華閱文章網1.一篇關于李清照詩詞鑒賞的心得感悟（500~~600字）
周末閑暇，順手翻起書架上那本擱置多年的《宋詞三百首》，再次被其中一個人的詩詞深深感染，每次閱罷其經典作品，或如品香茗，醇蘊典雅、回味無窮，或令我熱血沸騰，久久難抑。
李清照——一位宋時才華卓越女詞人，一位集叛逆與敏銳、堅強與豁達、勇敢與愛國于一身的女性，一位足以傲立青史的奇女子。 南宋初年，一朵孤獨冷清的菊花寂寞地綻放…… “尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！”。
讀罷這首《聲聲慢》，讓我看到一顆受傷的靈魂行走在凄凄慘慘的秋徑，血染的思念如飄落的紅葉，飄零于故國江邊……“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”又可以清晰地看出，詩人心如菊花，淡漠、凄婉卻不失優雅。
“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”
一首《一剪梅》又讓我仿佛看見一個清新、秀麗、傷感而多情的女子，倚欄而立，雙眉微蹙，桃花般面容，卻寫滿無盡惆悵…… 但當我每每讀罷“生當作人杰， 死亦為鬼雄。 至今思項羽， 不肯過江東！”這首氣貫山河的五言絕句時，不由熱血沸騰、感慨萬千！這哪里是一位千百年前文弱小女子手筆嗎？作者錚錚鐵骨擲地有聲的詞句令多少男兒汗顏。
一位柔弱女子以詩詞作劍，在白紙上舞蹈，在青史上雕琢。飄逸的菊花很瘦，那是女子的風骨，你那揮舞的劍光，如一道閃電，瞬間劃破一個頹廢王朝那片灰暗的天空。
都說你只是婉約派的代表詞人，說你的詩詞離不開一個愁字，但小女人情感中分明升騰著一種氣吞山河的大氣概！ 你是一朵充滿詩意的女人花，用一顆溫柔與善良的天性心賦詞，用一顆充滿激情與愛國的靈魂寫詩。我是你千百年之后的讀者，你的詩與女人花的縷縷清香，久久熏陶著今天無數個如我一樣卑微而渺小的靈魂。
你穿越千年時空緩緩走來，如此清新而真實地出現在我面前，并走入我心靈深處…… o（︶︿︶）o 唉，就希望你采納，可你總不會采納我的，讓我失望哈！ 暖暖的太陽斜斜地照在綠樹紅花上，在地上投下了斑斑駁駁的光點，微風蕩漾，樹影婆娑，好一個云高氣爽的天氣。這秋風仿佛在一日之中，就掃去整個酷暑的熱浪。
午后，自湖邊歸來，丫鬟們一路上歡歌笑語，那無憂無慮的樣子，讓她好生羨慕。與愛人趙明誠離別雖說只有短短的數日，她好像挨過了整整幾個春秋。
那人兒的遠行，變成了永恒的惦念與牽掛，猶如一根鎖鏈，糾結在心房最柔軟的角落，讓人一時難得安寧。于是，默默地到書案前，飽蘸濃墨，順著心結，提筆寫下了近日的悠悠思緒—— 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 她停筆默讀幾遍，思念不僅沒有排遣，似乎更甚—— 費長房縮不盡相思地，女媧氏補不完離恨天。
閑愁最苦，離人恨重，偏又是舊時沉醉處，征鴻又起，怎不令人愁腸寸結無著處。 嘗記溪亭日暮，微風薄酒，攜手蘭舟。
極目處，已是夕陽紅透。蓮葉接天，新荷娉婷，花香浸衣迷歸路。
留戀處，鷗鷺翩飛，不知身何處。 如今卻是，紅藕香殘，玉簟秋涼，獨上高樓。
滿腹心事有誰知？仆婦童婢，只道海棠依舊。 扶頭酒醒人慵倦，獨上蘭舟。
云中雁來心更哀，投書誰家去？何故不解憂？幾番翩然頭上過，冷月照西樓。 清溪自默默，香紅半飄零。
共我一輪月，兩處種閑愁，我今思君苦，君當與我同。 欲借小舟寄相思，哪知小舟載不動，許多愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 。
“ 紅藕香殘玉簟秋”，荷花凋落，余香猶在，枕席生涼，秋意漸濃。
她依稀記得，每至夏水襄陵，沿溯阻絕之時，明城總喜歡攜她去大明湖賞娉婷的荷花，執手相看，雖無語心已醉。今年此時，躊躇于此，卻只余紅藕殘香，形只影單。
“輕解羅裳，獨上蘭舟”，遲鈍猶疑著緩慢地提起曳地的長裙，一個人孤單地踏上蘭舟，記得兒時，父親總是攜她和弟弟來此泛舟消夏，然而，誤入藕花深處的無憂年華早已隨風遠去。后來的日子，和心上人雙雙泛舟，自是一番甜蜜心境，今天卻獨自撥槳擊水，愈發勾起往事。
“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”。抬起頭，她看到那晴空中排云而上的南歸雁陣，想起了鴻雁傳書，她盼望收到丈夫的來信，陽光中，感覺明城就在身邊，而她一直被那微笑的眼神包圍著，寵愛著。
