華閱文章網1. 情景交融的古典詩詞有哪些呢
三種不同的情景交融類型： 第一種是景中藏情式，雖不言情，但情藏景中往往顯得情深意濃，如李白的《送孟浩然之廣陵》：故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州.孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流. 第二種是情中見景式.這種意境的創造方式，往往是直抒胸臆.如陳子昂的《登幽州臺歌》：前不見古人，后不見來者.念天地之悠悠，獨愴然而涕下. 第三種是情景并茂式.是以上兩種方式的綜合，抒情與寫景達到了渾然一體的程度.如杜甫的《聞官軍收河南河北》： 劍外忽傳收薊（jì）北，初聞涕淚滿衣裳.卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂.白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉.即從巴峽穿巫峽，便下襄（xiāng）陽向洛陽.。
2. 唐詩宋詞 情景交融 鑒賞
有有我之境，有無我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”①“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”②有我之境也。“采菊東籬下，悠然見南山。”③“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”④無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。
①馮延巳【鵲踏枝】：“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。 雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”
②秦觀【踏沙行】：“霧失樓臺，月迷津度，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自郴山，為誰流下瀟湘去！”
③陶潛【飲酒詩】第五首：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”
④元好問【穎亭留別】：“故人重分攜，臨流駐歸駕。乾坤展清眺，萬景若相借。北風三日雪，太素秉元化。九山郁崢嶸，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鳥悠悠下。懷歸人自急，物態本閑暇。壺觴負吟嘯，塵土足悲咤。回首亭中人，平林淡如畫。”
3. 宋詞巧妙地運用了情景交融的手法.作者抒發了什么情
古代詩詞中常見的思想情感
● 憂國傷時
揭露統治者的昏庸腐朽
反映離亂的痛苦
同情人民的疾苦
對國家民族前途命運的擔憂
● 建功報國
建功立業的渴望.
保家衛國的決心
報國無門的悲傷
山河淪喪的痛苦
年華消逝，壯志難酬的悲嘆
揭露統治者窮兵黷武
理想不為人知的愁苦心情
● 思鄉懷人
羈旅愁思
思親念友
邊關思鄉
閨中懷人
● 生活雜感
寄情山水、田園的悠閑
昔勝今衰的感慨
借古諷今的情懷
青春易逝的傷感
仕途失意的苦悶
告慰平生的喜悅
● 長亭送別
依依不舍的留念
情深意長的勉勵
坦陳心志的告白
4. 情景交融的古典詩詞有哪些呢
1.君自故鄉來，應知故鄉事。
來日綺窗前，寒梅著花未？（王維：《雜詩》）
2.少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。
兒童相見不相識，笑問客從何處來？（賀知章：《回鄉偶書》）
3.嶺外音書斷，經冬復立春。
近鄉情更怯，不敢問來人。（宋之問：《渡漢江》）
4.客路青山外，行舟綠水前。
潮平兩岸闊，風正一帆懸。
海日生殘夜，江春人舊年。
鄉書何處達，歸雁洛陽邊。（王灣：《次北固山下》）
5.人春才七日，離家已二年。
人歸落雁后，思發在花前。（薛道衡：《人日思歸》）
6.床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。（李白：《靜夜思》）
7.誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。（李白：《春夜洛城聞笛》）
8.客舍并州已十霜，歸心日夜憶咸陽。
無端更渡桑干水，卻望并州是故鄉。（劉皂：《旅次朔方》）
9.戍鼓斷人行，邊秋一雁聲。
