華閱文章網一、詩句怎么寫
詩是隸屬于青春的。
中國是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，和詩一定有著不解之緣。然而什么是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿向往卻又常常被它拒之門外。
那么我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。 一、什么是詩？ 假如現在有人問起我什么是詩？也許我只有這樣回答：“我知道什么樣的文字可以算得 上是詩，也知道什么樣的文字不是詩，但我卻不知道什么是詩。”
詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也并不神秘，凡有情而美的東西便是詩。
簡單地說，心象（情）+物象（美）=詩。如： 細細的枝條， 像一根根電線； 小小的黃花， 像一盞盞發亮的電燈； 大地，像一個 春天的發電廠。
（張詩筠《迎春花》） 這首詩中，“枝條”、“黃花”、“大地”是心象，而“電線”、“電燈”、“發電廠”是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天里綠色的枝條和黃色的花兒后心里產生對大地之春的喜愛之情，然后通過想象，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。 當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。
而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。 二、現代詩的基本特點 對于現代詩的創作，首先必須了解一下現代詩的特點，這對于我們學習創作現代詩顯得 異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。
現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。 所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，并且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。
此外，相對于初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點： 1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。
通過對現代詩的基本特點的了解之后，我們就可以開始嘗試創作了，那么在創作中我們又必須注意些什么？ 三、怎樣寫詩？ 詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。
一個好的想象，它本身就是一首詩。如： 張開你的大嘴巴， 為人民服務。
（何舟《剪刀》）。 只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是干澀的。
想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如： 墻角的花， 你孤芳自賞時， 天地便小了。
（冰心《繁星》） 花兒長在墻角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。
沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。 其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。
要能從生活中找到能打動自己的內容，然后再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。
如： 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可盡管是一只小小的昆蟲 也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》） 小詩人在詩的最后感情飽滿的一句“可盡管是一只小小的昆蟲/也要讓黑夜多一點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。