明月已圓，人卻分離，雁陣斜斜地飛向千里之外，當雁陣飛回之時，會不會捎來明城的家書？月滿西樓之時，唯有揀盡寒枝不肯棲的喜鵲陪伴著，明城曾問她，上弦月和下弦月哪個更像他收藏的象牙石，現在想起來，真的好溫馨。無盡的思念，只能望斷天涯，神馳時空。
“花自飄零水自流”，花落水流人空瘦，她既為自己的紅顏易老而感慨，更為不能和丈夫共享的青春年華白白流逝而傷懷。這時的她，手捧《金石。
2.誰有一篇五百字的唐詩宋詞鑒賞
晏殊《浣溪沙》鑒賞小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。
曲欄干影入涼波。 一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。
酒醒人散得愁多。吳處厚《青箱雜記》卷五記載：“晏元獻公雖起田里，而文章富貴，出于天然。
嘗覽李慶孫《富貴曲》云：”軸裝曲譜金書字，樹記花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞兒相，未嘗諳富貴者。
’故公每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而唯說其氣象。若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風’之類是也。
故公自以此句語人曰：”窮兒家有這景致也無？‘“這段話頗能道出晏殊富貴詞的獨特風格。這首詞前五句描寫景物重神情，不求形跡，細節刻畫，取其精神密契，不于錦繡字面的堆砌，而于色澤與氣氛上的渲染，故能把環境寫得博大高華，充滿富貴氣象。
詞中所表達的思想既不是傷春女子的幽愁，又不是羈旅思鄉游子的離愁，更不是感時憫亂的深愁，而是富貴者嘆息時光易逝，盛筵不再，美景難留的淡淡閑愁。 劈頭“小閣重簾有燕過”點出環境與時令。
此句看似平淡，實乃傳神一筆，有破空而來之勢。這匆匆一過的穿簾燕子，莫非是遠方使者，給簾內人傳遞了春將歸去的消息。
像平靜的水面投下一枚小石，立刻泛起層層波瀾。一下子打破了小閣周圍寧靜的空氣，起著溝通重簾內外的作用。
閣中人目隨燕影，看到“晚花紅片落庭莎”。原來時已暮春，庭院滿地落紅。
“晚”，一指傍晚，朝花夕謝，形容落花的時間，一指晚春，花事凋零，形容落花的節令。春末多雨，更兼庭中少行跡，滿庭莎草已是一派濃綠。
“紅片”與“庭莎”，綠肥紅瘦，相映成趣。“曲欄干影入涼波”，庭院中池邊的曲曲欄干，倒影于池塘碧波之中。
“涼波”的“涼”既是時已入暮，池水生涼的真實寫照，又是個中人此時此地心境凄涼的折光反射。以上三句寫的是簾外景物，從視覺所及落筆。
“重簾”、“過燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲欄”、“涼波”諸意象所組成的畫面，其色澤或明或暗，或濃或淡，或動或靜，使整個庭院呈現出一片凄清冷落。雖然主人公尚未露面，但他的處境、心曲，已躍然紙上了。
片兩句由簾外轉入簾內，從聽覺著墨，寫閣中人的感受。“一霎”、“幾回”乃互文。
雖說是“好風”、“疏雨”，小閣里的人卻聽得分明，感得真切，可見環境是何等的靜，人是多么孤獨。上句“翠”、“生”二字，一為冷色，一為動態，這種化虛為實的描寫，把周圍的景物寫活了，給人以質感。
好風入檻，翠幕生寒，孤身獨處，情何以堪。下句“圓荷”即荷葉。
疏雨滴嫩綠的荷葉上，聲音本是極細極微，但偏偏閣中人卻聽得清清楚楚。簾外之凄清冷落如彼，簾內之空虛寂靜如此，這一切本是足以生愁了，何況又值“酒醒人散”之后。
末句以情語作結，總束全詞，興起感情波瀾，似神龍掉尾，極有跌宕之致。 此詞表現了作者優越閑適的生活，卻又流露出索寞悵惘的心緒。
結句抒發的亦是富貴閑愁。前人評晏殊詞圓融平靜，多富貴氣象。
晏殊自云：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而悅其氣象。”此詞可見一斑。
塞下曲六首（其一） 李白 五月天山雪，無花只有寒。 笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。 愿將腰下劍，直為斬樓蘭。