露從今夜白，月是故鄉明。
有弟皆分散，無家問死生。
寄書長不達，況乃未休兵。（杜甫：《月夜憶舍弟》）
5. 【借景抒情情景交融與托物言志怎么區別
1.借景或借物抒情.作者對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情.在我國古代詩歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、邊關以及落日、夜月、清風、細雨、微草等等，都是詩人常常借以抒情的對象.如白居易的“離里原上草，一歲一枯榮.野火燒不盡，春風吹又生”，作者借“原上草”的頑強抗爭，盡情地發出對自然規律不可抗拒的感嘆.2.寓情于景（或物），情景交融.這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對此自然景物或場景的描摹刻畫來抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式.如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生.隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景之中包含著對春雨的“喜悅”之情；“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，則借景表達了詩人對國家的憂慮和對家人的思念之情.3.托物言志一般是指詩人把自己與一種能代表自己此時此刻處境或思想的物體結合起來，對物體進行描述和刻畫，用來表明自己的心跡和愿望.如歸有光的《項脊軒志》就是典型的托物言志.。
6. 唐詩中的情景交融與情景分寫有什么不同
情景交融的意境是我國古代文學作品成為上乘佳作的重要因素。
所謂“情”指“感情”“情緒”“思想”“想法”等作者主觀的內蘊實質，是作品主旨；而“景”則指由人所遇、所想、所見的“人、事、物、景”所構成的社會生活圖景，它是一種客觀存在，反映在作品中就是對生活的再觀體，是承載主旨的“形象”。 把主旨含蓄地暗藏在形象之中正是傳統的“情景交融”的境界，有三種類型：景中藏情式、情中見景式、情景交茂式。
怎樣營造情景交融的意境？ 我以為有五種方法：“點情”、“化情”、“繪情”“抒情”“無情”。下面就來略作介紹。
一、濃情字詞點圖景 點情：集中筆墨全力寫景，不刻意去追求用文字表達何種情感，只刻畫出鮮活的生活圖景，卻在描繪景物的文字之外于合適之處用帶濃郁感情色彩的字、詞、句輕輕點出。 刻畫“情景交融”的意境要跨越三難：繪景難“歷歷在目”、有情難“情真意切”、融情難“合于無形”。
不妨把這創造過程比為畫龍，要準確刻劃龍的外形一般，準確抓住人生活中最有代表的景物的突出特點進行精彩細致描寫，讓人如在目前；“有情”似畫龍時“胸中有睛”，“畫家”必有真情（主旨）在胸，有睛在胸，畫家想通過“畫龍”表達的東西才會滔滔從胸中流向筆端；“融情”，把胸中之情融入其中，化于無形，把睛點在龍身上。 “點情”就正是運用把胸中之“睛”點在龍上，把胸中之“情”融入景中的手段。
畫龍時，通篇都畫龍形（寫景），不刻意苛求“睛”在龍上，寫景時也不應刻意苛求“情”在景中。你只管大膽運用排比、比喻、夸張、擬人、設問、對比、對偶、用典、鋪墊、烘托、映襯、精雕……等手法細致精巧描繪最有代表性的景物，句句寫景，繪出一幅幅具體可感的社會生活圖景。
然后在合適之處（如文尾）用傳神的感情色彩濃郁的字、詞、句，點明全文所含之情，使全篇染上靈動的色彩、深摯的癡情，從而使前面所繪之景都籠罩在這濃濃的情中。 如《長亭送別·端正好》（人教版高中語文第四冊第170頁）一曲：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。”
由天、地、風等大自然景觀寫到雁，描寫一幅“碧云密布、黃花遍地、西風凄緊，北雁南飛”的清秋景色。作者如椽之筆，抓住秋天中最突出之景，“天”“花”“地”“風”“雁”的最突出特點——“清蕭瑟”，由天到地，從風到雁，一一寫來，繪出“送別”的背景。
從字面看，這幾句話句句寫景，哪里寫情？細看來卻發現情在末尾兩句，它用設問點出：“曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”一“淚”字點其情，使全篇閃耀著離人的淚光，所寫的“天、花、地、風、雁”都成了飽含離情之物，而景中人正在流出“離人淚”，這恰好給前面所寫之景蒙上了離情別緒的濃郁情感，使全文成了看似“句句寫景”實則“字字言情”的情景交融的佳作。
