華閱文章網1. 對宋詞了解的進來
好事近·汴京賜宴聞教坊樂有感 【年代】：宋 【作者】：韓元吉——《好事近·汴京賜宴聞教坊樂有感》 【內容】 凝碧舊池頭，一聽管弦凄切。
多少梨園聲在，總不堪華發。 杏花無處避春愁，也傍野煙發。
惟有御溝聲斷，似知不嗚咽。 【鑒賞】： 宋孝宗乾道八年（1172）十二月，試禮部尚書韓元吉，利州觀察使鄭興裔被遣為正、副使。
到金朝去祝賀次年三月初一的萬春節（金主完顏雍生辰）。行至汴梁（時為金人的南京）金人設宴招待。
席間詞人觸景生情，百感交集，隨后賦下這首小詞。寄給陸游以后，陸游又寫下《得韓無咎書寄使虜時宴東都驛中所作小闋》一詩，可作此詞的參考。
詩云：“大梁二月杏花開，錦衣公子乘傳來。桐陰滿第歸不得，金轡玲瓏上源驛。
上源驛中捶畫鼓，漢使作客胡作主。舞女不記宣和妝，廬兒（侍從）盡能女真語。
書來寄我宴時詞，歸鬢知添幾縷絲。有志未須深感慨，筑城會據拂云祠。”
（見《劍南詩稿》卷四）可見金人的宴席是設在源驛。宋王明照《玉清新志》卷四云：“陳橋驛，在京師陳橋、封丘二門之間，唐為上元驛。
……后來以驛為班荊館，為虜使迎餞之所。”上元驛，蓋即上源驛，北宋時既為“虜使迎餞之所”（猶今之賓館或招待所），入金后當亦于此接待宋使。
陸游詩不僅反映了設宴的地點，也大體說明了時間及歌舞伴飲的情況，對于此詞的分析，是極有幫助的。 這首小詞可謂字字哀婉，句句凄切，愛國情思通貫全篇。
汴京原是宋朝故都，特別是上源驛原是宋太祖趙匡胤舉行陳橋兵變、奪取后周政權、奠定宋朝基業的發祥地。可是經過“靖康之變”，這兒竟成了金人的天下。
如今韓元吉來到這宋朝的故都，宋朝的發祥之地，江山依舊，人物全非，怎能不凄然飲泣？ 詞的上片運用了一個情境與它相似的歷史事件，抒寫此時此際的痛苦。據《明皇雜錄》記載，天寶末年，安祿山叛軍攻陷東都洛陽，大會凝碧池，令梨園子弟演奏樂曲，他們皆欷歔泣下，樂工雷海青則擲樂器于地，西向大慟。
詩人王維在被囚禁中聽到這一消息，暗地里寫了一首詩：“萬戶傷心生野煙，百宮何日再朝天？秋槐葉落深宮里，凝碧池頭奏管弦。”詩中描寫了戰后深宮的荒涼景象，表達了自己的哀苦心境。
韓元吉此詞，在措詞與構思上，無疑是受到這首詩的影響。但它所寫的矛盾更加尖銳，感情更加沉痛。
因為作者是直接置身于矛盾沖突之中，對心靈的震動更甚。“凝碧池”雖是以古喻今，屬于虛指，而著一“舊”字，則有深沉的含義。
偏偏就在這宋朝舊時“虜使迎餞之所”，聽到宋朝舊時的教坊音樂，“漢使作客胡作主”，整個歷史來了一個顛倒。這對于一個忠于宋朝的使者來說，該是多么強烈的刺激！上源驛的一草一木，教坊樂中的一字一腔，無不震憾著他的心靈，于是詞人不禁發出一聲感嘆：“多少梨園聲在，總不堪華發！”這是一個從聲音到外貌的轉化，其中蘊含著復雜的心理矛盾，包藏著無比深沉的隱痛。
因為這音樂能觸發人的悲愁，而悲愁又易催人衰老，所以說“總不堪華發”。詞人以形象精煉的言語，道出了自己在特定環境下復雜心理活動，手法是極其高明的。
詞的下片，構思尤為巧妙。開頭兩句，既點時間，亦寫環境，并用杏花以自擬“杏花無處避春愁，也傍野煙發。”
以虛帶實，興寄遙深，其中隱有深刻的含義。所謂寫實，是指杏花在二月間開花，而汴京賜宴恰在其時。
金人的萬春節在其中都燕山（今北京市）舉行慶典，韓元吉此行的目的地為燕山；其到汴京時間，當如前引陸游詩所云在二月中間。杏花無法避開料峭的寒風，終于在戰后荒涼的土地上開放了；詞人也象杏花一樣，雖欲避開敵對的金人，但因身負使命，不得不參與宴會，不得不聆聽令人興感生悲的教坊音樂。
詞人以杏花自喻，形象美麗而高潔；以野煙象征戰后荒涼景象，亦極富于意境。而“無處避春愁”五字，則是“詞眼”所在。
有此五字，則使杏花人格化，使杏花與詞人產生形象上的聯系。此之謂美學上的移情。
“野煙”二字，雖從王維詩中來：“杏花”的意念，也可能受到王維詩中的“秋槐”句的啟迪，但詞人把它緊密地聯系實境，加以發展與熔鑄，已渾然一體，構成一個具有獨特個性的藝術品。 結尾二句仍以擬人化的手法，抒發心中的悲哀。