《塞下曲》出于漢樂府《出塞》《入塞》等曲（屬《橫吹曲》），為唐代新樂府題，歌辭多寫邊塞軍旅生活。李白所作共六首，此其第一首。
作者天才豪縱，作為律詩亦逸氣凌云，獨辟一境。象這首詩，幾乎完全突破律詩通常以聯為單位作起承轉合的常式，大致講來，前四句起，五六句為承，末二句作轉合，直是別開生面。
起從“天山雪”開始，點明“塞下”，極寫邊地苦寒。“五月”在內地屬盛暑，而天山尚有“雪”。
但這里的雪不是飛雪，而是積雪。雖然沒有滿空飄舞的雪花（“無花”），卻只覺寒氣逼人。
仲夏五月“無花”尚且如此，其余三時（尤其冬季）寒如之何就可以想見了。所以，這兩句是舉輕而見重，舉隅而反三，語淡意渾。
同時，“無花”二字雙關不見花開之意，這層意思緊啟三句“笛中聞折柳”。“折柳”即《折楊柳》曲的省稱。
這句表面看是寫邊地聞笛，實話外有音，意謂眼前無柳可折，“折柳”之事只能于“笛中聞”。花明柳暗乃春色的表征，“無花”兼無柳，也就是“春色未曾看”了。
這四句意脈貫通，“一氣直下，不就羈縛”（沈德潛《說詩晬語》），措語天然，結意深婉，不拘格律，如古詩之開篇，前人未具此格。 五六句緊承前意，極寫軍旅生活的緊張。
古代行軍鳴金（錞、鐲之類）擊鼓，以整齊步伐，節止進退。寫出“金鼓”，則烘托出緊張氣氛，軍紀嚴肅可知。
只言“曉戰”，則整日之行軍、戰斗俱在不言之中。晚上只能抱著馬鞍打盹兒，更見軍中生活之緊張。
本來，宵眠枕玉鞍也許更合軍中習慣，不言“枕”而言“抱”，一字之易，緊張狀態尤為突出，似乎一當報警，“抱鞍”者便能翻身上馬，奮勇出擊。起四句寫“五月”以概四時；此二句則只就一“曉”一“宵”寫來，并不鋪敘全日生活，概括性亦強。
全篇只此二句作對仗，嚴整的形式適與嚴肅之內容配合，增強了表達效果。 以上六句全寫邊塞生活之艱苦，若有怨思，末二句卻急作轉語。
3.李清照詩詞賞析 400字左右
如夢令·昨夜雨疏風驟 ·李清照
昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦！
這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。
“昨夜雨疏風驟”指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。于是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎么樣了？侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？”
這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。
作者以“濃睡”、“殘酒”搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然后一個“卷簾”，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只于答話中透露出謎底。
真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。
這首小令是詞人李清照的早期作品，一共六句話，卻似一幅圖。內容曲折而含蓄，語言深美而自然，筆調跌宕而有致。
寫景：“雨疏風驟”，雨小而風急；寫人：“濃睡”、“殘酒”，睡得香甜而殘醉未醒；寫花：“綠肥紅瘦”，綠代指葉，紅代指花，暮春時節，葉兒茂盛了，花兒稀少了；如此精心刻意地選擇對立統一的形象和詞語，相彰并比地渲染和形容，給讀者更加鮮明醒豁的印象。其中尤以“綠肥紅瘦”一語最為清新。色澤濃艷，形象逼真，從來沒有為人道過。甚至在用韻上，依律上、去可以互押。但作者哪怕在這方面也用心做到上去遞換使用，象∶“驟”、“酒”、“舊”、“否”、“瘦”，抑揚相間，跌宕入耳。
再看詞中的問答。“卷簾人”指正在卷簾的侍女。“試問卷簾人”，引出女主人公與侍女的一番對話。“卻道海棠依舊”，是答語，問語省去，從答語中可知問的是：“經過一夜風雨的海棠究竟怎么樣了？”問答顯然不相稱，問得多悄，答得淡漠。因答語的漫不經心，逼出一句更加多情的“知否？知否”來。 《如夢令》小詞，安頓兩個疊句短語最難。然而這里的“知否？知否”，口氣宛然，渾成天巧，非圣于詞者不能到此。女主人公出于對花的關心，問得那么認真：出于惜花的心情，駁得那么懇切。