“寓情于景”正是運用點情的方法。表面好象全在寫景，看似單純寫景，但是我們能從中體會出景物中包含的情感的抒情方式。
即表面為通篇寫景，作者只是用傳神的感情色彩濃郁的字、詞、句，點明全文所含之情，思想感情不露聲色地蘊藏于其中。在字母面上無一處有情的痕跡，在深處無一點不充溢著作者的主觀感情。
寓情于景，“景”活而“情”隱。其方法大致分為： 1.選景繪景。
世上景物很多，觀察了解到的也多，不能全寫。寫前必須好好選擇，要選擇最能傳情達意的一種或幾種景甚至某一個特點來寫。
寫時必須抓住景物的特征進行真實生動的刻畫，使自然界的景物幻化成一幅生動活潑的景物畫、一段動聽悅耳的樂曲，令人如入其境，如聞其聲，如嗅其味。 2.抒發真情。
“情貴真”，發自內心的情感，才會引起讀者的共鳴。情還要醞釀已久，使之有決堤之勢。
切忌矯揉造作，無病呻吟。 綜上所述，寫景時全力寫景，不刻意為情，“情”不故意附加，而在合適處用飽含情感色彩的字詞句明白點出，就是“點情”之法 二、意象字詞情化景 化情：即把情融化進景中。
寫景時，把作者涌動于心中的情自然而又無形地融化進景物描寫之中，使景成了活景，成了有情的景。一邊寫景，一邊抒情，寫景抒情隨意安排。
化情的主要方法有：一是在寫景中選用感情色彩濃的字詞；二是在寫景中選用很有典型性帶有濃郁感情色彩的意象。 在寫景中選用感情色彩濃的字、詞來化情于景。
這樣的作品很多。如李煜的《虞美人》：“春花秋月何時了？往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”。
把“了”“又”“應”等字，“往事”“不堪”等詞融入寫景中，寫出了一個傷心憶舊之人孤獨站在小樓上面對故國吹來的東風，不由感慨花月已不知不覺逝去，痛惜繁華富麗的家園已不再屬于自己而歸屬他人！這種傷心已是多少次？“我”明知故問以狀感慨之深。“了”，結束、完畢之意，是描寫“我”眼見得春花謝、秋月落、時光逝，心中奔涌無窮惋惜，無限的浩嘆；“又”，暗示人站在樓上遙望故園深思、痛惜、傷心不忍已是多少次了，這都是實景描寫，但其間更有作者難以排遣的故園深情，人生遺恨；“應”，“應該、大概、可能”之意，是作者登樓遠望，緬懷故園，遙望今日故園。
7. 求一兩百字 關于 古詩詞 情景交融 句子的 鑒賞
情景交融是古詩詞意境創造的形象特征。王國維說：文學中有二元質焉：曰景曰情，然而，情感的表達是要靠景物來顯示的，抒情作品具有一種對畫面美的依賴性。它的藝術形象一方面，具有艾略持所說的：“如畫性”是一種生動的直觀；另一方面這種形象又是一種情感的載體。這種"如畫性"與情感的載體的有機結合，就是所謂的"情景交融"。南宋文論家范唏交在《對床夜語》中首先提出這個概念。他說："情景交融而莫分也。"清人王夫之對此論述更為精要，他說："不能作景語，又何能作情語耶？"這是強調情對景的依賴關系。又說："情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，哀樂之融，榮悴之迎，互藏其宅"情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。這是描述情與景的辯證關系和意境中的藝術形象的情景交融的狀態。
晚唐花間詞派代表作家溫庭筠的《夢江南》（梳洗罷）和更漏子（玉爐香）也堪稱是情深景真的優秀作品。讓我們來品味一下這種神韻之美。 夢江南
梳洗罷，獨倚望江樓。過盡干帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。
這是一首寫離情愁思之詞。一個女子，清早梳妝打扮，倚靠欄桿，眺望江面，期待著愛人的帆船歸來。然而從早晨到日暮。干帆過盡，始終不見愛人蹤影，因而"腸斷白蘋洲。“過盡干帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠”是寫景抒情，生動含蓄地刻劃出了思婦對愛人刻骨銘心的思念之情。“過盡干帆，可見思婦望江時間過長。她獨倚江樓眼望江面對每一只船都寄予了深切的厚望。希望朝思暮想的愛人正在那駛過來的某一只小船上，但熱切的希望被無情的現實所粉碎。過盡千帆皆不是“皆不是”三個字包含了多少情思。有焦灼而又充滿希望的等待，有失望苦惱的無奈，其情之深之真，可想而知。不言相思而相思之情畢現。”斜暉脈脈水悠悠"境界擴大，于廣闊的畫面之中包蘊了豐富的內容。干帆過后，不見愛人，看帆徒使人傷感，不看也罷，她把目光投向那水天相接的遠處，但見一抹斜陽靜靜地照著江面，江水無語東流。面對此景，“此時無聲勝有聲”，主人公孤獨寂寞之感便真切呈現于讀者眼前。