北宋汴京御溝里水，本是長年流淌的。可是經過戰爭的破壞，早已阻塞干涸了。
再也聽不到潺潺流淌的聲音。這在尋常人看來可能沒什么感覺，可是對韓元吉這位宋朝的使臣來說，卻引起他無窮的感愴，他胸中懷有黍離之悲，故國之思，想要發泄出來，卻礙于當時的處境。
滿腔淚水，讓它咽入腹中。但這種感情又不得不抒發，于是賦予御溝流水以人的靈性，說它之所以不流，乃是由于理解到詞人內心蘊有無限痛苦，怕聽到嗚咽的水聲會引起抽泣。
這樣的描寫是非常準確而又深刻的。人們讀到這里，不禁在感情上也會引起共鳴。
2. 聞一多研究唐詩宋詞的目的是什么
20年代末30年代初，聞一多在出版詩集《紅燭》和《死水》后，認識到單純的唯美主義形式典范只能走向頹廢的死胡同，難以表現出深沉的愛國主義激情。
他同時清楚地理解中國古典詩詞是充滿美學內涵的（他在美國留學時學習的是美術類專業），因此他試圖從研究唐詩、宋詞、楚辭等古籍中找到把愛國激情與形式格律美有機聯系的切入點，創造出一種更適合自己表達的詩歌風格。 這就是聞一多研究唐詩宋詞的目的。
擴展資料： 聞一多，1923年出版第一部詩集《紅燭》，把反帝愛國的主題和唯美主義的形式典范地結合在一起。 1925年5月回國后，歷任國立e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333431363039第四中山大學（1928年更名為中央大學）、武漢大學（任文學院首任院長并設計校徽）、國立山東大學、清華大學、西南聯合大學的教授，曾任北京藝術專科學校教務長、南京第四中山大學外文系主任、武漢大學文學院長、山東大學文學院長。
出版書籍《聞一多全集》 。 1928年出版第二部詩集《死水》，在頹廢中表現出深沉的愛國主義激情。
此后致力于古典文學的研究。對《周易》《詩經》《莊子》《楚辭》四大古籍的整理研究，后匯集成為《古典新義》，被郭沫若稱為"前無古人，后無來者"。
1937年抗戰開始，他在昆明西南聯大任教。抗戰八年中，他留了一把胡子，發誓不取得抗戰的勝利不剃去，表示了抗戰到底的決心。
1943年后，因目睹國民政府的腐敗，于是奮然而起，積極參加反對獨裁，爭取民主的斗爭。 參考資料：百度百科-聞一多代表作。
3. 談談你所理解的唐詩宋詞
唐代，是中國歷史上最為繁榮昌盛的朝代。
作為唐代最為主流的文化——唐詩，則是中國詩壇的珠穆朗瑪峰，在小農社會里前無古人，后無來者，是一個無法企及的高度。唐詩，是中國詩壇的長江、黃河，以廣闊的流域面積灌溉著中華民族的精神國土。
據統計，全部唐詩，有作者三千六百多人，詩五萬五千多首。而且由于唐代刻版印刷術剛剛發明，印書還不是輕而易舉的事，到底流失了多少根本無法估計。
唐代實行科舉，進士一科尤其受人重視。考進士要考詩賦，詩做得好就有飛黃騰達的可能，讀書人誰不想到這擂臺上一試身手？流風所及，連和尚、道士、妓女等稍有些文化修養的人，都敢大大方方站出來賦詩一首，有不少人甚至還留有詩集。
唐代，連政治、哲學都透著詩歌的芬芳，是典型的詩歌時代。唐代的詩壇，不僅詩多，詩人多，而且還挺立著一隊令后人肅然起敬的巨人，像李白，像杜甫，像韓愈，像白居易，等等等等，“不盡長江滾滾來”，這一個接一個登場的巨匠。
宋朝以后的詩人創作時，都極力想跳進他們的磁場，卻又無從著手；或是極力想跳出他們的磁場，卻又無能為力。于是，初唐四杰之一的王勃來了，放聲一唱，就是“海內存知己，天涯若比鄰”，看看這胸襟氣度！在交通和通訊工具都不發達的古代，山那邊是什么樣子都很少有人知道，天涯是不可能若比鄰的。
而這只有人充滿自信，相信能自由自在地活著，不會有政治地震與任何外力來阻隔人相會的愿望，才能從容不迫唱出這樣的豪情。于是陳子昂來了，像巨人一樣挺立在幽州臺上，面對著無限的時間與無限的空間，如春雷炸響一樣高唱著“前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下”！多么悲壯的歌聲，像從歷史的深處騰出，不僅一聲就喚醒了永遠輝煌的盛唐詩，而且直到今天仍在中華大地上產生審美的沖擊波！于是那一群氣勢磅礴的邊塞詩人來了，他們是盛唐的儀仗隊，顯示著盛唐的國威。王昌齡來了，高唱著戰地進行曲：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。
黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還！”于是高適來了，他的千古絕唱《燕歌行》如錢塘江潮一樣噴涌而來：“漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊。男兒本自重橫行，天子非常賜顏色。”
于是岑參來了，這個渴望建功立業的詩人滿懷激情高唱著：“走馬西來欲到天，辭家見月兩回圓，今夜不知何處宿，平沙萬里絕人煙。”這群邊塞詩人，或歌頌在保衛祖國的戰爭中一往無前的昂揚斗志，或訴說戰爭的艱苦和殘酷，都那么英姿颯爽，氣勢灼人。
因為他們是盛唐的詩人——盛唐詩壇的風云人物，噴發的是永遠震撼人心的邊塞英雄交響曲。終于，李白來了，他配合時代的最強音，以驚動千古的氣勢唱出了“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”。
這是巨人昂首天外，用目光提起黃河滾滾狂濤向海里傾倒時才能找到的感覺。正是這個宣言“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的超級巨人，把盛唐精神推上了照耀千古的最高峰。
然而，盛極一時的唐王朝終于釀出了“安史之亂”，這一場延續了八年的戰爭，把盛唐氣象一下掃得七零八落。于是，杜甫顏色憔悴、形容枯槁地走來了。
這個悲天憫人的詩人，雖然到“安史之亂”爆發那一年已經四十四歲，但他唱不出盛唐的理想主義，唱不出盛唐的浪漫氣質。他用嘶啞的歌喉唱出來的是“國破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血淚，是目睹盛唐氣象破滅的悲哀。
于是韓愈來了。這位個性極強，想把盛唐氣象召喚回來以重新振起自信的詩人，開創了一個奇崛險怪的詩派。
他大聲疾呼，用詩一樣的語言喊出了“物不得其平則鳴”的千古名言。顯示出想用地震的強力重新推出一個高峰的魄力。
于是白居易來了，一出場就倔強地唱出了“野火燒不盡，春風吹又生”的堅韌，顯示出唐王朝仍然是一個極有活力的存在。他發起了聲勢浩大的新樂府運動，詩歌的風格淺切平易，與韓愈的奇崛險怪雙峰并峙，使唐詩呈現出又一個氣象萬千的新天地。
然而，唐王朝畢竟走上了無可挽回的下坡路。唐詩也從中唐的再度繁榮跌進了晚唐的衰颯。
于是李商隱來了。他眼前一片朦朧，不知風從哪里來，也不知道路向哪里去。
他的歌聲是令人感傷的、低沉的，望著逐漸黯淡的黃昏，一唱一咽地低吟著：“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”
他是在哀嘆自己的不得意，可我們從中也看到了唐王朝的日暮途窮。唐王朝，中國歷史上的這一道輝煌，終于黯然熄滅了。
唐詩也以寒蟬一樣凄切的聲音，唱出了最后的失落。韋莊站在南京古城墻上唱著：“江南霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。
無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。”這是在哀悼六朝的淪落，也是為唐王朝送終，為唐詩留下最后的嘆息。
唐詩結束的時候，它的影響卻剛剛開始。到唐代才終于定型的絕句，興起于盛唐的律詩，穿越千年，被一直沿用到今天。
今人寫舊體詩，提筆就是一首五絕、五律，七絕、七律。大概很少有人想過，這是唐朝詩人鑄成了現成的模子，才使我們寫起詩來能這么方便。
宋、元、明、清這幾代的詩人，絕大多數或深或淺，或直接或間接都曾受到過唐詩的影響。且不說個人，就說較大的詩派和較有影響的。
4. 對唐詩宋詞的理解