如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。 有想象這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。
但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。
靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。 修辭是詩歌的一種重要技巧。
包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、夸張、象征等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。
比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富于深情和韻味；而夸張，象征，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富于想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。
而象征手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象征了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中“小河”象征了對愛情的追求。
平常我們也愛用象征，如用“梅花”來象征堅貞不屈，用“蠟燭”來象征默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象征“理想”與“追求理想所遇到的困難和挫折”。
下面這幾種物體的常用象征意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。 其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。
我們上面還提到詩在。
二、自己要怎么寫詩
一、寫詩的基本條件 高中生應該學習寫詩 詩這種文學樣式，偏重于抒情言志，不僅是抒情詩，就是敘事詩或意在說明科學現象和闡明哲理的詩，也必須飽含詩情，才能感動人，情緒和感情是詩的基礎。
詩與其它文學體裁相比，更能充分反映詩人的品格和情懷。 有人認為，寫詩比寫散文、小說容易，這種看法是不對的。
詩歌，不因字數少就容易寫，相反，正因為詩歌的字數少，它就更難寫了。詩歌，有命意鮮明、直抒胸臆的，也有比較含蓄，把真意藏匿起來，而以曲折或折射的方式加以暗示的。
詩歌對寫作者的文化、道德、情感及表現技巧要求更高。所以，要做一個詩人，非勤勤懇懇，下一番苦功夫學習不可。
學習寫詩，首先要多情善感，具有博愛胸懷。詩歌是感情的結晶，古人云：激動出詩人。
大凡優秀的詩篇，都飽含感情，都是感情浸潤出來的。對自然的一切都富有愛心，才會去謳歌自然，表現自然，反映人類生活。
思想行為動作馬虎，感情不細膩是寫詩的天敵。其二，要掌握基本的思想觀點，具有良好的道德情操。
詩歌不是客觀地再現自然，而是承擔著豐富和美化精神生活，啟示真理的使命。但它不直接告訴讀者應當如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人們的精神境界，凈化人們的靈魂。
詩人沒有道德品質，或沒有優秀的道德品質，就失缺了寫詩的基本條件，即使有高超的表達技巧，也是寫不出好詩的。即使寫出詩來，也會有悖自然規律，有悖倫理道德，有悖廣大人民群眾的利益的。
其三，學習寫詩，還要有豐富的文化積淀。詩歌不僅需要識字，它更需要廣博的文化的支撐。
要寫作詩歌，就要博覽群書，廣泛地吸收古今中外的文化營養、生活的乳汁。古人說：“詩莊，詞媚，曲俗。”
從這里，我們也能領會詩歌對作者的要求。 二、了解詩歌的一般特點 抒情，即詩言志是詩的主要特征。
我國優秀的詩歌都具有較高的思想境界和充沛的感情，表達出不同時代，不同層次的人民群眾的心聲，使讀者激動、感奮。如《**，你在哪里》，《再別康橋》等。
詩歌是通過意象來表達思想感情的。也就是，寫詩就是畫畫，就是用文字展示美妙的生活勝景。
寫詩一般不用議論的表達方式。即使是用詩來講道理，也要借助一定的形象，將抽象的道理形象化。
我們通常所說的“詩情畫意”就充分顯示了這個道理。詩歌講究意境，這個意境就是畫意。
比如： 天 凈 沙 秋思 馬致遠 枯藤老樹昏鴉 小橋流水人家 夕陽西下 斷腸人在天涯 此曲寫游子鄉情，以多彩的景物描寫，創造出冷落蒼涼的意境，映襯出天涯游子的茫然無歸的孤獨與彷徨。一句一畫，全詩又是一幅大畫。
讀此詩，給人以如臨其景的感覺。像“大快人心事，粉碎四人幫……”這樣的句子就不是詩了。
