華閱文章網1. 關于宋詞論文選題的創新性
我的老師曾經幫我們選題時說過幾種，宋詞論文可以寫宋代梅花、蘭花詩詞的研究。
現在的文學論文再僅僅是從某個作者、作品、文學群體的角度來寫已經不新鮮了，可以從每一類作者、作品的角度來寫，我今年的論文寫得是漢魏六朝的荷花詩歌，其實從意象的角度寫，在現在還算比較少的一個現象，還有就是戰爭詩詞或者棄婦、思婦等女性文學作品的研究。你寫宋詞，那些蘇、辛、柳、李、姜、周之類的大家的話題盡量掠過，畢竟那是宋詞的主流，但是你可以寫南渡詞人，像朱敦儒等南渡前后的詞作研究，或者你可以寫比較性的，兩個或者以上的人或者文學現象的比較的論文也比較容易出新意。
2. 寫一篇論文 題目是宋詞在詞史上的地位 應該著重從哪幾方面入手
【地位】與唐詩并列。
【影響】
宋詞的繁榮昌盛實是社會外部因素和文學內部因素合力交互作用的結果。詞體格式、形式規范、表現技巧、風格意境諸多方面的藝術成就奠定了宋詞在詞體文學中無與倫比的崇高地位。宋詞成為詞史上不可企及的巔峰。憑借宋詞的全部創造性與開拓性，它被指認為宋代文學中最有代表性的文體，成為與楚騷、漢賦、六朝駢文、唐詩、元曲等并列的“一代之文學”的杰出代表，深遠的影響著中國文學的發展。
【宋詞】
宋詞是一種新體詩歌，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于漢，定型于唐、五代，盛于宋。宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、辛棄疾、柳永（婉約派）、李清照。
3. 古代文學論文選題唐詩宋詞 明清小說 唐傳奇 那個一個好寫啊
唐詩宋詞個人覺得可以排除，第一，體制短小，你很難就一個詩人或者一首詩詞很深入的去寫，第二，如果很寬泛的去寫，又流于淺泛，第三是一些名家詩詞和代表性詩詞可能已經被寫了很多次了，翻不出心意來，而一些不著名的詩人詞人，又沒有什么太多的資料和論點去闡述。 寫與其寫唐詩宋詞，不如寫宋詩派（不是宋詩，是清末宋詩派）
明清小說，大部頭，讀的話也是個問題，不知你是否有時間。
其實唐傳奇是個不錯的選擇，畢竟它對后世小說。戲曲、詩詞產生一定的影響，而且處在一個過渡時期，篇章也比較短小。比如元稹的《鶯鶯傳》，之后就是商調蝶戀花，董解元西廂記，西廂記諸宮調，王實甫西廂記。你比較有得寫，可以寫對于后代作品的各個方面的影響。《霍小玉傳》和湯顯祖的《紫釵記》。《離魂記》和鄭光祖的《倩女離魂》。還有比如《大唐天寶遺事》對于梧桐雨，長生殿。或者選擇久遠事件，而傳奇只作為一個環節的，比如王昭君。
4. 關于宋詞的學年論文
落花之下的獨立人——從宋詞中的落花意象淺析宋代文人的命運觀【關鍵詞】 落花 命運偶然性 文人的個人際遇 家國憂患意識【內容摘要】宋詞中的意象浩如煙海，本文將選取“落花”這一意象，從士大夫階層、失意文人以及女性詞人，三個層面，結合具體作品，和詞人寫作時的背景和心態，試分析“落花”意象在宋詞中的特殊意蘊和內涵，及其中所表達的宋代文人的命運觀和家國意識。
花在一個春天完成從盛開到凋落的生命周期，提示著四季循環，暗示著時光流逝。落花凋零，飄搖隨流水，太多的人看到這樣的一幕，都會覺得一種不可自制的悲傷。
這是因為，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成敗、物之盛衰”的縮寫。葉嘉瑩先生在《迦陵論詩從稿》中也曾這樣寫道：“枝頭上憔悴暗淡的花朵，較之被狂風吹落的滿地繁紅更加使人覺得難堪。
后者雖使人對其夭亡深懷惋惜，而前者則使人清清楚楚地認識到生命由盛而衰，由衰而滅的殘酷的事實。后者屬可避免之偶然的意外，前者則是不可逃避的一切生物之終結的定命。”
