華閱文章網1. 唐詩宋詞元曲三百首的評論
唐詩和宋詞，是中國文學史上的兩大高峰。在中華文明燦爛的長卷中，唐詩宋詞是其中最為絢麗的華章。
中國是一個詩歌的國度，詩歌是中國人靈魂的詠嘆，詩歌是中國人浪漫精神、文化氣質的體現與象征。詩以唐冠，宋以詞我，說明了唐詩宋詞的重要地位和深遠影響。
作為濃縮了唐詩宋詞精華的《唐詩三百首》和《宋詞三百首》，被奉為中華文化的傳世經典而備受推崇。自書成以來，偉人英雄，歌以詠志；達官巨賈，誦以怡情；家家戶戶，詩書傳家。凡中國文化影響的地方，都有《唐詩三百首》和《宋詞三百首》的誦讀聲，而且還將伴著時代的風雨永遠傳誦。
唐詩，在繼承前代的基礎上，將中國的詩歌成就推向歷史的頂峰。這一時期，名家輩出，流派紛呈。開啟唐詩盛象的是王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，即所謂的“初唐四杰”。處于初、盛唐之間，起著承前啟后重要作用的詩人是陳子昂，他極力提倡“漢魏風骨”，對盛唐詩文豪放風氣的形成起了重大影響。
到了開元、天寶盛唐時期，唐詩呈現出前所未有的輝煌景象。這一時期，不僅產生了我國兩位偉大的詩人——李白和杜甫，而且人才濟濟。賀知章、王昌齡、王之渙、崔顥、高適、岑參、孟浩然、王維等名家，都活躍在這一時期的詩壇上，寫出了許多流傳千古的名篇。在創作方法和寫作風格上，這一時期也呈現出百花齊放的盛景，邊塞派、山水派、田園派、現實主義、浪漫主義……各領風騷，爭奇斗艷。
李白、杜甫的成就標志著唐詩的鼎盛，隨后進入一個低潮。到了元和、長慶中唐年間，唐詩又進入了一個新的高潮。這一時期的佼佼者是白居易、劉長韓愈、柳宗元、孟郊、賈島、李賀等。
唐詩經過中唐的再度繁榮以后，到了晚唐，呈現出衰頹之勢，但這一階段也出現了兩個重要詩人杜牧和李商隱。
唐詩，作為中華文明的瑰寶，對后世產生了巨大的影響，到了今天，依然煥發著不滅的光輝，且歷久彌香。
詞是宋代文學的靈魂，它繼承著晚唐五代詞體初興的機運，經許多天才作家的努力創作，發揚光大，取得了光輝燦爛的成績。
以晏殊、歐陽修為代表的前期小令，是北宋詞壇的第一批報春花，緊接著偉大文學家柳永的慢詞創作給宋詞帶來了根本性的變化。柳永的詞廣泛吸取民間音律的優點，以白描的手法敘事抒情，為宋詞的發展開辟了新的階段。蘇軾的詞是宋詞發展的一座里程碑，他與擅寫惻艷之情的柳永不同，他的詞以豪放著稱。“詞為艷科”，在當時可以說是一種牢固的傳統，蘇軾成功地轉為了這種風氣。以蘇軾為中心的元佑詞林，代表著北宋詞壇的鼎盛氣象，一時名家輩出，如秦觀、黃庭堅、陳師道、王安石、謝逸等，都寫出了很多優秀的詞作品。在蘇軾以后，北宋詞壇出現了以周邦彥為代表的格律詞派，一散一整，各有所長。北宋末期則出現了杰出的女詞人李清照，她能于“蘇豪”、“柳俗”和“周律”之外別樹一幟，形成有名的“易安體”。
南宋詞壇因為北方的淪陷、國家命運的改變，呈現出另一番景象。以辛棄疾為代表，貫穿其詞中的一個基本思想就是恢復中原、統一祖國的堅強信念。這樣，蘇軾所開創的豪放派被移植到愛國主義的沃壤上，得到了巨大的發展。這一時期，著名的詞人還有陸游、文天祥、劉克莊等。
宋詞，作為中華民族一座浩大的文學藝術殿堂，給后人留下了無窮的寶藏。經和唐詩一起，成為滋養一代代中國人的心靈藥石。
本書特色
2. 唐詩300首點評
在李商隱的眾多詩作中，成就最高，對后世影響最大的當推他的七律。
七律這種體裁，在杜甫手里才走向成熟。可以說，杜甫提高了七律的地位，使之成為可以和同屬近體詩的絕句，五律等平起平坐的詩體。
杜甫以后，則是李商隱的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。本文擬對李商隱七律三個突出的特點進行說明。
一，意象的錯綜 李商隱的七律，在意象的使用上，確比前人進了一步。像葉嘉瑩先生指出的：“至于義山，這才真的是一位意象化的大師。
……而義山詩中之意象則是‘緣情造物’，在義山詩中我們可以清楚地感覺到，作者對于意象的有心制造和安排。有時在義山詩中所表現的就是一片錯綜繁復的繽紛的意象，……其意象之所取材，也就特別偏愛于某些帶著恍惚迷離之色彩的非現實之事物，因為唯有這些非現實之事物，才能夠表現出他的哀傷幽眇的情思。”
（葉嘉瑩《從比較現代的觀點看幾首中國舊詩》）這既是李商隱七律“沈博絕麗”（朱鶴齡語）的原因，另一方面，也使之晦澀難解。以致元好問有：“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”（《論詩三十首》）的感嘆。
王士禎《論詩絕句》也說：“獺祭曾驚博奧殫，一篇錦瑟解人難。”不管是肯定還是否定，都抓住了義山詩意象錯綜的特點。
其實李商隱很多詩，雖然不好懂，但是寫的很美，藝術價值很高。比如《錦瑟》，我們雖然不知道它的具體所指，但確實是一首可作為義山代表作的好詩。