詩歌講究表現技巧。詩歌中最常用的表現技巧是比喻和象征。
如 爐 中 煤 郭沫若 啊，我年青的女郎 我不辜負你的殷勤 你也不要辜負了我的思量 我為我心愛的人兒 燃燒到這般模樣…… 詩中這個“爐中煤”所“心愛的”“年青的女郎”，就是“五四”時代我們祖國的象征。“爐中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，這兩個比喻使得全詩沒有出現過一次“懷念祖國”的字樣，卻充分傳達出詩人懷念祖國的深切感情。
這里，籠統地列舉一些表達技巧，以供愛好者在具體實踐過程中體會的參考。 1、抒情方式：直抒胸臆，間接抒情（借景抒情，情景交融，托物言志）。
2、描寫方式：動靜結合，以動襯靜，以景結情，以樂景寫哀情，以哀景寫樂情，明暗相襯，粗筆勾勒和工筆細描。描寫順序有：所見、所聞、所感、聽覺、視覺、味覺、觸覺的變化；遠景、近景、上下、現實和神話相結合等。
3、表現方法：渲染、烘托、映襯、反襯、化用、虛實相生、正側面結合、情理結合、欲揚先抑、鋪陳、含蓄、幽默、象征、聯想、想象等。還有常用修辭格如比喻、諷刺、起興、借代、擬人、對偶、夸張、排比、反問、設問、反復、反語…… 詩歌的語言講究準確和生動。
詩歌的遣詞造句講究精煉、優美、音樂性，講究變化。尤其是精煉，即用簡潔的語言表達盡可能豐富的內容。
如“欲窮千里目，更上一層樓”，僅僅十個字，卻包含著幾層意思：①是寫鸛鵲樓，這座樓有三層，當時樓有三層的比較少，這是鸛鵲樓的一個特點，“更上一層樓”寫出了鸛鵲樓的這個特點，不是泛泛而言，因為只有身在二樓才能有這個說法。②富有哲理的意味，人們讀了這兩句詩，會離開鸛鵲樓的景物描寫，想得更深更遠，探討一個道理，研究一門學問，也跟登樓一樣，只有不斷地向上攀登，才能打開眼界，取得真知。
學習寫詩歌，還要了解一些詩歌的常識。諸如古詩、格律詩、自由詩的區分；唐詩、宋詞、元曲的特點；詩詞的內容特點等等。
這里不一而論。下面著重談一點詩韻常識。
三、掌握一點詩韻常識 詩歌要注意押韻和節奏。不管是古詩，還是新詩，雖然形式多種多樣，但絕大多數都是押韻的，而且有一定節奏的，都力求“易記，易懂，易唱，動聽，有韻。”
（一） 合轍押韻 音韻，是詩歌等韻文作品語言的一種特殊表現。音，指音節、音調，韻，大致等于漢語拼音中的韻母。
詩歌的押韻，就是合乎規格的相同或。
三、自己編的詩怎么寫
淺顯地講第一：尾音必需相同，例如犯e的尾音必需都犯e。
第二：詩句中第2、4、6個字必需講求平仄。 例如（當然，他的這首就不規范，拿來做例） 朝思夜夢皆君影， 花開花落今幾何？ 望段飛鴻落無意， 唯愿聚時歲暫歇 “思”、“開”、“段”、“愿".如果“思”是第1、2聲，那么“開”、“段”必需犯3、4聲。
“愿”必需又是1、2聲！這叫相粘。另外注意不要犯三平，意思就是每一句最后三個字不要全是1、2聲（平聲），或是3、4聲（仄聲）【過去也有把1、2、3聲都算作平聲的，現在寬了！】當然，一句中間也不能只有一個平聲或仄聲，那就叫孤平。
至于律詩，{四句以上稱為律詩}還要講究對仗、起承轉合。建議看一看《白香詞譜》，網絡有的下！。
四、自己編的詩怎么寫
夢無痕
陽光明媚的 三月的日子里
開滿了粉紅的桃花
你也是其中的一瓣吧
不染一塵
嬌弱 且 輕盈
你從遠處飄來
長發似柳 面若桃花
近了，近了……
漸遠，更遠……
你的背影消失在
清瘦的小路的 盡頭
你我終于在沉默中 擦肩而過
一切
恍如一場 三月的夢
夢里
桃花滿地 淚眼朦朧
陽光明媚的三月的日子里
枯萎了 本應
粉紅的桃花
思君二首
其一
鏡湖依依漾舊波，
鴛鴦戲水柳婆娑。
無痕淌落相思淚，
怎奈兩地重山隔。
其二
朝思夜夢皆君影，
花開花落今幾何？
望段飛鴻落無意，
唯愿聚時歲暫歇。
一古一今，都是自己的，呵呵呵
五、詩歌怎么寫
詩人，向你們的同行求藝 有人請我為剛起步的作家提一些有用的建議，年輕的詩人們，我只好現身說法了，因為詩是我最了解的藝術。
老實說，讓我來扮演一位充滿智慧的年長的說教者，實在讓我覺得有點不自在。因為我既不老也不睿智，而事實上連我本人也還需要聽聽別人的意見哩。
要是真的可能，請讓我和羅伯特·弗羅斯特，或約翰·克羅依·蘭瑟姆，或W·H·奧登談一談，關于詩這門優美而艱難的藝術，我有多少問題要問他們呵。何況，那些前輩大師們留給后輩的箴言總是出其不意地涌上心頭。
不過沒關系，我還是打算說兩句，它們可能非常容易理解，聽上去也幾近是陳腔舊調了，而且還有人不斷地在重復他們。 ·最重要的就是生活。
經歷，觀察，反映和記憶，要努力將它們作好，因為它們將帶給你全部生活的感受（亨利·詹姆斯語）。你的經歷不必多么廣，但是要深。