也許在那個年代，唐詩與宋詞是截然不同的兩個領域，然而，作為一個后人，我頭腦中的唐詩與宋詞已是水**融再也分不開了。
從牙牙學語便開始一字一句地背唐詩與宋詞，都是最簡單的，也是最儈炙人口的作品。可是一個小孩不會了解那么多，所以打開始接觸，唐詩和宋詞便牢牢地系在一起了。
唐詩標志著中國古典詩詞的高峰，初唐時期便有優秀的“初唐四杰”為詩呈現出新的面貌。于是在很短的時間，伴隨著唐的全盛，唐詩也到了這個持續了半個多世紀大放異彩的時期。
“盛唐之音”是謂為壯觀的，多種體裁的詩不斷涌現出來，很多詩都有種蓬勃向上的盛唐時代精神。眾人所知的便有李白與杜甫，都為這個時代涂上了絢麗而不退色的一筆。
中唐先期，陷入了盛唐后的空寂，然而后期，許多優秀的詩作又如雨后春筍，在歷史的詩篇上留下痕跡，到了晚唐，即便國家衰落，李商隱等人卻為唐詩開辟了一個新的境界，讓唐詩不隨時代消亡。不知何時開始，也許還在唐代，宋詞已在積極的文風中吸取營養了吧！于是，文學史上有了不同于詩的另一高峰——詞。
首先，嶄露頭角的大概是花間詞派，因《花間集》而名，詞風香軟濃麗，讓人陷入一種纏綿悱惻的詞味中，其中有溫庭筠情致幽遠的作品及韋莊清麗疏淡的作品，影響很深。詞的發展也是很快的，仿佛前一日人們在為繞梁不去的盛唐之音沉迷，而今晨詞已占領了高峰。
這當然與柳永、蘇軾等優秀文人分不開。然而，相比于唐代的眾多派別，詞僅被后人定為婉約與豪放兩派，一家可做兩派詞，這也使詞更加靈活。
詩與詞，唐詩與宋詞都是應運而生，值得后人百般咀嚼。王維以“明月松間照，清泉石上流”的清麗恬淡令人流連，杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的蒼涼使人感傷，還有陸游用“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”的豪邁振奮人心，還有李后主的清冷小樓，一江悉緒；柳永的楊柳岸曉風殘月；蘇軾的大江東去；姜夔的波心冷月；李清照心中的梧桐細雨。
無不令人迷醉。
那么，就讓我迷醉在這唐風宋雨中吧。
5. 對于宋詞怎么才能理解其中的潛臺詞、以及發掘作者內心所表達的真實
首先要了解背景，其次就是感情基調，一般從詞背景里都能找到，再次，注意用典和練字，最后就是全局的把握。
例如
蝶戀花（辛苦最憐天上月）
辛苦最憐天上月。一昔如環，昔昔都成玨。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。
無那塵緣容易絕。燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。
這首《蝶戀花》，是納蘭詞名篇中的名篇，是悼亡之作，背景里就有，感情基調有了。
先看上闋：
"辛苦最憐天上月"，這是一個倒裝句，順過來說就是：最憐惜天上那輪月亮的辛苦。為什么要憐惜呢？又為什么月亮是辛苦的呢？因為它"一昔如環，昔昔都成玨"。
這里的昔，就是夕陽的夕。環，是一種圓形的玉器；玨（jué），是一種半環形的玉器，這里分別比作滿月和缺月。這句是說：在一個月中，月亮圓缺變幻，周而復始，只有一天里才是渾圓無缺的，而其余的日子或是缺得多些，或是缺得少些，總歸不是圓滿的。一月三十日，只有一日見團圓。這等恨事，讓人如何銷得！如果月亮能夠一直長圓不缺，那該多好！
容若在說月，實則在說人，說的是如果"我們"能夠長久地在一起，日日夜夜都不分離，那該多好！如果上天真能安排月亮夜夜圓滿無缺，如果上天能賜給我們永不分離的幸福，那么，我，甘愿用最火熱的心來愛你，甘愿耗盡我的生命來照顧你、珍惜你，"不辭冰雪為卿熱"。
"不辭冰雪為卿熱"，這是《世說新語》里的一個典故，是說荀奉倩和妻子的感情極篤，有一次妻子患病，身體發熱，體溫總是降不下來，當時正是十冬臘月，荀奉倩情急之下，脫掉衣服，赤身跑到庭院里，讓風雪凍冷自己的身體，再回來貼到妻子的身上給她降溫。如是者不知多少次，但深情并沒有感動上天，妻子還是死了，荀奉倩也被折磨得病重不起，很快也隨妻子而去了。
再看下闋：