看落花的人，由落花生命的逝去，而感覺到自己的命運就如同飄忽不定的落花一樣偶然，毫無定則。從而，產生了一種，命運無常的悲戚心理。
落花便由一種單純的自然事物，轉變成為了一種富有豐富的藝術內涵的意象。其實，最早提出這種落花意象中所蘊含的人類命運偶然觀的是南朝的范縝。
在《南史范縝傳》中，這樣寫道：“竟陵王子良精言佛教，而縝盛稱無佛。子良問曰：君不信因果，何得富貴貧賤？縝答曰：人生如樹花同發，隨風而墮，自有拂幌墜于茵席之上，自有開藩籬落于糞溷之中。”
這段話是他與竟陵王蕭子良就關于因果報應說所作的辯論。范縝說，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被風吹落到廳堂里，飄落到席子上，坐墊上，正如你一樣出身高門，享受富貴；而有些花瓣被吹到糞坑里，就像我，一生不幸。”
這即是說，人的富貴、貧賤，只不過是偶然的遭遇不同罷了。他認為人類社會的富貴貧賤完全是自然的偶然現象。
它包含了一種不可知論的前提，即人們無法掌握自己命運，只能聽其自然安排，個人是無能為力的。綜觀宋詞史，在宋代詩人的詞作中，落花意象比比皆是，有約六百多首。
寫花開的少，寫花落的多。因為宋詞作為一種文學體裁，具有纖巧細致的特點，更容易表現優美、悠閑或憂愁的情緒。
故而，落花這種美麗、短暫、動態的意象，以憂傷之美，給詞人留下的印象必然更為深刻。飄零的落花中，彌漫著春光不再、青春不再、美人遲暮的感慨與恐懼。
繽紛的落花是宋詞中傷春主題的核心意象。在詞中，落花意象染上更多個人境化、女性化的色彩。
同時，又由于作者的地位、身份、所處情境的不同，落花意象中所包含的思想內蘊也不盡相同。但是，我認為，采用落花意象中的詞人，通常是借落花來感時傷物的，表達那種生命易逝、命運難料的情懷。
在描寫落花的時候，大多處于一個抑郁不得志的狀態。對“落花”意象的表述，是一個由外在意象對內心世界進行表述的過程。
從歷史上看，首先，宋代是一個重文抑武，優渥文人的時代。為了適應宋代社會結構的變化，科舉成為了入仕的主要途徑，統治階級對知識分子采取兼容并包的政策，從而形成了讀書辦學和研究學術的社會風氣。
學校教育的蓬勃發展，提高了民眾的文化素質。明朝徐有貞在《重建文正書院記》中說：“宋有天下三百載，視漢唐疆域之廣不及，而人才盛過之。”
宋代統治者，鑒于前朝之教訓，對文化沒有實行專制，使學術思想得以活躍。宋代知識分子吸取了佛、道理論，與儒學相結合，形成了與“漢學”相對立的“理學”，以及對儒、釋、道三教合一的文化境遇的探尋。
但是，他們可以論政，卻仍然是統治者手中的籌碼。其次，在經濟方面，宋代基本做到了長治久安，商業繁榮。
這也使宋代文學的發展有了堅實的物質基礎。但是，同時，不可忽視的是，宋朝的發展是一個從北方向南方的遷移過程。
北宋前期境內比較安定，但是，在逐漸遷移的過程中，國勢漸微，尤其是到了南宋，國力已大不如前。這也造成了南渡之前后詞人詞作的不同。
正是這種得天獨厚的文化土壤，才有助于宋代詞人心態和價值取向的孕育和形成。而價值取向和處世心態一旦確立和穩固，宋代詞人才會在這種價值觀念的支配下，隨心而動，去實現冶游、飲酒、隱逸、謫居、參禪等多彩的人生體驗。
我大體上將宋代的知識分子分為三類，將從三個類別分述之。第一類是士大夫階層。
他們多沉浮于宦海，有報國之心，卻難以為統治階級所真正接納，從而產生了出世與入世的矛盾。這一類型，在宋代詞人中占了較大的比重。
以晏殊、歐陽修為例。提起落花詞，不得不提晏殊。
晏殊以一寒門士子而至于位極人臣，但是，檢索晏殊長達五十年的仕宦生涯，其于政治歷史卻無足以彪炳史冊的突出建樹。晏殊的性格，中庸之氣稍重，不是那種不避風險，敢于斗爭的人。
經多年宦海風波的歷練，他養成了處事圓通的習慣。這種性格，以及他的家世背景，必然導致了他雖身居高位，但卻無法很好的施展抱負的狀況。