想一想埃米莉·狄金森是怎樣生活的吧！沒有性，沒有旅行，沒有毒品，沒有職業，也根本不求什么生活方式，可是卻很少有幾位美國人能像她那樣生活得充實而認真。認真過你的生活吧，一個人是不能僅憑書本來寫作的。
·閱讀。話說回來，一個人又正是通過大量的閱讀來進行寫作的。
詩是來源于詩的，讀寫不分家，一個不懂得閱讀的人也不會成為一個作家。讀歷史書籍、小說、科學著作，讀一切你喜歡的書，當然最重要的還是詩。
讀書也同生活一樣，要求深人，而不貪多。要讀一流的書，如荷馬的、維吉爾的、但丁的、莎士比亞的，還有詹姆斯一世欽定的《圣經》。
要堅持不懈地閱讀。 ·要反復修正自己寫的東西。
當然你不一定一輩子都不斷地把自己寫的東西改來改去，但是，嚴謹、生動而充滿靈氣的作品來自于你長期地堅持寫作和重寫，漫長的考驗和失敗必將結出豐碩的果實。最早的想法不一定就是最好的想法，而且詩歌又不是爵士樂，它并非總是即興而作。
事實上，最早的想法常常顯得平庸和不集中，沿襲傳統，而且也不大協調。大部分詩歌會要求打許多次草稿，有時可能是20次，還可能是50次呢。
不要太容易滿足。 以上是三條最基本的要求。
如果你遵守起來不那么容易的話，可能你命中注定作不成詩人。 你必須學會寫韻詩，不是“胡謅”的韻詩，而是真正的韻詩，完全符和節奏和韻律，或隨便你怎么叫它們。
大約一個世紀以前的詩人們都是這么寫詩的，而只是近幾十年來非韻體詩才開始流行，漸漸成為新的規范。如果硬要給這種新規范下個定義的話，那么它該叫做違反規范的規范吧。
在你打破規則之前，你應當先了解那些規則；在你尋求新穎的創意之前，你應當宣稱你對前人的成就都已了然在心。這只需要最簡單的誠實和謙虛就可以做到，否則你就還不夠格把自己稱作詩人。
一位不能用韻文來寫作的詩人就像一位不會畫素描的畫家，或者像一位不懂得如何運用科學方法來工作的科學家。其實，一旦你已經掌握了這種本領，你一定會發現寫韻詩將使你的詩句更加完美，它將開啟你的思想，引你步人原先你從未想到過的境地。
而且你終將明白許多詩人早已知道的道理，那就是自由體詩并不比韻詩更容易，而是要難得多，只有極少數人才能寫出好的自由體詩來。正如安德烈·紀德曾經說過的，藝術源于約束，而毀于過度的自由。
一首詩，它來自可信的、人類生活的根本，而意象正是通過這類感覺使主題生動活躍起來的。對于大多數詩人來說，意象是他們作品中的絕對核心。
誠然，某些偉大的作家非常善于在詩歌中運用有力的抽象表達，華萊士·斯蒂文斯就是因為這么做而被譽為一名現代派作家的。但是在大多數新手的作品中，思想和感情不是通過意象來轉述，而是采用直接的抽象表述，效果往往顯得虛假而平板，甚至可能把詩歌毀了。
威廉·卡洛斯·威廉斯說的“思想訴之于有形”，似乎是專為那些雄心勃勃的寫詩新手們寫下的。由于記住了威廉斯的話，一位年輕的詩人就把自己特別鐘愛的一句詩“由于你的缺席，我懷著熱望徹夜無眠”改為“你走了，街燈熄滅/那藍白色的光芒掠過我的床前”。
這一改將視覺和觸覺融為一體，使詩句頓時生輝。詩是一種美的體驗，而不是什么淺薄的哲學思想，也不是無聊瑣事的堆砌。
對于大多數詩人來說，意象是使作品生動起來的重要方法。正如詩人米勒·威廉姆斯所說的那樣，“讓它如電影般一幕幕流過。”
我們永遠也不會明確地知道我們是否已經成功地寫出了一首重要的詩。但是，這樣的進程——閱讀、起稿、邁向形式的完美，正是一條由雄心勃勃走向意味深長的人生之路，缺少任何一環都意味著對詩歌的愚弄。
一個靈感還不是一首真正的詩，但假如靈感真的來臨，只要你肯下功夫，并且努力去創造一個相應的影像，靈感就一定能變成一首真正的詩。 ——彼德·門克 分歧永遠是存在的。
有些人崇尚“本能沖動”，他們很少重寫（如愛倫·金斯堡），也有人喜歡“反復推敲以至優美”（如葉芝）。其實誰也沒有錯。
有一些句子是上天賦予我們的，這叫靈感；而另一些句子正是為了實踐這靈感而反復推敲出來的，這叫辛勞。任何一首詩都是這兩者的混合物。
當然，一旦我們已經做好了充分的準備，我們多么希望能多多地得到。
六、現代詩怎么寫
如何寫現代詩（有耐心看完，你馬上就會進步） 一、新詩的發展歷程 新詩（白話詩）是五四新文化運動的產物，是在對傳統文學解構的同時建構起來的。
胡適在綱領性的《談新詩》一文中，明確提出了新詩的創作原則，這就是必須“推倒詞調曲譜的種種束縛；不拘格律，不拘平仄，不拘長短；有什么題目，做什么詩；詩該怎么做，就怎么做。” 胡適提出的新詩創作“作詩如作文”的指導思想，成了中國新詩最基本的創作規范，也是促成新詩以自由詩為主要文本形式的重要原因。
