華閱文章網1. 宋詞的詞牌名和表達的相關情感希望能有宋詞達人幫我列出表達不同情
其實這個不一定，相同詞牌只是句式，字數要一樣，表達的情感可以完全不同！只能是取其代表作，就代表作來說岳飛的 滿江紅 收復河山 名句：待從頭收拾舊河山，朝天厥.秦觀的 鵲橋仙 贊美愛情 名句：兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮蘇軾的 念奴嬌 詠史懷古 詠懷三國赤壁人物的豪邁 名句 羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅蘇軾的 江城子 吊念亡妻 名句：十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳無處話凄涼 蘇軾 水調歌頭 思念兄弟 感慨人生 名句：又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒辛棄疾 清平樂 農家生活的閑適安寧 名句：最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬陸游 訴衷情 表達人生的無奈 名句：胡未滅， 鬢先秋， 淚空流.姜夔的 揚州慢 詠史懷古 帶著國家衰敗的哀傷 名句：四十三年，.望中猶記，烽火揚州路工作都幾年了，很多都不記得了，總是宋詞前后期的主流不一樣，后期主要是抗金為主題的，前期愛情 懷古的多.難得百度這個專欄有人問點有水平的，不然一天就是小孩子追姑娘藏頭詩，惡心人啊。
2. 詞牌 表達感情
詞牌并沒有固定的感情，比如水調歌頭可以有蘇軾“明月幾時有”的柔情，也可以由陸游“叔子獨千載，名與漢江流”的豪放。
詞牌的字面意思一般是反映首創者當時的情感，比如《念奴嬌》念奴是唐代歌女的名字，傳說玄宗每年游幸各地時，念奴常暗中隨行，因之取念奴為詞牌名。相傳《念奴嬌》詞調就由她而興，意在贊美她的演技。
有了詞牌名只是固定了詞的字數，平仄等，也就是說詞牌名定了，也就有了一定的框架，所以寫詞也叫填詞。這是有嚴格規定的哦。
但是詞牌名與內容及情感就沒有什么大關系了。例如蘇軾的《浣溪沙》是為了表現樂觀積極的態度，而晏殊的《浣溪沙》則是為了表現感時傷春的情懷。
3. 【詞牌名和詞的感情有關系嗎
剛剛接觸詞的時候很多朋友非常困惑，為什么一首詞的標題通常由兩部分組成？比 如**的《沁園春 雪》，前面的一部分“沁園春”被稱為詞牌名，從字面上幾乎看不 出和詞的內容有什么聯系，而后一部分“雪”才和詞的主旨有一定的關聯.那么詞的標 題的前后兩部分之間又有什么關系呢？要弄清這個問題我們就得先大致搞清楚什么是詞 以及什么是詞牌名. 詞萌芽于隋唐之際，興于晚唐五代而極盛于宋.最初，詞又被稱為曲子、曲子詞、琴趣、詩余、長短句等等.從詞的許多別名可以窺見詞與詩及音樂的不解之緣.事實上 ，對于詞的具體來源各家學說解釋不盡相同，有人認為詞是樂府民歌的變種，有人認為 詞是唐代律詩、絕句的后裔.無論學界如何爭論，詞由俗到雅，由民間步入文壇的發展 歷程是不可否認的.這就可以肯定，在詞的發展過程中，或多或少的受到了民間歌謠及 當時盛極一時的律詩、絕句的影響. 就如詩最初是合樂而歌一樣，詞在發展初期也是配 樂演唱的.填詞一般是按照某種曲調的樂譜填制歌詞.而曲調的名稱如《沁園春》、《 菩薩蠻》、《念奴嬌》等就叫做“詞牌”，也叫“詞調”.在唐宋時代，詞牌名有許多 來源，有的來自西域音樂，有的是樂工歌妓或詞人自創的.