宋詞的幾個要素

1. 宋詞的幾個轉變

宋詞最初繼承晚唐五代綺靡e799bee5baa6e58685e5aeb931333231393639婉約的文風，筆調總在男女離愁別苦間徘徊。初期詞人如晏殊父子、歐陽修等都是沿著這條道路發展的。柳永的出現，才使宋詞的題材、內容得到充實，表現手法得到豐富。宋詞從此顯示出自己的風格，一擺晚唐五代的綺靡文風。到蘇軾，更是一大轉變，直接擴大了詞的歌詠范圍，不僅延長詞的生命力，并使其獲得新的發展，詞風也大為扭轉，變為激昂慷慨，在婉約之外另樹一幟。

唐宋詞的“雅化”進程

一，從敦煌民間詞至“花間”代言詞

文人開始大量創作歌詞，是唐末五代之事，后蜀趙崇祚編集西蜀詞人的作品為《花間集》。此前文人填詞，不過偶一染指。文人詞的傳統，是從“花間”詞開始的。詞從此自巷陌新聲向文人士大夫之雅曲轉變。

二，從“花間”代言詞至文人抒情詞

南唐詞人變“花間”代言體為文人抒情達意的自言體。他們在詞中描寫自我日常生活，抒發時世危難之艱辛困苦，傾訴瀕臨絕境之郁悶苦痛。詞體由卑漸尊，本質上有了新變。

宋初杰出詞人晏殊、歐陽修等，皆承繼南唐詞風，于小詞中抒情達意，傷離念遠。

蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。”其次，蘇軾詞提高了詞品。蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。即使寫閨情，品格也特高。《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”詞至東坡，其體始尊。再次，蘇軾改造了詞風。出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。

三，從文人抒情詞至大晟典雅詞

北宋前期和中期，詞在承繼南唐緒風之同時，內部正起著多種的嬗變演化，呈現出百花斗艷、五彩繽紛之繁榮盛景。雅俗之爭，此起彼伏，迂回曲折，貫穿其間。柳永的步入詞壇，對詞風的轉變有著決定性的影響。

柳永在詞史上的貢獻主要表現在兩個方面：創立俚俗詞派和大量填寫慢詞。

在北宋詞“雅化”進程中貢獻最大、成就最高的是大晟詞人，尤其是集大成的詞家周邦彥。大晟詞人的“雅化”努力，具體表現為四個方面：其一，融化前人詩句以求博雅。其二，推敲章法結構以求精雅。其三，追求韻外之旨以示風雅。其四，注重音韻聲律以示醇雅。

大晟詞人在前輩作家努力的基礎上，將精力集中于歌詞字面、句法、布局、修辭、音韻等諸多技巧方面的精雕細琢。

2. 漢語古典詩詞格律的構律要素包含哪幾個

作絕句與律詩應講究 字句有定 平仄協調 押韻 還有對仗作詞要符合詞牌規定 給你我開講座的講義吧 里面詳細得很 ------------如何寫作格律詩-------------------- 亻壬 發表于2008年06月28日 19:51 閱讀（140） 評論（4） 分類： 課堂講義 舉報 一、關于詩詞格律的一些概念 詩詞格律詩詞指絕句、律詩和詞、曲。

詩詞格律是詩詞的表現形式之一。最先出現的形式、最基礎的形式，是近體詩（也就是絕句和律詩）。

近體詩近體詩，包括絕句和律詩，萌芽于南朝齊、梁時期，形成于唐朝初年，它的突出特點是具有嚴謹的格律。近體詩的格律主要包括了以下四項內容：（1）字句有定：絕句為四句，每句5字的稱“五言絕句”，簡稱“五絕”，7字一句的是“七言絕句”，簡稱“七絕”。

律詩為八句，每句5字的稱“五律”，7字一句的是“七律”。超過八句的是排律，同樣有“五言排律”、“七言排律”。

每兩句詩為一聯，每聯的第一句叫“出句”，第二句叫“對句”。五律和七律各四聯，第一聯叫“首聯”，第二聯叫“頷聯”，第三聯叫“頸聯”，第四聯叫“尾聯”。

（2）用韻極嚴：押韻是詩歌的要素，一首詩必須一韻到底。關于什么是韻，后面會展開敘述。

（3）平仄協調：平仄是近體詩中最重要的因素，平仄的交錯使用能令詩歌讀起來有一種高低起伏、抑揚頓挫的美感。關于什么是韻，后面會展開敘述。

（4）講求對仗：關于什么是韻，后面會展開敘述。 韻韻是詩詞格律的基本要素之一。

詩詞中所謂的韻，大致等同于漢語拼音中的韻母。如“功”的拼音是gōng其中g是聲母，ōng是韻母。

“東”的拼音是dōng，其中d是聲母，ōng是韻母。那么“功”和“東”的韻母就相同，他們屬于同韻字。

凡是同韻的字都可以押韻。所謂押韻，就是把同韻的幾個字放在同一個位置上。

格律詩中，一般總是把韻放在句尾，所以，韻又稱“韻腳”，如：《山居秋暝》（唐王維）空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

（ou）四聲古代漢語有四種聲調，和今天的普通話的聲調不完全一樣。 A平聲。

這個聲調后來分化為陰平和陽平（可以理解為-/）。例：山、林等。

B上聲。這個聲調后來有一部分變成去聲（可以大略理解為ˇ）。

例：柳、雨等。 C去聲。

這個聲調到后來仍是去聲（即\）。例：浪、月等。

D入聲。這個聲調是一個短促、有力的調子，今天的普通話沒有這個音，但潮汕話中仍有保留，如白、獨、蝶等。

四聲是辨別平仄的基礎。 平仄平仄是詩詞格律的術語，平就是平聲，仄就是上去入三聲。

仄的意思，是不平。平仄交錯是寫格律詩的基礎。

平仄如何交錯呢？可以概括為兩句話： A平仄在本句中是交替的 B平仄在對句中是對立的如：澗戶寂無人，紛紛開且落。（唐王維 《辛夷塢》）其平仄的安排為： | | | ―― ――― | | 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。