“無奈塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說”——下半闕拉回到現實：室在人亡，雙燕依然，一片凄清。小燕子也是很多情的，象王爾德筆下的“快樂王子”就有一只小燕子來陪伴。如今一雙燕子出現在納蘭性德的簾鉤上，只有它們那兒嬌小、輕盈才能夠“軟踏”，這“軟”字下得多神！燕子呢喃、似絮語；它們在說什么？是說當年這室中曾有那“一生一代一雙人”的事兒吧？于是我們從那“說”字里隨之想象出此間曾有過的旖旎柔情的夢幻中的畫面來了，隨即，又都消逝了。眼前只有這簾間燕子。
“唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶”——一結是那樣沉摯，又是納蘭性德式的愛情的表現。他是不甘心這樣凄涼到底的，他又夢想起來了。“唱罷秋墳”出自李賀詩中“秋墳鬼唱鮑家詩”一語。“鮑家詩”似乎指的就是鮑照的《蒿里吟》這類挽歌。納蘭性德說：“在你的墳前我悲歌當哭，唱罷了挽歌，悲哀還不得解脫，我只有明春到此來認一認，花叢中可有一雙棲香正穩的蝴蝶。”為什么要“認取”呢？想必是舊時曾見過的了。于是我們從他自己描繪的年少風光里，看到了這樣的鏡頭：“露下庭柯蟬響歇，沙碧如煙、煙里玲瓏月。并著香肩無可說，櫻桃暗吐丁香結。笑卷輕衫魚子纈，試撲流螢，驚起雙棲蝶……。”這不就是那難得的“一昔如環”的花月良宵嗎？在他心上螢飛蝶舞，時時閃過，他所以要時時去尋覓，以重溫舊夢。但這樣的解釋似嫌不足。我們反復吟詠全篇，感到其中熱烈深沉的感情是一貫到底的。“最憐”——“不辭”——“認取”這些字眼下得“字字沉響”，力量很大。應該容許他的想象繼續飛騰起來，應該換一種理解：對著秋墳，他癡心地發愿“眼淚已流盡，悲歌已唱完，倒不如率性化去，和死去的愛人一起變作一雙蝴蝶，到來年，春光如海萬花叢中有對雙棲蝶，這就是我們倆——永遠地擺脫悲哀，永遠地相依在一起——請旁人來‘認取吧。”
他的早逝的妻子，在他心中永久是一位嬌憨情態的少女，他們相戀的時光在池心中是永久的紀念。他感到那時候他自己也很純潔無邪，正是“少年不識愁滋味”，而后來他便陷進許多煩惱中去了，所以他對一逝而不復返的人生這段美好時光無限依戀，格外追想。他的“悼亡”篇章很多，其緣由也在此。
6. 問答題 ： 怎樣理解宋詞的"陰柔美"
陰柔或者稱婉約
婉約，是宛轉含蓄之意。此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，如陳琳《為袁紹與公孫瓚書》：\"得足下書，辭意婉約。\"陸機《文賦》：\"或清虛以婉約。\"在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，由來已久。詞本來是為合樂演唱而作的，起初演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨，這就形成了以《花間集》為代表的\"香軟\"的詞風。北宋詞家承其余緒，晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。因此，前人多用\"婉美\"（《苕溪漁隱叢話》后集）、\"軟媚\"（《詞源》）、\"綢繆宛轉\"（《酒邊詞序》）、\"曲折委婉\"（《樂府馀論》）等語，來形容他們作品的風調。明人徑以\"婉約派\"來概括這一類型的詞風，應當說是經過長時期醞釀的。
婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。
由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。如《□州山人詞評》就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為\"詞之正宗\"，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
