
表達詩人復雜的離情別緒：康橋的一草一木縱然很美，然而它就像一個美夢一樣，這個美夢深深觸痛了詩人的心，樂曲變得哀怨憂傷。
“尋夢？撐一支長篙／向青草更青自漫溯／滿載一船星輝／在星輝斑斕里放歌。
”在一陣低沉之后，樂曲迅即高亢熱烈，清晰而嘹亮，舒展而放縱。
表達詩人豁達開朗的情懷。
隨著詩人情緒的高漲，至此樂曲奏出了全詩的最強音。
“但我不能放歌／悄悄是別離的笙簫／夏蟲也為我沉默／沉默是今晚是康橋。
”隨著“但”字一出，樂曲嘎然而止，此節是無樂曲的獨白，詩人的情緒一下子跌入最低谷，詩人的留戀之情至此也達到了最高點，用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”來形容詩人此時的情緒是最恰當不過的。
“悄悄的我走了／正如我悄悄的來／我揮一揮衣袖／不帶走一片云彩。
” 主旋律飄忽而來，仍然輕盈柔和，但樂曲沒有了憂傷而是更加堅定和明亮。
表達了詩人在經歷了一番自我洗禮后的灑脫情懷。
二、節奏和諧。
節奏也是音樂美學的重要因素之一。
縱觀《再別康橋》，全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，節奏分明嚴謹，和諧自然；韻式上每小節嚴守二四詩行押韻，七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐徐鋪展開來，形成漣漪般優美的節奏。
讀來抑揚頓挫，朗朗上口。
很好地體現了詩人感情的起伏變化，給讀者以獨特的審美快感。
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