更漏子
玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云殘，夜長衾枕寒。
梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。
這首詞著重寫景，借景烘托情思，香煙蠟淚，暗示女子秋思縈懷，心情愁悶，雨滴聲聲，滴落到梧桐葉上，直到天明，可見她輾轉反側，一夜未曾入睡。蕭蕭秋風，冷冷秋風無一不渲染出相思女子的秋思無限，秋愁萬端，正所謂"秋風秋雨愁煞人。
女詞人李清照是善因景言情的妙手。我們且來品讀她的《聲聲慢》（尋尋覓覓）
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘，戚戚乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘。守著窗兒，獨自怎生黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？
這首詞真實地描繪了一位國破家亡羈留異鄉的女詞人那難以言說的痛苦和無邊的愁緒，梧桐細雨，憔悴黃花，疾風過雁寂寞黃昏，所有這些景語無一不是詩人主觀情感的注腳。真是一字一淚，字字血淚，感人至深催人淚下，千載之下，仍令讀者為女詞人悲慘的際遇掬一把同情之淚。
五代南唐詞人馮延巳的《謁金門·風乍起》素來為人稱道。風乍起，吹紋一池春水。閑引鴛鴦香徑里求捋紅杏蕊。斗鴨闌干獨倚，碧玉搔頭斜墜，終日君君不至，舉頭聞鵲喜。
這首詞也是寫女子想念遠人。開篇景語“風乍起，吹紋一池春水”描寫細膩，春水因風吹而激起一圈圈的漣漪，這正如思婦平靜的心為大好春色所觸動而引發出相思之情。以此景語刻劃思婦心理狀態之微妙，貼切形象生動。閑引鴛鴦手捋紅杏。倚欄看鴨斗，碧玉 子口乎要墜落下來，這樣的描寫把女子空虛寂莫百無聊賴的懶散神態寓于形象的畫面之中，見景而見人。
8. 宋詞按風格化劃分,可分為哪兩派
婉約與豪放——宋詞中的兩種主要藝術風格 明張綖：“少游多婉約，子瞻多豪放，當以婉約為主。”
清王士禎加以補充道：“仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首”。（見《花草蒙拾》）這些從宏觀角度概括宋詞中兩川主要藝術風格，而以秦觀、李清照和蘇軾、辛棄疾分別為其代表作者。
這幾乎已成為宋詞研究中的通論。前代論詞者多崇尚婉約而以豪放為別調，近世論者則有獨推豪放為積極而以婉約為低靡。
那些硬把宋代詞人劃分為對立的兩派并在其間強分優劣的，均不免有其片面性或屬機械論，有些學者完全否論兩種風格流派的存在，也似矯枉過正。按詞中之豪放與婉約乃屬藝術風格范疇，猶南宋嚴羽論詩“大概”有“優游不迫”與“沉著痛快”，清姚鼐論散文風格之分陽剛與陰柔，近世王國維論美學之有宏壯與優美。
兩種概念本身有著相當的模糊性，兩者相互關系也是辯證的，并非壁壘分明。宋代詞人之分派乃后人參照其代表作品的主要特色而作大概的歸納，不是說其作品都是清一色，不妨礙他們創作或欣賞多種藝術風格，尤其大作家往往是多面手，更不是說婉約、豪放之外，詞壇別無其他藝術風格存在。
“婉約”一詞，早見于先秦古籍《國語·吳語》的“故婉約其辭”，晉陸機《文賦》用以論文學修辭：“或清虛以婉約，每除煩而去濫。”按諸詁訓，“婉”“約”兩字都有“美”“曲”之意。
分別言之：“婉”為柔美、婉曲。“約”的本義為纏束，引伸為精煉、隱約、微妙。
故“婉約”與“煩濫”相對立。南北宋之際《許彥周詩話》載女仙詩：“湖水團團夜如境，碧樹紅花相掩映。
北斗闌干移曉柄，有似佳期常不定。”并評云：“亦婉約可愛。”
此詩情調一如小詞。“婉約”之名頗能概括一大類詞的特色。
從晚唐五代到宋的溫庭筠、馮延巳、晏殊、歐陽修、秦觀、李清照等一系列詞壇名家的詞風雖不無差別、各擅勝場，大體上都可歸諸婉約范疇。其內容主要寫男女情愛，離情別緒，傷春悲秋，光景留連；其形式大都婉麗柔美，含蓄蘊藉，情景交融，聲調和諧。
因之，形成一種觀念，詞就應是這個樣子的。北宋中期時人曾說：蘇軾的“以詩為詞”為“要非本色”（見陳師道《后山詩話》）；秦觀“詩似小詞”，蘇軾“小詞似詩”（見《王直方詩話》）。
“本色”“小詞”之論當屬婉約派的主張。李清照“別是一家”說中認為只有晏幾道、賀鑄、秦觀、黃庭堅“始能知之”（《詞論》），反映她所崇尚也是婉約一宗，雖然賀鑄以至李清照都有并不婉約之作。