結句“應是綠肥紅瘦”，是她腦中浮現的景象和感受。“綠肥紅瘦”四個字，無限凄婉，卻又妙在含蓄。蘊積了她對春光一瞬和好花不常的無限惋惜心情；體現了女詞人的純凈心靈和高雅情趣。
4.李清照詩詞賞析
《如夢令》1 昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。“知否？知否？應是綠肥紅瘦！” 李清照此時會留戀自己喜愛的即將消逝的春日美景，惋惜美好時光的短暫，這閨中寂寞愁緒的背后，隱然飄蕩著一絲少女“思春”的情懷. 昨夜一場“雨疏風驟”，摧殘海棠，催送春天歸去，敏感的詞人不用到戶外觀察，用細膩的心靈去感覺，就能知道肯定是一幅“綠肥紅瘦”的狼藉景象。
以淡淡的愁懷去體察自然景致的細微變化，也是由詞人的特定心境決定的。昨夜的飲酒入睡，是否有什么寬慰不了的私人情懷呢？結合下文對春日景色漸漸離去的著急，不難體會出少女對自己虛度閨中光陰的焦慮。
“傷彼蕙蘭花，含英揚光輝。過時而不采，將隨秋草萎。”
（《古詩十九首·冉冉孤生竹》）這一份對青春美好年華的珍惜，是古往今來的感情敏銳細膩的女子所共有的。古代女子的唯一好出路就是尋覓到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。
所以，少女珍惜青春年華之時，就抑制不住內心的絲絲縷縷的“思春”情懷，李清照也不例外。日后，李清照對自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期這些傷春傷懷的作品里已經可以看出端倪來了。
這首詞的構思也十分巧妙，詞人用對話構成情感的遞進深入，用粗心的“卷簾人”來反襯自己的敏感細膩，將少女幽隱不可明說的情懷含蓄展示在讀者的面前。 詞中所表達的意境，前人、今人詩詞中也屢屢涉及。
盛唐孟浩然《春曉》說：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”春眠是舒適的，酣恬沉睡的詩人不知拂曉已到，是處處啼鳥聲驚醒了詩人。
春天清晨的勃勃生機透過“啼鳥聲”顯露出來。醒來后，詩人立即想起昨夜的風雨，于是便關心有多少花瓣被催落。
詩人聽聞啼鳥聲的欣喜，對落花的關心，都表現了對大自然的熱愛。這首五言絕句著重表現的是抒情主人公春曉之際的舒適甜暢，語意緩緩，對“花落”的擔憂也是淡淡而來，漸見深情的。
晚唐韓偓將這一番詩意改用問句表達，《懶起》說：“昨夜三更雨，臨明一陣寒。海棠花在否？側臥卷簾看。”
對落花投以更多的關注，但“側臥”的從容姿勢說明詩人的心情并不那么緊張迫切。與李清照同時的大詞人周邦彥也有過類似的藝術構思，其《六丑》說：“為問花何在？夜來風雨，葬楚宮傾國。”
吐辭典雅的詞人，將落花比擬作“楚宮傾國”般的美人，語意又婉轉一層。李清照的詞顯然直接從韓偓作品中變化而來。
這種被他人反復表述過的詩意，李清照出之以全新的構思。對話的雙方身份明確了，反襯的作用更加明顯。
“綠肥紅瘦”的比擬，令人耳目一新。小詞用語淺近平白，語意卻深沉含蓄，表現了花季少女的朦朧淡約愁思。
宋人對這首詞就非常賞識，《苕溪漁隱叢話》前集卷六十說：“近時婦人能文詞如李易安，頗多佳句。小詞云：（詞略），‘綠肥紅瘦’，此語甚新。”
《藏一話腴》甲集卷一則說：“李易安工造語，如《如夢令》‘綠肥紅瘦’之句，天下稱之。” 《如夢令》2 李清照有《如夢令》詞，描述自己少女時代的生活，是最好的文獻資料。
詞云： 常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。 這里的“溪亭”、“藕花”、“鷗鷺”都是泛指，是李清照某次出游時的所見所聞。
這時，李清照應該已經來到汴京父親的身邊，歌詞所寫的是汴京周圍某處的景色。這首詞記載了李清照自在浪漫的閨中少女生活。
詞寫自己由于醉酒貪玩而高興忘歸，最后誤入“藕花深處”。由于不期而來的劃船趕路少女，卻把已經棲息下來的“一灘鷗鷺”嚇得四下飛起。
小詞的筆調極其輕松、歡快、活躍，語言樸素、自然、流暢。令人詫異的是一位大家閨秀，居然可以外出盡興游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨歸路”，“誤入藕花深處”。
迷路之后，沒有迷途的驚慌，沒有歸家惟恐父母責怪的懼怕，反而又興致勃勃地發現了“鷗鷺”驚起后的另一幅色彩鮮明、生機昂然的畫面，歡樂的氣氛洋溢始終。這樣自由放縱的生活對少女李清照來說顯然并不陌生，也是充分地獲得父母家長許可的。
