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一、寫詩的基本條件
高中生應該學習寫詩
詩這種文學樣式，偏重于抒情言志，不僅是抒情詩，就是敘事詩或意在說明科學現象和闡明哲理的詩，也必須飽含詩情，才能感動人，情緒和感情是詩的基礎。
詩與其它文學體裁相比，更能充分反映詩人的品格和情懷。
有人認為，寫詩比寫散文、小說容易，這種看法是不對的。
詩歌，不因字數少就容易寫，相反，正因為詩歌的字數少，它就更難寫了。
詩歌，有命意鮮明、直抒胸臆的，也有比較含蓄，把真意藏匿起來，而以曲折或折射的方式加以暗示的。
詩歌對寫作者的文化、道德、情感及表現技巧要求更高。
所以，要做一個詩人，非勤勤懇懇，下一番苦功夫學習不可。
學習寫詩，首先要多情善感，具有博愛胸懷。
詩歌是感情的結晶，古人云：激動出詩人。
大凡優秀的詩篇，都飽含感情，都是感情浸潤出來的。
對自然的一切都富有愛心，才會去謳歌自然，表現自然，反映人類生活。
思想行為動作馬虎，感情不細膩是寫詩的天敵。
其二，要掌握基本的思想觀點，具有良好的道德情操。
詩歌不是客觀地再現自然，而是承擔著豐富和美化精神生活，啟示真理的使命。
但它不直接告訴讀者應當如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人們的精神境界，凈化人們的靈魂。
詩人沒有道德品質，或沒有優秀的道德品質，就失缺了寫詩的基本條件，即使有高超的表達技巧，也是寫不出好詩的。
即使寫出詩來，也會有悖自然規律，有悖倫理道德，有悖廣大人民群眾的利益的。
其三，學習寫詩，還要有豐富的文化積淀。
詩歌不僅需要識字，它更需要廣博的文化的支撐。
要寫作詩歌，就要博覽群書，廣泛地吸收古今中外的文化營養、生活的乳汁。
古人說：“詩莊，詞媚，曲俗。
”從這里，我們也能領會詩歌對作者的要求。
二、了解詩歌的一般特點
抒情，即詩言志是詩的主要特征。
我國優秀的詩歌都具有較高的思想境界和充沛的感情，表達出不同時代，不同層次的人民群眾的心聲，使讀者激動、感奮。
如《**，你在哪里》，《再別康橋》等。
詩歌是通過意象來表達思想感情的。
也就是，寫詩就是畫畫，就是用文字展示美妙的生活勝景。
寫詩一般不用議論的表達方式。
即使是用詩來講道理，也要借助一定的形象，將抽象的道理形象化。
我們通常所說的“詩情畫意”就充分顯示了這個道理。
詩歌講究意境，這個意境就是畫意。
比如：
天 凈 沙
秋思
馬致遠
枯藤老樹昏鴉
小橋流水人家
夕陽西下
斷腸人在天涯
此曲寫游子鄉情，以多彩的景物描寫，創造出冷落蒼涼的意境，映襯出天涯游子的茫然無歸的孤獨與彷徨。
一句一畫，全詩又是一幅大畫。
讀此詩，給人以如臨其景的感覺。
像“大快人心事，粉碎四人幫……”這樣的句子就不是詩了。
詩歌講究表現技巧。
詩歌中最常用的表現技巧是比喻和象征。
如
爐 中 煤
郭沫若
啊，我年青的女郎
我不辜負你的殷勤
你也不要辜負了我的思量
我為我心愛的人兒
燃燒到這般模樣……
詩中這個“爐中煤”所“心愛的”“年青的女郎”，就是“五四”時代我們祖國的象征。
“爐中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，這兩個比喻使得全詩沒有出現過一次“懷念祖國”的字樣，卻充分傳達出詩人懷念祖國的深切感情。
