華閱文章網一、【古詩詞平平仄仄是怎么樣的意思.】
sYc 很高興能和你一塊解讀我們博大精深的漢語文化！ 一樓的回答很是充分！建議 夏火柴 詳細讀，如果有必要的話！ sYc 覺得老祖宗留下的寶貴遺產我們遠遠欣賞也別有番滋味的！ 單就 夏火柴 提出的問題我認為這樣給你解釋不知你滿意否？ 平仄是詩詞格律的一個術語：詩人們把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲.仄，按字義解釋，就是不平的意思. 為加深理解； sYc 覺得引用一樓的例子更能說明問題：古人吟詩作對是按古音的， 當用今音朗讀古聯時， 就容易誤會古人平仄不合聯律了.舉例如 "吸來江水煮新茗；賣盡青山當畫屏." 按普通話四聲： 吸來江水煮新茗； 平平平仄仄平平 賣盡青山當畫屏. 仄仄平平平仄平 按古四聲則是：吸來江水煮新茗； 仄平平仄仄平仄 賣盡青山當畫屏. 仄仄平平仄仄平 從以上平仄排列，用古聲是合聯律，而用今音則不合了（最起碼的句末上仄下平鐵律都不符）.故以后談論聯中平仄時，首先要了解創作人是根據古音，今音，還是地方方言出聯；否則便會弄出笑話來.。
二、七絕詩的平平仄仄平平仄到底是什么意思
平仄，是中國詩詞中用字的聲調。
"平"指平直，"仄"指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，中古漢語有四種聲調，稱為平、上、去、入。
除了平聲，其余三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。詩詞中平仄的運用有一定格式，稱為格律。
平聲和仄聲，代指由平仄構成的詩文的韻律。平仄是四聲二元化的嘗試。
四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。
平仄是在四聲基礎上，用不完全歸納法歸納出來的，平指平直，仄指曲折。上聲，去聲，入聲為仄，剩下了的是平聲。
普通話入聲消失，入聲歸入仄聲中的上去兩聲和平聲中的陰平、陽平，這導致用普通話判別詩詞平仄會有錯誤。
三、關于平仄的詩句
古詞和格律詩對文字的平仄有嚴格的要求，稍諳古文者皆知.以七律為例，首聯，頷聯，頸聯，尾聯中，對中間兩聯尤其要求嚴格對仗.從聲調上講，首先是平仄相間，即不能出現連續的平聲或仄聲，當然僅對偶數位字作這一要求，也就是所謂的一三五不論，二四六分明.其次是聯間沾，聯內對，即上聯后句與下聯前句平仄相同，同聯當中平仄相對.詞的詞牌格式更多，平仄之式更為復雜，但平仄相間仍是重要的原則.
律詩絕句的各種固定形式，自有其鮮明的美學及詩學特征.以五字和七字為一句，一是讀起來節奏鮮明，另外則是更符合記憶的要求，這種分句法最容易記住；對仗具有典型的軸對稱形式的美感，恰好又與中國文化的美學特征相協調一致，如古代建筑典型特征就是它的軸對稱性；韻腳一致能使閱讀吟誦和諧流暢；平仄相間使詩句抑揚頓挫；聯間平仄相沾則能起到整詩語氣貫通的作用，類似于漢語修辭手法中的頂針.各種特征之重要性和必要性，也由此看出不盡相等.
聲調是漢語特有的，它是一個漢字必備的語音特征，不像英語僅有音節特征.聲調的本質是一個字發音時音高的變化特征，持續高音為陰平，由低到高為陽平，先降后升為上聲，由高到低為去聲，簡單說為音調的變化就是聲調.但是聲調口口相傳，因而變化很大，又有
地域之別，更難統一，不象文字有固定的流傳形式而比較穩定.一個編輯論及拙詩“坐看寒山一片濕”中的濕字，認為屬入聲，歸仄聲類，確
實直到現在仍有許多地方語言中保留有入聲，象古音一樣，但是現在推 廣的普通話已經刪除入聲，將其原入聲字分別劃歸陰陽上去四聲.那么
究竟在現代的古詩創作中，是以普通話為標準呢，還是以古音為標準呢
，或者以地方語音為標準？如果要有標準的話，當然該以普通話作為標準.有唐七絕第一（文無第一，這里僅僅是借用某些評論家的話來說明
這首詩的地位）的《涼州詞》中“羌笛何須怨楊柳”，“笛”古為入聲
，屬仄聲，入格；今普通話為陽平，屬平聲，出格；且“楊”字為平聲，也出格.這也從側面說明關于平仄的要求是不能太嚴格的，因為有時我們連平仄的統一標準都不能完全確定.
古詩詞是能夠入樂而唱的，詩有吟誦之說，吟不是唱，是拖長了字音，改變了音調的，吟到得意之處還要將音抖幾抖.詞也有倚聲填詞之說，實際詞牌就是一首已經譜好了的曲.古詩詞一旦入樂，其
聲調之性質便不復存在，平仄也就失去了意義，僅在以純語言形式存在下，平仄才具有一定的意義，但是其美學特征卻不一定是必須具備的，即古詩詞創作中聲調的作用主要應該是限定一個字，僅憑閱讀就能判斷出來，而不是非得在這個位置上固定平或仄，這方面的要求顯然不應該像建筑為了對稱美而嚴格要求一樣.一個著名聲樂家在教授怎樣唱出“琴手”和“禽獸”的區別時，要求前者以軟起，后者以硬起來區分，軟起是發音時由弱到強，類似于陽平音或上聲，硬起是指發音時突然將聲噴發均勻發出，類似于去聲的發音，這是用音強去比擬于音高，也說明漢字入樂已經失去了聲調的意義.強行的程式化的要求，往往會限制藝術的發展.以音樂為例，遠在7000年前的賈湖骨笛，就可以吹奏出多個音，據專家考證，在創立十二平均律（即一組八度音平均分成十二個半音，八度音是指一個音和它的二倍頻率音之間的跨度，如現定的鋼琴中央C頻率為261.6Hz與523.2Hz的音構成一個八度音）之前，古樂音中一個八度音也有分級談及七個音的，在這之后更應該明白其理，但古樂音將一個八度音分為宮，商，角，徵，羽五音，與西方相比少了fa和si，它使創作簡化并程式化，但也限制了創作的自由，遏制了創造力，大大降低了音樂的豐富性.不知為什么古代音樂家偏偏縮減為五音并依此作樂.中國古代器樂創作之成就，遠不能和歐洲器樂相比，究其實，程式化的弊端難辭其咎，希望這句話不致招致狹隘民族主義者的口誅筆伐.
用協和音程可以創作出偉大的音樂作品，用不協和音程同樣可以創作出偉大的作品.平仄相間是美的，但也可以用連續的仄聲表達急促的語氣，或讓語意一氣呵成；用連續的平聲表達輕靈活潑或平和
的意境.作詩寫詞，第一是意境，第二是遣詞用字的生動、準確、形象，韻腳和暢，第三才是平仄，而且不能因式傷意.太過于片面追求形式對藝術是傷害，在藝術大眾化的今天更會阻礙藝術的發展.藝術不是科學，僅被少數幾個科學家理解就行了，而平仄于大多數人來說，幾乎完全淹沒在詩意詞境中，因此創作者應該明白什么才是更重要的.被譽為唐七律巔峰之作的崔灝的《黃鶴樓》，頷聯“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠.”從對仗尤其是平仄上看簡直出格，前句一連的仄聲，但因整詩意氣相貫，描寫生動，情景相融而成千古名句.格律詩如此，古詞的平仄意義則更為次之.