落花的意象，可以自然為他表達對個人際遇的無奈和悲哀。在耳熟能詳。
5. 古典詩詞鑒賞論文題目怎么
參考一下： 渡湘江 遲日園林悲昔游，今春花鳥作邊愁。
獨憐京國人南竄，不似湘江水北流。 詩的首句“遲日園林悲昔游”，是因眼前的春光回憶起往昔的春游。
當年，春日遲遲，園林如繡，游目騁懷，該是心曠神怡的。而這里追敘“昔游”時卻用了一個“悲”字。
這個悲，是今天的悲，是從今天的悲追溯昔日的樂；而反過來，也可以說，正因為想起當時的游樂，就更覺得當前處境之可悲。吳喬在《圍爐詩話》中說：“情能移境，境亦能移情。”
這一句詩是用現在的情移過去的境，為昔日的歡樂景物注入了今天的悲傷心情。 詩的第二句“今春花鳥作邊愁”，是從昔游的回憶寫到今春的邊愁。
一般說來，鳥語花香是令人歡樂的景物；可是，這些景物卻使詩人更想起自己正在流放去邊疆的途中。鳥語也好，花香也好，在詩人心目中只構成了遠去邊疆的哀愁。
這一句詩是以心中的情移眼前的境。詩人緣情寫景，因而景隨情遷。
如果就藝術手法來說，以“花鳥”與“邊愁”形成對比，是從反面來襯托邊愁。 與杜審言的這句詩有些近似的有杜甫《春望》詩中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”一聯，司馬光的《續詩話》評這一聯詩說：“花鳥平時可娛之物，見之而泣，聞之而悲，則時可知矣。”
這里，以花鳥可娛之物來寫“感時”、“恨別”之情，采用的也是反襯法。杜審言是杜甫的祖父，對杜甫有直接影響。
“花濺淚”、“鳥驚心”一聯，可能就是從“花鳥作邊愁”這一句化出的。 詩的第三句“獨憐京國人南竄”，是整首詩的中心，起承上啟下作用。
上兩句，憶昔游而悲，見花鳥成愁，以及下一句為江水北流而感嘆，都因為詩人遠離京國，正在南竄途中。上下三句都是圍繞著這一句，從這一句生發的。
但這一句還沒有點到《渡湘江》這個題目。最后一句“不似湘江水北流”，才提到湘江，點破詩題，而以“水北流”來烘托“人南竄”，也是用反襯手法來加強詩的中心內容。
這首詩，通篇運用反襯、對比的手法。詩的前兩句是今與昔的襯比，哀與樂的襯比，以昔日對照今春，以園游對照邊愁；詩的后兩句是人與物的襯比，南與北的襯比，以京國逐客對照湘江逝水，以斯人南竄對照江水北流。
這是一首很有藝術特色的詩，而出現在七言絕句剛剛定型、開始成熟的初唐，尤其難能可貴。胡應麟在《詩藪·內編》中說，初唐七絕“初變梁、陳，音律未諧，韻度尚乏。
惟杜審言《渡湘江》、《贈蘇綰》二首，結皆作對，而工致天然，風味可掬。”在胡所舉的兩首詩中，這首《渡湘江》更為可取。
這首詩，不僅平仄調諧，合乎七絕的規則，而且顯示了高明的藝術技巧--翻疊。他寫這首絕句的當時，不象后來有許多絕句佳作可以借鑒，因此，這種開創之功就更覺可貴了。
絕句，字數很少，篇離短小，要在有限的篇幅中包含較大的容量，具有較廣闊的供讀者想象回旋的天地，用現代詩歌批評的術語來說，就是要追求詩的密度和新鮮感，這樣，就促使詩人們在藝術上孜孜以求，而翻疊，就是增大密度與獲得新意的詩藝之一。 所謂"翻疊"，一是反用或翻用歷史故實或前人成句，一是在自己原來的意思之上，用否定意義的翻筆產生新意。
在形式方面，包括意蘊兩兩反照的原意與新意，在效果上，不僅可以因反復對照使詩句警動而不流于平弱，也可以因回環重疊而增加詩的層次、波瀾與容量。而那種平直的缺乏容量與新意的語句，是難以進入詩的門庭的，即使是大詩人的作品，也不免受到譏議，如杜甫的《送王十五辨官扶侍還黔中》中的"離別不堪無限意"，前人就曾嘲之為"無聊之極"。
杜審言這首詩的前兩句，各自是前半句與后半句用翻筆的句中翻疊。"遲日"，指春天的太陽，《詩經·豳風.七月》中早。