這里，籠統地列舉一些表達技巧，以供愛好者在具體實踐過程中體會的參考。
1、抒情方式：直抒胸臆，間接抒情（借景抒情，情景交融，托物言志）。
2、描寫方式：動靜結合，以動襯靜，以景結情，以樂景寫哀情，以哀景寫樂情，明暗相襯，粗筆勾勒和工筆細描。
描寫順序有：所見、所聞、所感、聽覺、視覺、味覺、觸覺的變化；遠景、近景、上下、現實和神話相結合等。
3、表現方法：渲染、烘托、映襯、反襯、化用、虛實相生、正側面結合、情理結合、欲揚先抑、鋪陳、含蓄、幽默、象征、聯想、想象等。
還有常用修辭格如比喻、諷刺、起興、借代、擬人、對偶、夸張、排比、反問、設問、反復、反語……
詩歌的語言講究準確和生動。
詩歌的遣詞造句講究精煉、優美、音樂性，講究變化。
尤其是精煉，即用簡潔的語言表達盡可能豐富的內容。
如“欲窮千里目，更上一層樓”，僅僅十個字，卻包含著幾層意思：①是寫鸛鵲樓，這座樓有三層，當時樓有三層的比較少，這是鸛鵲樓的一個特點，“更上一層樓”寫出了鸛鵲樓的這個特點，不是泛泛而言，因為只有身在二樓才能有這個說法。
②富有哲理的意味，人們讀了這兩句詩，會離開鸛鵲樓的景物描寫，想得更深更遠，探討一個道理，研究一門學問，也跟登樓一樣，只有不斷地向上攀登，才能打開眼界，取得真知。
學習寫詩歌，還要了解一些詩歌的常識。
諸如古詩、格律詩、自由詩的區分；唐詩、宋詞、元曲的特點；詩詞的內容特點等等。
這里不一而論。
下面著重談一點詩韻常識。
三、掌握一點詩韻常識
詩歌要注意押韻和節奏。
不管是古詩，還是新詩，雖然形式多種多樣，但絕大多數都是押韻的，而且有一定節奏的，都力求“易記，易懂，易唱，動聽，有韻。”
（一） 合轍押韻
音韻，是詩歌等韻文作品語言的一種特殊表現。
音，指音節、音調，韻，大致等于漢語拼音中的韻母。
詩歌的押韻，就是合乎規格的相同或相似的聲音，在作品中有規律的反復，它給作品的聲音組合，造成了流暢回環，抑揚頓挫的音樂美，使人產生一種和諧的感覺，讀之順口，聽之悅耳，便于記憶，這種藝術表現形式就叫做合轍押韻。
押韻，要求句子開頭一句或隔句（一般是成雙的句子）的落音一致，也就是說，最末一個字的韻母的主要成分要相同或近似，才算押韻。
如
東方欲曉(xiáo)
莫道君行早(zao)
踏遍青山人未老(lao)
風景這邊獨好（hao）
這就是一韻到底。
再如：
碧玉妝成一樹高(gāo)
萬條垂下綠絲絳(tāo)
不知細葉誰裁出(chù)
二月春風似剪刀（dāo）
這就是首句啟韻，雙句押韻。
我國歷史上，韻書較多，現在基本上都采用“十三轍”。
（二） 節奏與句式
詩歌除了注意合轍押韻外，還要有一定的節奏。
詩歌如果缺乏節奏，讀起來就不順口，就會影響思想感情的表達和抒發。
節奏又叫音節，也叫節拍。
我們在讀一句或一行詩時，有不同的輕重、高低、長短的聲音和一定的時間間歇，這就是節奏。
如果每句或每行的停頓時間大體相同，有一定的規律，就形成一種節奏感。
節奏與音韻的有機統一，就是詩歌的韻律。
要使詩歌節奏鮮明，音韻流暢，讀起來朗朗上口，和諧動聽，這還與詩句的句式結構和平仄分不開。
句式一般要求上下成對的兩句停頓要一樣。
而平仄一般要求奇句仄聲，偶句平聲。
