華閱文章網1. 宋詞對后世的影響
代則被稱為詞的時代。詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下：
① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.
② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.
③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感
宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系。詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩。宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定。詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了。
先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
2. 宋詞對后世的重要性和影響
宋詞以描寫艷情為主。張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味
宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整.
蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。”其次，蘇軾詞提高了詞品。蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。即使寫閨情，品格也特高。《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”詞至東坡，其體始尊。再次，蘇軾改造了詞風。出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破
3. 《宋詞三百首》對后世有何影響
詞是兩宋時期文學史上的代表作品，它在宋代成熟而成為一種富有表現力的新的詩體，出現了大量名家名作，前人曾穩稱之為“一代之文學”。
唐詩、宋詞、元曲并稱于世， 代表了中國文學在特定時期的最高成就。宋詞風格多樣，沉著雅致如歐詞、風神曠放如 蘇詞、凄婉哀怨如秦觀、精工博大如周邦彥、豪宕狂逸如辛棄疾、簡約細膩如李清照， 都對后世的文學產生了巨大的影響。
宋詞還是兩宋社會的百科全書，它涵蓋了天文、地理、軍事、政治、生活、藝術等各個方面，反映了宋代光怪陸離的社會面貌，對我們了解中國歷史和中國文化有重大的 參考價值。《宋詞三百首》自成書之日起，風行海內，成為至今為止最好的普及性宋詞選本，i對傳播中國文化、了解中國文學、提高自身修養、陶冶藝術情操都有著不可估量的作用。
4. 請問一下宋詞的詞牌名的意義
關于宋詞詞牌名的一點知識
詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種
格式，而詞則總共有一千多個格式（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們
稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有
時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，
同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。
關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況：
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女
蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），
象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可
見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬
于這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式
寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫
《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》
但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌
又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后
唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》
又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。
又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，
《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，
《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是
詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一
般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何
關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可
以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。
5. 宋詞的詞牌名的分類和作用
牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
一些詞牌，除了正名之外，還標有異名，或同名異調。
常見的詞牌
十六字令16字
搗練子27字
憶江南27字
憶王孫31字
調笑令32字
如夢令33字
相見歡36字
烏夜啼36字
長相思36字
生查子40字
點絳唇41字
浣溪沙42字
菩薩蠻44字
卜算子44字
采桑子44字
減字木蘭花44字
謁金門45字
訴衷情45字
憶秦娥46字
清平樂46字
更漏子46字
阮郎歸47字
畫堂春 47字
桃源憶故人48字
攤破浣溪沙48字
賀圣朝49字
太常引49字
西江月50字
南歌子52字
醉花陰52字
浪淘沙54字
鷓鴣天55字
鵲橋仙56字
虞美人56字
南鄉子56字
玉樓春56字
一斛珠57字
踏莎行58字
小重山58字
蝶戀花60字
一剪梅60字
臨江仙60字
漁家傲62字
唐多令60字
河傳61字
蘇幕遮62字
定風波62字
錦纏道 66字
謝池春66字
青玉案67字
天仙子68字
江城子70字
離亭燕72字
何滿子74字
一叢花78字
御街行78字
驀山溪82字
洞仙歌83字
滿江紅93字
水調歌頭95字
滿庭芳95字
八聲甘州97字
聲聲慢97字
晝夜樂98字
雙雙燕98字
念奴嬌100字
桂枝香101字
翠樓吟101字
石州慢102字
水龍吟102字
雨霖鈴103字
永遇樂104字
望海潮107字