它傳達了義山對一生感情方面的思考和感受，能引起讀者鮮明的印象，使之受到深刻的感動。換句話說，就是具有強烈的感發作用。
我們下面就以《無題》為例說明李商隱七律意象錯綜這個特點。以《無題》為題的七律共七首——“昨夜星辰昨夜風”，“來是空言去絕蹤”，“颯颯東風細雨來”，“相見時難別亦難”，“鳳尾香羅薄幾重”，“重帷深下莫愁堂”，“萬里風波一葉舟”。
值得注意的是，除了“萬里風波一葉舟”，其他六首都入選《唐詩三百首》，可證《無題》七律確實膾炙人口，藝術價值很高。“萬里風波一葉舟”，此首馮浩認為系失題。
（《四庫全書總目提要》）從題材風格來看，馮浩的說法是對的。因為其他幾首無題詩不管有無寄托，至少字面上都是寫愛情，“萬里風波一葉舟”卻是懷古思鄉，風格也比較明快，不象其他無題詩意象那么錯綜繁復，意境那么含蓄飄渺。
昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。
這首詩相對來說比較好懂，手法比較寫實。詩人刻畫了一個典型場景，開篇就交代了時空：時間是“昨夜星辰昨夜風”，空間是“畫樓西畔桂堂東”。
用了句中自對的手法，寫得很美。清人黃仲則受到這兩句影響，寫出了名句：“如此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。”
（《綺懷》）3,4句寫相思，用了一個精彩的比喻，是篇中警句。彩鳳，靈犀皆為現實中未有之物，正是緣情造物。
不過因為是明喻，敘述之際，尚有理念可尋，不至于晦澀難解。5,6句寫聚會的歡樂，著一“暖”字，“紅”字，境界全出。
7,8句寫離別的傷感。全詩用工筆刻畫，細膩感人。
鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。
曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。斑騅只系垂楊岸，何處西南任好風。
重帷深下莫愁堂，臥后清宵細細長。神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。
風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。
這兩首無題詩是連在一起的。字面寫的是與女子的邂逅相遇，別后相思。
因為意象錯綜繁復，色彩恍惚迷離，一般認為是有寄托之作。但寄托者究竟何事，就不那么能確指了。
何焯認為第二首“直露（自傷不遇）本意”，比較切合實際。可以說是作者將身世之感打并入艷情。
細味這兩首詩，可見李商隱偏愛寫精美幽雅的事物：“鳳尾香羅”，“碧文圓頂”，“金燼”，“石榴”，“菱枝”，“桂葉”等，這些意象都從側面烘托出女主人公的美貌高雅，并用這些事物的華美映襯出人物的寂寞無聊。筆觸深細精致：“碧文圓頂”是“深縫”，“重幃”是“深下”，這樣就從心理上和讀者拉開了距離，以這距離產生一種美感。
“清宵”是“細細長”，正是“不眠知夕永”。“羞難掩”，“語未通”都是以工筆寫人物情態。
“寂寥”，“消息”，“惆悵”，“清狂”等詞在形音義方面增加了詩的美感。盛唐七律多從大處落筆，意象密度不大，轉折不多，一般來說景語情語有明顯的分別。
中唐七律雖道得人心中事，多數卻嫌格調凡近。李商隱七律喜從小處刻畫，以情造物，意象紛至沓來，應接不暇，而意境曲折深遠，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。
這正是李商隱善于學習老杜，遺貌取神的結果。也是寫作技巧自覺性的演進。
另外，李商隱似是掌握了語言的煉金術，且不說非現實之事物，即便是現實中司空見慣的事物，在他筆下也具有了恍惚迷離的異彩。這正是大師的標志：有自己的獨特風格，在客觀世界以外，創造出一個獨立的詩的世界。
二，章法的變化 詩有字法句法章法，章法相對于字法句法，是更高層次的要求。所謂字法，一般就是指煉字，怎樣選擇更富。
3. 唐詩300首點評
在李商隱的眾多詩作中，成就最高，對后世影響最大的當推他的七律。
七律這種體裁，在杜甫手里才走向成熟。可以說，杜甫提高了七律的地位，使之成為可以和同屬近體詩的絕句，五律等平起平坐的詩體。
杜甫以后，則是李商隱的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。本文擬對李商隱七律三個突出的特點進行說明。
一，意象的錯綜 李商隱的七律，在意象的使用上，確比前人進了一步。像葉嘉瑩先生指出的：“至于義山，這才真的是一位意象化的大師。