就有"春日遲遲，采繁祁祁"之句，而"遲日園林"，是詩人描寫京華春目的美好風物，令人不禁憶起后來杜甫的"遲日江山麗，春風花鳥香"的麗句，但杜審言詩接下來的卻是“悲昔游“；“春花鳥”，在一般情況下本來是應該令人賞心悅目的，但詩中隨之而來的卻是"作邊愁"一句之中后半句翻疊上半句，相反的意思兩兩并列，單一的意象轉化為復式 的意象，使人感到十分警峭而意趣深長。 明代的唐汝詢認為湘江是杜審言的舊游之地，園林昔游，是感三湘舊游而悲，這雖可說是一家一言，但且不說杜審言先此是否來過湖南已無可查考，如此解詩，也使原來富于情趣的作品減少了許多情味。
"遲園林悲昔游"一句，宋代李畸、宋自等人所編的《文苑英華》作"他園林非舊游"，其中的“悲”字，明代李攀龍的《唐詩選》也作"非"字，都遠不及現在這一句的詩意雋永而濃至。 這首詩的后兩句雖仍是翻疊，卻與上兩句有所不同，它們是上句與下旬的句與句的翻疊："獨憐京國人南竄"，正面抒寫自己被貶逐南荒的悲，"不似湘江水北流"，人生有情而偏偏"南竄"，江水無知而偏偏"北流"，詩人用翻筆使原意翻上一層，意思是：入的命運連江水都不如，北去的江水真是值得欣羨呵！這兩句本來已經是層波疊瀾了，而翻疊申又，綜合運用了對比，更覺意象單純中見繁復，精采紛呈。
從全詩來看，"悲"、"愁"、"冷"這些詞語在表意上都是直露的，直言發露，常常易于一覽。
6. 要寫一篇關于宋詞的論文,誰能幫幫忙丫
宋詞美學思潮初探[摘 要]宋代美學思潮的運行，更多的是在中國封建社會長期積累下來的思想文化成果的基礎上，繼續向更高的思想文化層次演進。
以宋文學的代表——宋詞的美學風格分析來看，宋人的美學觀念趨向于婉約含蓄，形成獨特的美的韻味，同時北南宋的美學思潮的內涵又略有差別，婉約含蓄中又帶有豪放和激昂，形成宋美學的獨特魅力。 [關鍵詞] 宋詞 審美 豪放 婉約繼盛唐之后的宋王朝，始終是一個內憂外患交困，積貧積弱的王朝，然而，就中華民族的封建文化的發展而言，正是由于宋所處的獨特的歷史時期和社會背景，才使得中華民族傳統文化中的美學在這個時期內走向了成熟，傳統的美學在這個時代獲得了全方位的發展、深化和實現，使得宋美學在中國美學史上占居了無可非議的重要地位，顯示出獨特而恒久的魅力。
從宋文學的代表——宋詞來看，晏殊詞清麗灑脫，柳永詞浪漫纏綿，蘇軾詞曠達恢弘，辛棄疾詞豪放激昂……這些動人的華美篇章，折射著那一代美的創造者和欣賞者的審美意識、審美情趣、審美風尚和審美理想，反映著那個特定的時代氛圍中美學觀念、美學范疇、美學命題的產生、發展和轉化。 雖然我學力尚淺，很多知識的構建還不夠充分，但由于我對宋詞及美學的興趣和平時的積累，我將通過對宋詞及其代表作家、作品、風格的分析，由宋文學的創作主體即審美主體的宋文人士大夫的審美心理、審美情趣、審美理想入手探析所蘊涵并體現在宋詞中的美學思潮的特點和美學風格。
美，是要靠人也就是審美主體去追尋，去發現，去體味的。宋代社會的審美主體首先是其社會成員中的文人士大夫階層，也正是他們開始有意識地尋覓適合自我審美情趣的美的內容與形式，同時，也就是在這個尋找美的過程中，他們日漸成熟，潛移默化地形成了具有時代特色的美學風格，創造出了屬于宋人自己的審美心理機制和美的創造方式，展現出與前代的美學模式風采迥異的文人士大夫的審美情結。
并形成具有其代表意義的書齋美學。在優越的政治和社會環境之下，成為統治集團成員的宋文人士大夫們，享受著充裕的物質生活條件，他們因此而比別人更會有滋有味地享受生活。
這是士大夫階層審美觀念滋生的土壤，滋養出敏銳細膩的感覺能力，成為了既有錢又有閑的文人雅士自然而然將追尋的目光轉向文藝生活，轉向更高層次的精神文化領域。 同時，用詞這種比詩更寬松又講求韻律的文學樣式來反映他們的審美情趣，寄托審美理想。
