華閱文章網1. 柳永詩詞《蝶戀花》賞析
這首詞采用“ 曲徑通幽 ”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。
巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體。“佇倚危樓風細細”。
說登樓引起了“春愁”。 全詞只此一句敘事，便把主人公的外在形象象一幅剪紙那樣突現出來了。
“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生。
“春愁”，又點明了時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什么景物觸動了他的愁懷。
從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，盡還生，很容易使人聯想到愁恨的聯綿無盡。
柳永借用春草，表示自己已經倦游思歸，也表示自己懷念親愛的人。那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種呢？詞人卻到此為止，不再多說了。
“草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意”寫主人公的孤單凄涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立在樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。
“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，在夕陽的余輝下，閃爍著一層迷蒙的如煙似霧的光色。
一種極為萋美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑闌意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。
有“ 春愁 ”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并沒有說出他的“春愁”是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。
作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧！“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算 。
他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁 。詞人說得很清楚 ，目的是“圖一醉 ”。
為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。
但結果卻是“強樂還無味 ”，他并沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。
至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之下去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁 ”的糾纏，甚至心甘情愿為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不后悔。
“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。 這首詞妙在緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破 ，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住 ，掉轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。
詞在相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，感染力更強了。 答案補充 上片寫登高望遠，離愁油然而生。
“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。
但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。
不說“春愁”潛滋暗長于心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。
而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。
下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。
從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動蕩，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。
“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。
縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。
2. 柳永《蝶戀花》賞析
柳永《蝶戀花》賞析 蝶戀花 ·柳永 佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。
草色煙光殘照里，無言誰會憑 闌意。 擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。
衣帶漸寬終不悔，為伊消得人 憔悴。 【賞析一】 這首詞采用“ 曲徑通幽 ”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。
巧妙 地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體。“佇倚危 樓風細細”。
說登樓引起了“春愁”。 全詞只此一句敘事，便把主人公的外在形象象一幅剪紙那樣突現出來 了。
“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立 刻活躍起來了。“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的 “春愁”油然而生。
“春愁”，又點明了時令。對這“愁”的具體內容， 詞人只說“生天際”，可見是天際的什么景物觸動了他的愁懷。
從下一句 “草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，盡還生，很容易使人聯想到愁恨 的聯綿無盡。
柳永借用春草，表示自己已經倦游思歸，也表示自己懷念親 愛的人。那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種呢？詞人 卻到此為止，不再多說了。
“草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意”寫主人 公的孤單凄涼之感。 前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站 立在樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。
“草色煙光”寫春天景色極為生動 逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，在夕陽的余輝下，閃爍著一層迷蒙的 如煙似霧的光色。
一種極為萋美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了 一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。 “無言誰會憑闌意”，因為沒 有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。
有“ 春愁 ”又無可訴說 ，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者 并沒有說出他的“春愁”是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的 心情來了。
作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是 把它忘卻，自尋開心吧！“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算 。
他已經深 深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借 酒澆愁 。詞人說得很清楚 ，目的是“圖一醉 ”。
為了追求這“一醉” ，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌 ”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。
但結果卻是“強樂還無味 ”，他并沒 有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。
至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。 他的滿懷愁緒之 所以揮之下去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁 ”的糾纏，甚至心甘 情愿為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不后悔。
“ 為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二 字。 這首詞妙在緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破 ，只是從 字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住 ，掉轉筆墨 ，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。