1917年2月《新青年》第二卷上刊載的胡適《白話詩八首》是最早見諸報端的新詩作品，1920年3月由上海亞東圖書館出版的胡適《嘗試集》，是中國新詩的第一部詩集。1921年郭沫若詩集《女神》的問世，顯示了中國新詩的初步成就，也意味著新詩從此掀開了新的一頁。
20年代詩壇較有影響的詩歌流派是象征詩派和新月派，前者的代表詩人是李金發、穆木天、王獨清等，后者則以聞一多、徐志摩為代表。到了30年代，圍繞著當時影響較大的文學刊物《現代》雜志，許多優秀詩人紛紛登上新詩創作舞臺，這其中包括戴望舒、何其芳、卞之琳等。
30年代艾青、藏克家等詩人的出現，標志著中國新詩創作已經步入成熟期。40年代是中國新詩的收獲季節，以胡風、冀汸、曾卓、魯黎等為代表的七月詩派，以鄭敏、穆旦、袁可嘉、杜運燮等為代表的九葉詩人，以及寫出水平相當高的《十四行詩》（共27首）的西南聯大代表詩人馮至，他們的相繼出現，使40年代的詩壇呈現出群星璀璨、熠耀爭輝的繁榮態勢。
1949年后直到新時期，由于受極左思想的影響，新詩創作出現了相對的低潮期，這一時期以賀敬之、郭小川等人的政治抒情詩較有影響。新時期以后，中國新詩再度出現了異常活躍的創作局面，以艾青、流沙河、公劉等為代表的“歸來詩人”，在“復出”后創作出了大量優秀的詩作；以舒婷、顧城、楊煉等為代表的“朦朧詩”派，用現代的詩歌寫作技巧勾勒了青年一代的真實心靈世界，把中國新詩推向了一個新的創作高度。
隨后，以海子、韓東、王家新、于堅等為代表的新生代（又稱“第三代”）詩人，從不同的藝術角度來演繹新詩，使中國新詩在20世紀末出現了群雄逐鹿、異彩紛呈的狀況。綜觀20世紀的新詩創作，可以看出其間不乏優秀詩歌和優秀詩人，但總體來看，新詩的成就還不高，還沒有出現唐詩宋詞那樣的經典作品，也沒有出現李白杜甫白居易等享譽世界、照亮歷史的大師級詩人。
即便如此，新詩還是在中國幾代詩人的不懈努力中形成了一定規模，具有了某些共同的文學文體特征。 二、詩歌的基本特征 （一）以抒情為主要表達形式，一般以較短的篇幅來具體形象地凸顯詩人的主體意識，集中概括地表現社會生活。
詩歌最重要的特征在于它的抒情性。晉代文論家陸機曾指出：“詩緣情而綺靡。”
就是強調詩歌是因情而生，緣情指意。唐代大詩人白居易也認為：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。
詩者，根情，苗言，華聲，實義。” 也是把情感放在詩歌表達的第一位。
從篇幅上來說，與其他文體相比詩歌可以說是最短小的。詩歌要在較短的篇幅內表達一個相對完整的詩情和詩美，這就決定了它反映的社會生活必須凝練、集中與概括。
如顧城《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛，/我卻用它來尋找光明。” 短短兩句就把被十年浩劫耽擱了美好時光的青年一代決心戰勝蒙昧、追求真理的堅定信念鮮明地表露出來。
詩歌雖然不具有小說表現生活的直接性與逼真性特征，也不具有散文反映現實的寫實性和現場感，但它通過具有概括性和典型性的意象來呈現一個審美化的世界，常常使讀者在寥寥數語中睹見宇宙的奧妙，領悟人類生存的深刻內涵。 同時，在反映社會生活時，詩歌常常浸潤了詩人強烈的主體意識，因此詩歌中的物象并非是從現實世界中直接拍攝的，而是通過了詩人的心靈過濾；詩歌中的時間與空間也不是物理意義上的時間和空間，而是心理意義上的時間與空間，詩人在表情達意時常常能穿越時空，“觀古今于須臾，撫四海于一瞬” ，在不受時空拘縛的自如書寫中，呈現出對于宇宙人生的真實心靈體驗。
（二）以意象為詩情傳達的基本結構單位，通過單個或多個的意象來凸現詩意，抒發情感。 所謂意象，就是在知覺基礎上形成的，滲透著詩人主觀感受的客觀事物的影像。
在一首詩歌中，意象或者是單一的，如徐志摩《沙揚娜拉——贈日本女郎》：“最是那一低頭的溫柔，/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，/道一聲珍重，道一聲珍重，/那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——/沙揚娜拉！” 詩歌中的獨特意象只有嬌羞的“水蓮花”；或者是繁復的，如海子《九月》：“目擊眾神死亡的草原上野花一片/遠在遠方的風比遠方更遠/我的琴聲嗚咽 淚水全無/我把這遠方的遠歸還草原/一個叫木頭 一個叫馬尾/我的琴聲嗚咽 淚水全無//遠方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如鏡 高懸草原 映照千年歲月/我的琴聲嗚咽 淚水全無/只身打馬過草原” ，整首詩中反復出現了“草原”、“遠方”、“琴聲”、“淚水”等多個意象。詩歌正是借助這些意象來傳達詩意，抒發詩人主體的情感。