（宋 蘇軾 《定風波》）其平仄的安排為： | | ―――| | ― | ――― | |―― 溪又斜，山又遮，，人去也。（元 關漢卿 《【南呂】四塊玉 別情》） ―|― ―|― ―| | 對仗詩詞中的對偶叫作對仗。

何為對偶呢？對偶就是將同類的概念或對立的并列起來。一般規則是：名次對名次、動詞對動詞、形容詞對形容詞、副詞對副詞…… 如：竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

《山居秋暝》（唐王維）詩人用“竹”對“蓮”，用“喧”對“動，”“歸”對“下”，用“浣女”對“漁舟”，這就是對仗。對偶是一種修辭手法，它的作用是形成整齊的美。

二、律詩的寫法本講座主要講五言律詩的寫法，因為五言律詩是最基本的形式，五言律詩會寫了，絕句和七言律詩的寫法就能推出來。 1、律詩的特點 A每句限定八句，五言律詩共40字，七言律詩共56字。

B押平聲韻。 C每句的平仄有規定。

D每篇必須對仗，對仗的位置有規定（一般是中間兩聯）。 2、五言律詩的寫法 A平仄的安排平仄的安排在一首詩中有三個要求： ①一句詩中平仄必須交替。

這樣，就產生出四種基本句式： ――||- ||――| ―――|| 。

也不能是||―――，這種排法被稱為“三平韻”，是詩家第二大忌。 ②一聯之內平仄必須對立。

如，出句的平仄安排如果是――||-，那對句的安排就必須與之相反，那安排的結果就是：||――| ③聯與聯之間必須相粘。如，假使第一聯的平仄安排是――||-，||――| 。

那第二聯的第一、二個字的平仄安排就必須和第一聯的出句的第一、二個字相同，那就是說，第二聯的第一句的平仄安排應該是：。

[練習]如果我要作一首五言律詩，選―――||形式為第一句，那往下應該怎么排？大家一起來排。第一句： ――― | | 第二句： | | | ―― 第三句： | | ― ―| 第四句：― ― | | -第五句：― ― ―| | 第六句：| | | ―― 第七句：| | ― ― | 第八句：― ― | | -由于律詩的特點之一是“押平聲韻”，所以五言律詩的平仄安排形式只有兩種。

即第一句： ――― | | （首句入韻為――||-） | | ― ― | （首句入韻為。

3. 宋詞作詞要遵循多少個原則

宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。

婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。

遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。

詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。

宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。

所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。

宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。

“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。

到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。

[編輯本段]詞的分類 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。

2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。

4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。 5、按詞牌分。

[編輯本段]宋詞的由來 唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。

詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。

五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。

有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。

詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。

“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。

“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。

詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。

據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞調《鶯啼序》，240字。

一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。

只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。

一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。

象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。

可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。

隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。

詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。

宋人王灼《碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。

大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間派”詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的。

4. 詞的要素是什么

一般的詞都有詞牌名，這是固定格式的，比如每句有幾個字，另外每句的末尾一般要求押韻。

上下闋的字數相同也是基本要求。

詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式②（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。

⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。這些都是來自民間的曲調。

⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。

⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。

但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。

5. 請解答關于唐詩宋詞的幾個問題~~~

現代詩人：* 20世紀20年代： 徐志摩 聞一多 李金發 穆木天 馮至

* 20世紀30年代： 林徽因 戴望舒 李廣田 艾青 卞之琳 何其芳 南星 辛笛 覃子豪 紀弦

* 20世紀40年代： 王佐良 陳敬容 杜運燮 穆旦 羅寄一 鄭敏 唐祈 袁可嘉 牛漢 屠岸

* 20世紀50年代： 周夢蝶 羊令野 方思 余光中 洛夫 羅門 蓉子 痖弦 昌耀 林泠

* 20世紀60年代： 鄭愁予 任洪淵 楊牧 葉維廉 食指

* 20世紀70年代： 江河 北島 芒克 多多 舒婷 劉自立 嚴力 楊煉 梁小斌 顧城

古代：李白、杜甫、駱冰王、催護、柳永、蘇東坡、韓愈、賈島、白居易、孟郊、賀知章、王維、孟浩然、岑參、柳宗元、劉禹錫、盧仝、杜牧

2.春雨常常是歷代詩人們吟詠的對象."沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風，"似牛毛，像花針，伴這溫和的春風，打在身上將濕未濕.此刻，我想到了唐代詩人韓愈的一句詩"_天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無"，還想到了另一位唐代詩人的一句詩"隨風潛入夜，潤物細無聲".這三句詩都寫出了春雨悄無聲息，細細密密的特點.春雨也有不高興的時候.如"春潮帶雨晚來急 ，野渡無人舟自橫."也有突如其來的，令很多花兒"綠肥紅瘦"的春雨，如"夜來風雨聲，花落知多少".

3.戰爭：憑君莫話封侯事，一將功成萬骨枯。

可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人

情誼：桃花潭水深千尺 不及汪倫送我情

邊疆：《出 塞》——王昌齡

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

出塞

秦時明月漢時關， 萬里長征人未還。

但使龍城飛將在， 不教胡馬度陰山。

從 軍 行

青海長云暗雪山，

孤城遙望玉門關。

黃沙百戰穿金甲，

不破樓蘭終不還。

涼 州 詞

蒲萄美酒夜光杯，

欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，

古來征戰幾人回？

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