例如《菩薩蠻》詞調的由來 ，傳說是由于唐大中初年，女蠻國進貢了一些個美貌的女子，她們梳著高髻，戴著金冠 ，滿身瓔珞，象菩薩，因此教坊譜成了《菩薩蠻曲》.后人依這個曲子填的詞很多，如 辛棄疾的《菩薩蠻 書江西造口壁》等等.既然填詞須合音律，可以想見，唐宋時期，填 詞的文人大都精通音律，像我們熟悉的柳永，李清照等人，不僅文采飛揚，而且曾經自 創了許多婉而動聽的曲調，難怪他們的詞作至今讀來猶有回腸蕩氣，余音繞梁的音樂美 . 隨著時間的推移，詞的格律逐步成熟，格式也逐漸固定下來，各個詞調都是“調有 定句，句有定字，字有定聲”，并且各不相同.依據各詞調的字數多少，前人將詞分為 “小令”、“中調”或“長調”.有人主張以58字以內為小令，59字到90字為中調，91 字以上為長調；有人主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論.詞調中除少 數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙 調”“三疊”“四疊”.段的詞學術語為“片”或“闋”.“片”即“遍”，指樂曲奏 過一遍.“闋”原是樂終的意思.一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋，這和我們 今人的歌曲分幾段來唱有點相似，不過古人填詞時更加靈活罷了. 詞的格式和格律的規范化就使得許多文人可以漸漸脫離樂譜而僅依照某個詞牌所形 成的固定的格律來填詞，從而使詞逐步發展成為一種堪與詩媲美的文學形式. 那么詞的詞牌名和詞的題旨之間到底有沒有關系呢？懂點音樂的朋友都知道，一首 樂曲一旦譜成，它的基調就基本定型了，或激昂，或舒緩，或柔婉.填詞的道理也是一 樣.無論你要抒情還是狀物，你都無法改變詞牌本身的節奏和韻律.所以，詞人在填詞 之前，一定得選擇與自己表情達意相一致的曲調（即詞牌）.這樣說來，一首好詞，無 論詞牌名和詞的內容有無關聯，詞牌所蘊育的意趣和情調與詞人的感情和心境肯定是一 直致的.比如，有學者研究發現，小令《浪淘沙》音調激越，用之懷古撫今，最為適當 .《烷溪沙》與《蝶戀花》則音節和婉，宜寫情，亦宜寫景.可見，古代詞人欲填詞， 必先將許多詞牌的韻律風格爛熟于胸，不然的話，肯定會使寫出的詞滯塞難讀，貽笑大 方. 值得注意的是，歷史上有許多精通音律的詞人，他們或者自創新詞，或者因循詞牌 的本義填詞，這就使得許許多多的詞詞牌名就是詞的題目.比如張志和的《漁歌子》是 詠漁夫生活的，溫庭筠的《更漏子》是詠春夜閨情的等等.這種情況下詞人通常在詞牌 下注明“本意”二字，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了.絕大多數情況下， 詞牌名和詞的題旨沒有任何聯系.這時，作者一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題. “唐人之詞，必緣題作曲，故詞旨多與調名相符，宋人因調填詞，詞旨多與題不合”. 可見，越到后來，詞牌和詞題的關系越疏遠.一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不 講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南.不過，無論詞調和詞的內容如何疏遠 ，文情和曲情不和諧的，肯定不是好詞.。
4. 幾個詞牌表達的感情