詞，產生于唐五代，原是配合隋唐以來燕樂而創作的歌辭。后來逐漸于音樂脫離關系，成為一種長短句的詩體。
從某種意義上講，詞是文學語言和音樂語言相結合的產物，初時起源于民間，后經文人的加工，有了格式和音韻方面的要求和規定。 換一個角度來說，詞，產生于人們通俗的審美享受的需要，觥籌交錯，肴蔌雜陳前的清歌妙舞，無形中陶冶了文人雅士的審美趣味，激發了士大夫以清絕之辭助嬌嬈之態的雅興，審美主體興致盎然地觀照審美對象，從中獲得審美享受。
（所謂審美享受，是通過審美感受所獲得的一種情感上的愉悅，這種愉悅是感知、想象、情感、理解等諸多心理功能共同和諧振運動的極致狀態，表現為所獲得的滿足感和快樂感。 ）人的審美需要，直接表現在審美享受的追求上，盡管這是通過個人的審美活動獲得的，但卻滲透著寬廣的社會內容，反映出個體審美心理和社會審美心理的統一。
而宋文人士大夫對室內樂舞的欣賞并以詞助興的審美方式，體現了在溫飽滿足后進而向更高文化層次追求的審美享受。 如此看來，似乎宋文人士大夫終日沉淪于妍歌妙舞，放蕩不羈之中，實際如何呢？我們先來看一位宋初的代表詞人——晏殊。
晏殊，14歲時即以神童之名進見皇帝，官至集賢殿學士同平章事兼樞密使的太平宰相。在凡人眼中，這是何等的大富大貴！“一向年光有限身，等閑離別易銷魂。
酒運歌席莫辭頻。”⑴“一曲細絲清脆，椅朱唇。
斟綠酒、掩紅巾。”⑵“蜀弦高，羌管脆，慢揚舞娥香袂。
君莫笑，醉鄉人，熙熙長似春。”⑶晏詞中有大量相似的關于歌舞宴席的作品，聲色歌舞躍然紙上，然而縈繞于詞人胸懷的，卻完全是另外一番情思。
“春花秋草，只是催人老。 總把千山眉黛掃，未抵別愁多少。”
⑷“勸君綠酒金杯，莫嫌經管催。兔走烏飛不住，人生幾度三臺？”⑸詞中情調乃是詞人主觀情愫的外化。
本來該是美好的意象，出現在詞人筆下時卻染上了一層淡淡的憂郁。春花秋草的生命力何其旺盛，在詞人眼中卻不過是年華飛逝的標記；千嬌百媚的歌兒舞女何其楚楚動人，亦難化解詞人心中的離愁別恨。
位居三公是多少人的夢想，詞人卻并未感到多少的樂趣，反而發出意味深長的人生喟嘆。未中前的清燈苦卷，高中后的大福大貴，眼前的一切富貴繁華真實而又虛幻，巨大的反差使詞人的內心中產生難以言傳的復雜思緒。
個人經歷的前后變化，亦是宋代士大夫人生道路的概括和縮影，而在晏詞中所體現出來的矛盾情結，其實也正是這個文化階層亦即時代審美主體共同的心態。 在經歷千辛萬苦后獲得功名利祿，短暫的得意之后，沒有了壓力，失落了最高層次的追求，反而有一種若有所失的空。
7. 古代文學論文選題
首先，秦代只有李斯的諫逐客書。不好寫。排除。
然后，如果你擅長寫賞析類的可以考慮挑一篇賦或漢樂府。（橫寫）
或者集中剖析一個作者，如司馬相如、晁錯等。（縱寫）
再者，你熟悉歷史的話，可以寫一下司馬遷班固、以及漢代的政論文。（交織寫）
具體選哪一點，你自己去看書，看對哪一篇、哪個作者、哪個故事感興趣。
總之，要根據自己的優勢能力選擇合適的題材，要寫自己感興趣的，能抒發不同見解的。
寫作內容豐富的對象，如史記、樂府，一定要小口深挖，不能泛泛而談。比如可以參考《左傳》中重耳的人格發展分析。選取一個人物縱線解析。
相反，縱貫一個時代文學某一個特征的寫法會顯得的很大氣。但是也是要選取一個切面。
記住，選個少見的素材讓人有新穎感，但選題太偏會不容易收集到支持你論點的材料。不要怕一個選題被很多人寫，只要你的觀點獨特，也可以寫的很新穎。
另外，提醒一下，論文要想寫的好需要有時間放，所以早點動筆，以便反復修改。
補充：如果我自己寫，那就選擇：論秦漢的諷諫藝術。總結幾個特征，用屈宋做一下引，可縱貫李斯賈誼等政論到司馬相如之大賦至新序說苑中的故事及仲長統之昌言等等。例證充足，脈絡清晰。具體特征要搜一下，排除與之雷同的觀點。