……而義山詩中之意象則是‘緣情造物’，在義山詩中我們可以清楚地感覺到，作者對于意象的有心制造和安排。有時在義山詩中所表現的就是一片錯綜繁復的繽紛的意象，……其意象之所取材，也就特別偏愛于某些帶著恍惚迷離之色彩的非現實之事物，因為唯有這些非現實之事物，才能夠表現出他的哀傷幽眇的情思。”
（葉嘉瑩《從比較現代的觀點看幾首中國舊詩》）這既是李商隱七律“沈博絕麗”（朱鶴齡語）的原因，另一方面，也使之晦澀難解。以致元好問有：“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”（《論詩三十首》）的感嘆。
王士禎《論詩絕句》也說：“獺祭曾驚博奧殫，一篇錦瑟解人難。”不管是肯定還是否定，都抓住了義山詩意象錯綜的特點。
其實李商隱很多詩，雖然不好懂，但是寫的很美，藝術價值很高。比如《錦瑟》，我們雖然不知道它的具體所指，但確實是一首可作為義山代表作的好詩。
它傳達了義山對一生感情方面的思考和感受，能引起讀者鮮明的印象，使之受到深刻的感動。換句話說，就是具有強烈的感發作用。
我們下面就以《無題》為例說明李商隱七律意象錯綜這個特點。以《無題》為題的七律共七首——“昨夜星辰昨夜風”，“來是空言去絕蹤”，“颯颯東風細雨來”，“相見時難別亦難”，“鳳尾香羅薄幾重”，“重帷深下莫愁堂”，“萬里風波一葉舟”。
值得注意的是，除了“萬里風波一葉舟”，其他六首都入選《唐詩三百首》，可證《無題》七律確實膾炙人口，藝術價值很高。“萬里風波一葉舟”，此首馮浩認為系失題。
（《四庫全書總目提要》）從題材風格來看，馮浩的說法是對的。因為其他幾首無題詩不管有無寄托，至少字面上都是寫愛情，“萬里風波一葉舟”卻是懷古思鄉，風格也比較明快，不象其他無題詩意象那么錯綜繁復，意境那么含蓄飄渺。
昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。
這首詩相對來說比較好懂，手法比較寫實。詩人刻畫了一個典型場景，開篇就交代了時空：時間是“昨夜星辰昨夜風”，空間是“畫樓西畔桂堂東”。
用了句中自對的手法，寫得很美。清人黃仲則受到這兩句影響，寫出了名句：“如此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。”
（《綺懷》）3,4句寫相思，用了一個精彩的比喻，是篇中警句。彩鳳，靈犀皆為現實中未有之物，正是緣情造物。
不過因為是明喻，敘述之際，尚有理念可尋，不至于晦澀難解。5,6句寫聚會的歡樂，著一“暖”字，“紅”字，境界全出。
7,8句寫離別的傷感。全詩用工筆刻畫，細膩感人。
鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。
曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。斑騅只系垂楊岸，何處西南任好風。
重帷深下莫愁堂，臥后清宵細細長。神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。
風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。
這兩首無題詩是連在一起的。字面寫的是與女子的邂逅相遇，別后相思。
因為意象錯綜繁復，色彩恍惚迷離，一般認為是有寄托之作。但寄托者究竟何事，就不那么能確指了。
何焯認為第二首“直露（自傷不遇）本意”，比較切合實際。可以說是作者將身世之感打并入艷情。
細味這兩首詩，可見李商隱偏愛寫精美幽雅的事物：“鳳尾香羅”，“碧文圓頂”，“金燼”，“石榴”，“菱枝”，“桂葉”等，這些意象都從側面烘托出女主人公的美貌高雅，并用這些事物的華美映襯出人物的寂寞無聊。筆觸深細精致：“碧文圓頂”是“深縫”，“重幃”是“深下”，這樣就從心理上和讀者拉開了距離，以這距離產生一種美感。
“清宵”是“細細長”，正是“不眠知夕永”。“羞難掩”，“語未通”都是以工筆寫人物情態。
“寂寥”，“消息”，“惆悵”，“清狂”等詞在形音義方面增加了詩的美感。盛唐七律多從大處落筆，意象密度不大，轉折不多，一般來說景語情語有明顯的分別。
中唐七律雖道得人心中事，多數卻嫌格調凡近。李商隱七律喜從小處刻畫，以情造物，意象紛至沓來，應接不暇，而意境曲折深遠，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。
這正是李商隱善于學習老杜，遺貌取神的結果。也是寫作技巧自覺性的演進。
另外，李商隱似是掌握了語言的煉金術，且不說非現實之事物，即便是現實中司空見慣的事物，在他筆下也具有了恍惚迷離的異彩。這正是大師的標志：有自己的獨特風格，在客觀世界以外，創造出一個獨立的詩的世界。
二，章法的變化 詩有字法句法章法，章法相對于字法句法，是更高層次的要求。所謂字法，一般就是指煉字，怎樣選擇更富。