沁園春114字
賀新郎116字
摸魚兒116字
邁陂塘116字
六洲歌頭143字
6. 請問一下宋詞的詞牌名的意義
關于宋詞詞牌名的一點知識
詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種
格式，而詞則總共有一千多個格式（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們
稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有
時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，
同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。
關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況：
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女
蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），
象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可
見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬
于這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式
寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫
《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》
但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌
又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后
唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》
又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。
又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，
《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，
《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是
詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一
般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何
關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可
以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。
7. 【既然宋詞的詞牌名是沒有意義的,為什么詞牌名總是指向某個事物
詞牌名并不是沒有意義的.1，詞牌產生之初，很多詞牌名的本意都和詞牌內容有著千絲萬縷的聯系，比如鷓鴣天多用于描寫送別，調笑令多用于輕松活潑的主題，破陣子多用于軍旅相關的主題，后來雖然內容逐漸與詞牌名本來意思漸漸偏離，但是一般多多少少會受到影響，所以同一詞牌描寫的內容似乎總是有點近似.當然這是指古人，現當代人寫宋詞完全不管這一套，提筆就寫，那就是另外一回事了.2，每一個詞牌名都有相對固定的平仄格式，也就是所謂的格律，每一個固定的平仄格式，在字音的先天上就會具有一定的情感傾向，比如連續的平聲會顯得情感低迷，仄聲為主的句子會顯得情緒高亢，等等，所以每一個詞牌都有著它本身最適于表現的情感方向，比如滿江紅多表現激烈悲壯的情感，念奴嬌多用于表現豪壯開闊的情景，而踏莎行，滿庭芳這些詞牌表現的內容比較多的是溫婉和諧的美景，當然你也可以不按照這個來寫，用滿江紅來寫溫柔的情緒，但是這樣就會有一定的不協調，一般的人是沒有這個功力的，整個宋朝，也就只有姜夔等幾個人能夠用滿江紅表現溫柔情緒非常成功，其他的人雖然有寫，但是僅僅是隨便寫寫罷了.這個境界在寫詩詞的時候叫做聲意相諧，也就是字音的節奏和表現的內容相適應.。
8. 【黃庭堅的詞作對后世的影響,謝謝】
黃庭堅在文學史上主要貢獻是他的詩創作，他是江西詩派的首要人物，被后人奉為“一祖三宗”中的一宗.他的詩被稱為“山谷體”，代表了整個宋詩的特色：重抒寫個人情懷；構思奇異，有“點鐵成金”說；風格峭拔，多用僻子，壓險韻.他的詩歌代表了“江西詩派”的最高成就.總結了古典詩歌的創作經驗，提出了完整的、系統的詩學理論，富有操作性的詩法技巧，產生了廣泛的影響.他為“蘇門四學士”之一，卻與蘇軾分庭抗禮，并稱“蘇黃”，奉為“三宗”之首.他不僅影響了第二代江西詩人，對南宋中前期的詩壇也產生了廣泛影響，甚至對宋詞的轉變也有不可磨滅的貢獻.。
9. 【宋詞的詞牌名寓意是什么.】
所謂詞牌，就是指唐宋時代經常用以填詞的大致固定的一部分樂曲的原名.詞牌數目，大約有八百七十多個（包括少數金、元詞調）.詞的內容多數已與詞牌的意義無關.事實上，從北宋開始，詞人在詞牌之外，往往另加題名或序言以說明詞意.至于各詞牌的出處，只有少數是可以考證的，絕大部分已無法弄清其來歷了.但一般而言，詞牌的產生大約有以下幾種情況：⑴原來的樂府詩題（如"烏夜啼"，"長相思"等）⑵唐代教坊樂曲的名稱（如"浪淘沙"，"西江月"等）⑶根據詞的內容而定（如"臨江仙"----原寫水仙，"雙雙燕"----原詠燕子等）⑷取別人詩句中幾字（如"醉春風"----李白"絲管醉春風"，"看花回"----劉禹錫"無人不道看花回"等）⑸取某些歷史故事（如"解連環"----出《莊子》"連環可解也"，"塞翁吟"----出《淮南子》塞翁失馬等）⑹取本詞幾字（如"憶秦娥"，"占春芳"等）⑺詞人自制，如柳永，姜夔等本身就是作曲家，他們作的曲自己填上詞，再根據詞意自定；⑻用原有詞牌，增字數后改稱（如"甘州令"，"浪淘沙慢"等）⑼根據詞的字數定（如"三字令"，"十六字令"等）⑽有綜合兩個詞牌定的（如"江城梅花引"等）⑾用人名（如"西施"，"虞美人"等）⑿用地名（如"南浦"，"伊川令"等）⒀用樂調（如"角招"，"四犯令"等）當然，還應該注意到詞牌名的四種情況：⑴調同名異，也就是一調數名（其中一個是本名，其余皆為別名）.如"念奴嬌"是本名，"百字令"、"大江東去"、"酹江月"等皆為別名；⑵調異名同，也就是幾個調同名.如"菩薩蠻"又名"子夜歌"，而另外還有"子夜歌"的正調，完全與之不同；⑶調異句同，即有些詞調字句全同，但譜入音樂時的腔調并不相同，不容混淆也.如"解紅"、"赤棗子"、"搗練子"三調，均為五句，兩句三字，三句七字，排列全同，而且都是平聲韻.但每句的平仄安排卻不盡相同，不能把它們視為同調；⑷調同句異，也就是一調數體.一個詞牌之下，有數種不同的詞體，當然，其中有正格和別格（異體）之分.如"念奴嬌"，辛稼軒的"書東流村壁"為正格，蘇東波"大江東去"則為別格.以下流行詞譜，足資參考：⑴《白香詞譜》[清]舒白香 收100調⑵《唐宋詞格律》龍榆生 收150調⑶《漢語詩律學·詞譜舉要》王力 收206調⑷《詞律》[清]萬樹 收825調，1670體⑸《詞譜》[清]王奕清等 收826調，2306體。
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