一般，我們將漢語拼音的一、二聲分為平聲，漢語拼音的三、四聲分為仄聲。
因為仄聲字音調短促，平聲字易于聲音延長。
古詩的節奏和平仄講究很多，我們今天都是學習寫自由詩，所以就不必過多研究這些東西了。
（三） 選韻與換韻
韻分十三轍，每轍各有特色，韻也有寬有窄，因此，在使用時就要有所選擇，寬韻的字多，詞匯也多，音節豐富，用起來廣泛順手有余地；窄韻字少，詞匯也少，用起來就不太方便。
一般來說，長一點的詩歌用寬韻，短詩可用窄韻。
韻轍還有不同的明亮度。
十三轍分為三級：宏亮級（有發花、言前、江陽、中東、人辰），柔和級（有油求、遙條、懷來、坡梭），細微級（有灰堆、姑蘇、一七、乜斜）。
一般來說，表達激昂、雄壯感情的作品，最好選用宏亮級；表達贊美、頌揚感情的作品，最好選用柔和級；表達悲苦、深沉感情的作品，最好選用細微級。
總之，選韻要根據作品所表達的思想感情來決定。
此外，長篇作品的選韻，還要注意與題材有關聯的詞匯的韻腳，如寫雷鋒，因為詩中可能要不止一次地出現英雄的名字，那就要考慮選用“鋒”字所在的“中東”轍。
詩歌作品不一定要一韻到底，可以中途換韻。
如陜北的信天游，就是兩句一段，一段一韻。
四、怎樣入格寫詩
中學生學寫詩歌，也要由淺入深，由易到難。
古人寫詩講究“啟”、“承”、“轉”、“合”。
這可以為我們提供寫詩入門的路子。
所謂“啟”就是開頭，就是入題。
所謂“承”就是承接；就是繼續；所謂“轉”就是換一個話題，寫另一種物象；所謂“合”就是總結，就是明旨。
一般情況下，古人是上聯（上段、上片）寫景，下聯（下段、下片）抒情。
如：
渭城朝雨浥輕塵（啟：寫景）
客舍青青柳色新（承：繼續寫景）
勸君更進一杯酒（轉：停止寫景，轉而寫人）
西出陽關無故人（合：明旨抒情）
再如：
黃河遠上白云間（啟：描寫自然景物）
一片孤城萬仞山（承：繼續寫靜景）
羌笛何須怨楊柳（轉：寫動景，即聲音）
春風不度玉門關（合：點旨抒情）
像這樣的詩，舉不勝舉，大家都可以一覽為快。
并從中發現規律。
比如以我們教室里的事物為例，
（窗外有一棵桂花樹）
窗前一棵桂花樹（開啟話題）
枝繁葉茂香如注（繼續寫樹）
人生何須青云直（轉議人生）
要留馥郁世人頌（明旨）
又如寫墻壁上的窗：
四四方方一扇窗（啟：開啟話題）
遮風擋雨它最強（承：繼續寫窗）
腳踏實地不驕傲（轉：喻人）
規規矩矩塑人表（合：點題）
沿著這個思路，稍做突破，就可以寫成自由詩。
如：寫粉筆
長長的身體
圓圓的模樣
渾身潔白閃銀光
默默地走
悄悄地說
用盡靈與肉
擊退愚昧
迎接文明的陽光
這首小詩，形式上就有了舍取，同樣是沿著啟承轉合的思路來寫的。
再如《選擇》：
她累了
前面是一座茶亭
休息吧
她累了
前面是一條長路
繼續吧
一天
她遇見了她
她哭
她笑
五、結語
寫詩并不難，這和寫其他文章一樣，只要勤觀察，多思考，常練筆，就會功到自然成。
這也同魯迅所說：“希望本無所謂有，無所謂無，這正如地上的路，地上本沒有路，只是走的人多了，便成了路。
”中學生懂詩，中學生寫詩。
愿中學生們用詩的情愫感受生活，用詩的眼睛觀察生活，用詩的色彩描繪生活，用詩的音符歌唱生活，用詩的品德創造生活。
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