否則，只要一次嚴厲的責罵，美好的經歷就可能化作痛苦的記憶。這首詞顯示出少女李清照的任性、真率、大膽和對自然風光的喜愛，這樣的作為及個性與李格非自由的家教、家庭環境的寬松密切相關。
《一剪梅》 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
元代伊世珍的《瑯嬛記》卷中對這首詞的創作背景有過一段記載：“易安結縭未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別，覓錦帕，書《一剪梅》詞以送之。”今人王仲聞在《李清照集校注》中則指出：“清照適趙明誠時，兩家俱在東京，明誠正為太學生，無負笈遠游事。
此則所云，顯非事實。”（第25頁）王說甚是。
這首詞肯定不會寫于新婚后不久。李清照與趙明誠結婚后的前六年時間，兩人共同居住在汴京，后來近十年時間又一起屏居山東青州，一直到李清照34歲左右，趙明誠起復再次出來做官，兩人才有了分手離別的時候，這首詞應該作于這。
5.關于李清照詩詞的賞析
醉花陰（重陽）
薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。
佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。
莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
醉花陰，詞牌名。初見于毛滂《東堂詞》，詞中有“人在翠陰中，欲覓殘春，春在屏風曲。勸君對客杯須覆”，詞牌取義于此。雙調五十二字，上下闋各五句，三仄韻。
曲牌名。北曲入黃鐘呂，共八句，前五句系詞牌的上闋，略有變化。一般用作黃鐘套曲的第一曲。
本詞為節令抒懷之作。時逢重陽，作者通過獨守閨房，寂寞抒懷，及把酒黃昏，賞花東籬等諸多真實的生活場景，表達了于佳節思親的人之常情。然而也是這最為生活化的描寫，造就了千古名句：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，以花擬人，以景托情，情真意切，意趣峰奇，思意絕美，為后世所贊。
集評：
易安以《重陽·醉花陰》詞函致明誠。明誠嘆賞，自愧弗逮，務欲勝之。一切謝客，忘食忘寢者三日夜，得五十闋，雜易安作，以示友人陸德夫。德夫玩之再三，曰：“只三句絕佳。”明誠詰之。曰：“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”政易安作也（《瑯寰記》卷中引《外傳》）。
寫景貴淡遠有神，勿墮而奇情；言情貴蘊藉，勿浸而淫褻。“曉風殘月”、“衰莫微云”，寫景之善者也；“紅雨飛愁”、“黃花比瘦”，言情之善者也（《論詞隨筆》）。
詞之用字，務在精擇：腐者、啞者、笨者、弱者、粗俗者、生硬者、詞中所未經見者，皆不可用，而葉韻字尤宜留意。古人名句，末字必清雋響亮，如“人比黃花瘦”之“瘦”字，“紅杏枝頭春意鬧”之“鬧”字，皆是，然有同此字而用之善不善，則存乎其人之意與筆（《論詞隨毛》）。
無一字不秀雅。深情苦調，元人詞曲往往宗之（《云韶集》）。
此闋為李易安早期代表詞作之一。以“重陽”為題，抒節令思親之情。
首先我們看到，這道詞寫的是重陽，既為農歷九月九日，已到秋之時令，白晝應是越來越短，這里首句卻是“薄霧濃云愁永晝”，何來“永晝”之說？顯然這是作者自身的一種心理感知，于心理上說，時間對于快樂與痛苦的心境是分別具有相對意義的，樂而忘時，愁而步艱。作者正是對“薄霧濃云”特別敏感，以心愁之，心緒凝結，不得舒暢，當然就自以為是“永晝”之愁了。而這一切皆源于兩地分別的相思之苦。
“瑞腦銷金獸”，瑞腦，即龍腦，瑞龍腦，一種名貴的香料，金獸者，指獸形的香爐。“淡煙爐中起，裊裊浮清室”作者感懷之時，枯座房中，對著“金獸”出神。爐上輕煙正如心頭情思，悠悠無盡。瑞腦雖有盡時，時光亦有老時，唯孤寂苦悶之情思難了難終，有之增而無之減，更勿言排遣。
首兩句，一句言外，一句言內。云煙霧氣相溶相合，情景相交，整篇詞作就在這種陰郁迷離的氛圍中鋪展開來。
“佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透”雖是夜晚，卻又是輾轉反側，不能成眠，秋意寒思透過帷帳侵入不眠人肌膚。好一句“涼初透”，秋寒、心冷，字字點睛，意氣滿紙。重陽日，本為賞菊登高之佳節，當是味意盎然。無奈何，親人不在身旁，一個“又”字惶恐、憂怨、無奈，道盡心中離愁別恨。
“東籬把酒黃昏后”，“東籬”出自陶淵明《飲酒》中“采菊東籬下，悠然見南山”。陶潛之意，悠然自在，超脫化外。而作者酒在飲，花在賞，卻是應景聊復，借酒澆愁之態，奈何愁上添愁，更對日落昏老的蒼涼暮景。怎不惹人傷懷悲愁。
北宋詩人林逋詠梅名句有“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這里以暗香指梅花。而易安詞中“有暗香盈香”的“暗香”代指菊花，菊花經霜不落，傲骨迎風，風格近梅花，指標作者意趣脫俗，胸懷高潔。
尾句“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”為全篇高潮，“莫道不銷魂”破空而出，道破多少含之無露的情感，是人性無可壓抑的真實情感的爆發。用江郎《別賦》：“黯然銷魂者，唯別而已矣”的“銷魂”二字，點出種種愁苦皆源自離別之痛。用于尾句，如燈啟航、如鐘醒目。尾句雙重否定的語氣仿佛不是出自詞中女主人公之口，倒更像是在旁為之動情感傷的第三者。這種書寫作角度的改變，正是易安行文大膽出奇、峰巒突起的獨特魅力。作者超越了詞中的那個小我，對自滿懷同情，以“莫道不銷魂”感慨之。更指點讀者“簾卷西風，人比黃花瘦”這樣作者的情感通過第三者語氣的渲泄，這種自我反觀，將愁苦對象具體對象化，加以觀照和呤味。可謂情境深沉，掠人心魄。
宋詞人程垓《攤破江城子》曾將人與梅花比擬，“人瘦也，比梅花，瘦幾分”似有神韻。唐司空圖《詩品·典雅》“落花無言，人淡于菊”易安之“人比黃花瘦”似更勝一籌。
6.李清照詩詞賞析
李清照：（1084-約1151）南宋女詞人。號易安居士，齊州章丘（今屬山東）人。父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅、情致，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。并能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》、《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。
如夢令【宋】李清照
7.李清照詩詞賞析
《一剪梅》 本篇抒寫的是普通的秋日別情，是作者為懷念其夫趙明誠所作，上闋從秋日獨自泛舟出游寫到明月高照閨樓，無論是白天或晚上，出外或者歸家，無時無刻不在掛念著心上之人，盼望他從遠方寄來“錦書”。
下闋以花落水流比擬丈夫離開自己以后的寂寞寥落之感，說明彼此伉儷情深，兩地相思難以消除。我們可以見到，柳眉剛剛舒展，心中又見翻騰，詞語淺近，感情深摯，體現了漱玉詞的藝術風格。
詞一開篇：“紅藕香殘玉簟秋”，荷花已然凋殘，盡是一片清秋冷落時節，這個“秋”字，正是作者觸發情懷的節點，是緣景生情的根本，也是文章情氣的基礎。作者把“秋”這個抽象化的季節概念，用具有感性色彩和具象特征的“紅藕香殘”來表達。
同時，秋涼的“香殘”景象和清颯氛圍最能激起人們的愁情幽緒，這在古典詩詞是極為常見的，這說明了其審美上的對象特征和心理意緒上的對應同構關系。作者巧妙的避免了自然景象可能的對主體心理意緒的掩蔽，使讀者產生審美上的偏向，而是把客體的自然物象作為引發情緒的媒介。
即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之間的相互契合。 作者淡起微推，首先用淡筆勾勒季節特征，其后輕推出抒情主體的形象。
“輕解羅裳，獨上蘭舟”兩句足可玩味，“輕”，言其悄悄然；“獨”，曰其僅然一身。何以如此？詞至此可謂不著一字，然而其意脈潛隱其中，直到“云中誰寄錦書來”，其潛隱之意脈方才顯豁，終顯其表層意象。
作者眺望秋際云天，原是企盼丈夫的“錦書來”，于是緊接“雁字回時”一句。“雁字”既是眼前實景，雁陣歸然，長空嘹唳；也是寄興之景，所謂鴻雁傳書，本就是具有民族本色的傳統意象，含有象征意義。