“如夢令”又叫“憶仙姿”是后唐李存勖的后宮樂曲名，一般表達委婉細膩的情思較多吧，我個人最喜歡李清照那兩首。
“江城子”來源于唐詞單調，始見《花間集》韋莊詞，單調三十五字，七句五平韻。
或謂調因歐陽炯詞中有“如（襯字）西子鏡照江城”句而取名。這個詞牌不好判斷感情的表達，但是這個詞牌最好的一首我認為是蘇軾悼念亡妻的那首：十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳無處話凄涼。
是很悲傷的一首詞。“一斛珠”這個應該是從詞本身的名字而來的詞牌名，談不上有什么感情色彩吧？是出自李煜的詞吧其實由于蘇軾的大力提倡，詞牌名和詞的意思往往沒啥關聯，詞牌僅僅是定平仄格式而已，就跟曲譜一樣。
5. 宋詞有哪個詞牌是描寫父女之間感情的
宋詞有很多詞牌，每個詞牌有相應的詞譜，寫宋詞必須按照詞譜寫。
詞譜規定了整首詞的句子結構組成，比如：一首詞分為幾段，每段多少句，每一句幾個字，什么地方押韻，什么地方不押韻，每個字所在的位置應該是平聲還是仄聲，等等。
看起來很復雜，因為宋詞最開始是配樂演唱的，按照某一詞牌寫宋詞就相當于按照一個譜好的曲子填入歌詞，哪個地方應該是升調，那個地方是降調，哪個地方停頓，那個地方轉折，都是有講究的，不能隨便填。否則的話，就違背了詞牌的原意，算不得正宗的填詞。
而且，詞牌的平仄排列表現出的先天的韻律上就有一種隱約的情感傾向，如果你的詞能夠和詞牌本身的情感傾向相符合，做到聲意相諧，就算是很好的符合了填詞的本意。
6. 形容憂傷寂寞無奈的宋詞詞牌名
1、聲聲慢
聲聲慢，最早見于北宋晁補之筆下，詞名《勝勝慢》，其題序云“家妓榮奴既出有感”，意為他的家妓榮奴離去所作的曲詞。慢，就是慢詞，其名稱從“慢曲子”而來，指依慢曲所填寫的調長拍緩的詞。“慢曲子”相對于“急曲子”而言，慢與急是按照樂曲的節奏來區別的。
敦煌發現的唐代琵琶樂譜，往往在一個調名之內有急曲子又有慢曲子。慢曲子大部分是長調，這是因為它聲調延長，字句也就跟著加長。慢詞并不自宋始，唐代已有很多慢詞。
2、鷓鴣天
鷓鴣天，詞牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”“半死梧”“剪朝霞”等。定格為晏幾道《鷓鴣天·彩袖殷勤捧玉鐘》，此調雙調五十五字，前段四句三平韻，后段五句三平韻。代表作有蘇軾《鷓鴣天·林斷山明竹隱墻》等。
3、醉花陰
詞牌名，又名“醉春風”“醉花去”。此調首見于北宋毛滂詞，因詞中有“人在翠陰中……勸君對客杯須覆”句，取其句意為詞調名。調名本意即詠醉酒于花叢樹蔭下。李清照以此調寫重陽節序之后，宋人多沿用，但亦有用以抒情、言志、詠物者。
4、菩薩蠻
菩薩蠻，本唐教坊曲，后用為詞牌，也用作曲牌。亦作“菩薩鬘”，又名“子夜歌”“重疊金”“花間意”“梅花句”“花溪碧”“晚云烘日”等。
此調為雙調小令，以五七言組成，四十四字。用韻兩句一換，凡四易韻，平仄遞轉，以繁音促節表現深沉而起伏的情感，歷來名作極多。代表作有唐李白《菩薩蠻·平林漠漠煙如織》、溫庭筠《菩薩蠻·小山重疊金明滅》等。
5、虞美人
虞美人，詞牌名，又名“一江春水”“玉壺水”“巫山十二峰”等。以李煜詞毛文錫詞為正體，李詞為雙調五十六字，前后段各四句，兩仄韻、兩平韻；毛詞為雙調五十八字，前后段各五句，兩仄韻，三平韻。
另有五十六字兩仄韻兩平韻，五十八字五平韻，五十八字前段五句五平韻，后段五句兩仄韻三平韻的變體。代表作有李煜《虞美人·春花秋月何時了》《虞美人·風回小院庭蕪綠》等。