宋末沈義父《樂府指迷》標舉的作詞四個標準：“音律欲其協，不協則成長短之詩；下字欲其雅，不雅則近乎纏令之體，用字不可太露，露則直突而無深長之味，發意不可太高，高則狂怪而失柔婉之意。”可說是對婉約藝術手法的一個總結。
宋人也有以婉約手法抒寫愛國壯志、時代感慨的，如辛棄疾的《摸魚兒》（更能消幾番風雨）及宋未周密、張炎等一些詞章。但其表現多用“比興”象征手段，旨意朦朧，須讀者去體味。
有些論者對原來也許并無專門寄托的委婉隱約之詞，也深求其微言大義，如清代詞論家張惠言《詞選》評歐陽修《蝶戀花》（庭院深深深幾許）、蘇軾《卜算子》（缺月掛疏桐），句句為之落實時事，以為諷喻政治，那就不免穿鑿附會，反而縮小這些詞作的感慨萬端而難以名狀的典型意義。 婉約詞自有其思想藝術價值，已見上文。
然而有些詞人把它作為凝固程式，不許逾越，以至所作千篇一律，或者過于追求曲折隱微以至令人費解，這就走到創作的窮途了。 “豪放”一詞其義自明。
宋初李煜的“金劍已沉埋，壯氣蒿萊”（《浪淘沙》），已見豪氣。范仲淹《漁家傲》（塞下秋來風景異）也是“沉雄似張巡五言”。
正式高舉豪放旗幟的是蘇軾，其《答陳季常書》云： 又惠新詞，句句警拔，詩人之雄，非小詞也。但豪放太過，恐造物者不容人如此快活。
又其《與鮮于子駿書》云： 近卻頗作小詞，雖無柳七郎（永）風味，亦自是一家。呵呵！數日前獵于郊外，所獲頗多，作是一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌子，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。
這了說明他有意識地在當時盛行柔婉之風的詞壇別開生面。這里談到的近作當即其《江城子·密州出獵》（老夫聊發少年狂）。
詞中抒寫自己“親射虎，看孫郎”的豪概和“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”的壯志，與辛棄疾的“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”（《破陣子》）及“看試手，補天裂”（《賀新郎》）等“壯詞”先后映輝。 豪放之作在詞壇振起雄風，注入詞中強烈的愛國精神，唱出當時時代的最強音。
然而可以看到，蘇軾的審美觀念認為：“短長肥瘦各有態”，“淡妝濃抹總相宜”，“端莊雜流麗，風健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。
他提倡豪放是崇尚自由的一種表現，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶戀花》（花褪殘紅青杏小），即為王士禛《花草蒙拾》稱為“恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。
孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”有些豪放詞的作者氣度才力不足而虛張聲勢，徒事叫囂，或堆砌過多典故，也流于偏失了。 總之宋詞中婉約、豪放兩種風格流派的燦爛存在，兩者中詞人又各有不同的個性特色，加上兼綜兩格。
9. 宋詞的收錄、代表人物、思想與詞風
宋詞主要派別有婉約派和豪放派
婉約派代表人物
柳永、晏殊、晏幾道、周邦彥、李清照、姜夔、吳文英
代表作
柳永：雨霖鈴（寒蟬凄切）、蝶戀花（佇倚危樓風細細）
晏殊：浣溪沙（一曲新詞酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身）
晏幾道：臨江仙（夢后樓臺高鎖）、鷓鴣天（彩袖殷勤捧玉鐘）
周邦彥：蘭陵王（柳陰直）、蝶戀花（月皎驚烏棲不定）、
李清照：如夢令（常記溪亭日暮）、醉花陰（薄霧濃云愁永晝））
姜夔：揚州慢（淮左名都）、暗香（舊時月色）
吳文英：鶯啼序（殘寒正欺病酒）、風入松（聽風聽雨過清明）
特點
婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
豪放派代表人物
蘇軾、辛棄疾、張元干、張孝祥等。
代表作
蘇軾：《念奴嬌.赤壁懷古》（大江東去）、《江城子·密州出獵》
辛棄疾：《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》、《永遇樂·京口北固亭懷古》
張元干：賀新郎（夢繞神州路）
張孝祥：六州歌頭（長淮望斷）
岳飛：滿江紅（怒發沖冠）
特點
豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