當這這種翹首引懷，待書于景的意識，最終成為顯性意識時，前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”所內蘊的深意也就得到了很好的解釋。其在一個幽靜的環境中孑然一身，靜靜地等待雁傳尺素，獨自咀嚼那離別的傷情，悄然的排遣那銘心的思念。
在這“輕”與“獨”中不事張揚，無需為伴的去回味、咀嚼、體驗、領略。上闋煞尾處，忽見“月滿西樓”這一景象描述。
這一收筆，絕極妙極。不但呼應了首句“紅藕香殘”的景象，且同時組成了一個空間上的立體環境體；紅藕、蘭舟、雁字、西樓。
作者亦身在其中，獨處一角，可謂身入詞境。這時候呈現在我們面前的是空間感下透現的時態感觀，時空的靈動躍然紙上，此時流轉在我們心間的是作者的情與意的深度交融，于是從最初的繪畫美上升到一個更高的美學層面，意境美。
本篇詞作，上闋隱然相思之意，下闋則直宣情愫。“花自飄零水自流”，乃借景抒懷，暗中又扣合流水落花的傷感與無奈。
可以說字字緊扣“相思”這一詞中意脈。“一種相思，兩處閑愁”，作者述及與丈夫身處兩地，共處一種思緒之間，表明了作者與丈夫的心靈感應同為一律。
可見此處是為雙向而動。這與前人所作大部為對月獨抒懷的感情脈思有著顯著區別。
然而“此情無計可消除”，作者如何為之？結尾處“才下眉頭，卻上心頭。”兩句絕妙好詞，除讓人啞然稱絕之外，唯有嘆然。
作者一路寫來，或寄情于景，或景中含情，意象時露時顯，于結尾處猛然一收，如群山之玉，塔頂明珠，給讀者以強烈的審美刺激，使之心靈為之震動，深思、遐想。長時間的體驗個中三味。
作者以其獨特的方式感知著人類社會普遍存在的一種自然情感，并以她獨特的藝術技巧將之呈現，并在這一瞬間凝為審美的精華，使之作品產生永恒的藝術魅力。這就是所有傳世巨作所共有的，在各個層面上以獨具個性化的表現手法傳達出人類的普遍意識情感，喚起不同時代、民族、國界的人們的善良的審美體驗。
《如夢令》 這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。
開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。
最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。 “常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。
“常記”明確表示追述，地點在“溪亭 ”，時間是“日暮 ”，作者飲宴以后 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“ 沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉 ，“不知歸路”也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。
果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那么，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。
盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。 一連兩個“爭渡 ”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。
正是由于“ 爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟。
8.關于李清照詩詞的鑒賞
賞析《一剪梅 》（李清照）
\紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。 云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。
“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。
下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。
“ 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。
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