詞在相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，感染力更強了。 【賞析二】 這是一首懷人詞。
上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細 細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。
“佇倚”，則見 出主人公憑欄之久與懷想之深。 但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極 春愁，黯黯生天際”。
“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋 暗長于心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形 為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為 其“春愁”是由天際景物所觸發。
接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言 誰會”句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨 嘆。
“無言”二字，若有萬千思緒。 下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。
但 強顏為歡，終覺“無味”。 從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動蕩，頗具 波瀾。
結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸 消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅 性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。
賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流 ，妾疑將身嫁與一生休。 縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙 ”者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。
其實，馮延已《 鵲踏枝》中的“日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦 屬其類。后來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問 者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”的便是“衣帶漸寬終 不悔，為伊消得人憔悴”。
這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不 舍的堅毅性格和執著態度。 。
3. 關于柳永《蝶戀花》的賞析
蝶戀花 ·柳永
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
[譯文]
他久立在高樓上微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，黯黯然地升起從遙遠無邊的天際。碧綠的草色，迷蒙的煙光掩映在落日余暉里，默默無言什么人會理解他獨自憑欄的深沉含義？
打算讓這疏懶放縱的心情喝得醉醉，可是對著美酒要縱情高歌，勉強取得歡樂反而覺得毫無意味。衣衫絲帶漸漸覺得松寬了，可他始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦得精神萎靡顏色憔悴
【品評】
這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長于心田，反說它從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動蕩，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中的“日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。后來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”的便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度
4. 解析詩詞——蝶戀花
蝶戀花，是中國詞牌的名稱，分上下兩闋，共六十個字，一般用來填寫多愁善感和纏綿悱惻的內容。
自宋代以來，產生了不少以《蝶戀花》為詞牌的優美詞章，像宋代柳永、蘇軾、晏殊等人的《蝶戀花》，都是歷代經久不衰的絕唱典范詞作 蘇軾 蝶戀花·花褪殘紅青杏小 花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草？ 墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。 蝶戀花·蝶懶鶯慵春過半 蝶懶鶯慵春過半。
花落狂風，小院殘紅滿。 午醉未醒紅日晚，黃昏簾幕無人卷。
云鬢鬅松眉黛淺。總是愁媒，欲訴誰消遣。
未信此情難系絆，楊花猶有東風管。 蝶戀花·暮春別李公擇 簌簌無風花自亸，寂寞園林，柳老櫻桃過。
落日多情還照坐，山青一點橫云破。 路盡河回千轉柁，系纜漁村，月暗孤燈火。
憑仗飛魂招楚些，我思君處君思我。？ 蝶戀花·密州上元 燈火錢塘三五夜。
明月如霜，照見人如畫。帳底吹笙香吐麝，更無一點塵隨馬。
寂寞山城人老也！擊鼓吹簫，乍入農桑社。 火冷燈稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
馮延巳 蝶戀花 幾日行云何處去？忘了歸來，不道春將暮。 百草千花寒食路，香車系在誰家樹？ 淚眼倚樓頻獨語。
雙燕來時，陌上相逢否？ 撩亂春愁如柳絮，依依夢里無尋處。 歐陽修 蝶戀花 畫閣歸來春又晚，燕子雙飛，柳軟桃花淺。
細雨滿天風滿院，愁眉斂盡無人見。 獨倚闌干心緒亂，芳草芊綿，尚憶江南岸。
風月無情人暗換，舊游如夢空腸斷。 蝶戀花（一說馮延巳作） 誰道閑情拋棄久？每到春來，惆悵還依舊。
日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。 河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？ 獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。
蝶戀花 庭院深深深幾許？ 楊柳堆煙，簾幕無重數。 玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。 淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。
譯文 庭院十分深遠到底深有幾許？楊柳被罩住霧煙，象重重簾幕無法指數。豪家貴人的車馬擠滿游冶之處，樓高卻看不見章臺去路。
雨勢很猛，風刮很大，正是三月春暮，擬用門關住黃昏，卻無法把春天留住。滿含淚眼問問春花，春花卻不答語，零亂的落花已經飄飛過秋千去。
柳永 蝶戀花·佇倚危樓風細細 佇倚危樓①風細細，望極春愁，黯黯②生天際。 草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把③疏狂④圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。 衣帶漸寬⑤終不悔，為伊消得人憔悴。
晏幾道 蝶戀花·初捻霜紈生悵望 初捻霜紈生悵望。隔葉鶯聲，似學秦娥唱。
午睡醒來慵一餉，雙紋翠簟鋪寒浪。 雨罷蘋風吹碧漲。
脈脈荷花，淚臉紅相向。 斜貼綠云新月上，彎環正是愁眉樣。
蝶戀花·夢入江南煙水路 夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。 睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。
欲盡此情書尺素。浮雁沉魚，終了無憑據。
卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。 蝶戀花·醉別西樓醒不記 醉別西樓醒不記，春夢秋云，聚散真容易。
斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。 衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。
紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。 張先 蝶戀花·移得綠楊栽后院 移得綠楊栽后院，學舞宮腰，二月青猶短。
不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。 幾葉小眉寒不展，莫唱《陽關》，真個腸先斷。
分付與春休細看，條條盡是離人怨。 晏殊 蝶戀花·六曲闌干偎碧樹 六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。
誰把鈿箏移玉柱，穿簾海燕雙飛去。 滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。
濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。 蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露 檻菊愁煙蘭泣露， 羅幕輕寒， 燕子雙飛去。
明月不諳離恨苦， 斜光到曉穿朱戶。 昨夜西風凋碧樹， 獨上高樓， 望盡天涯路。
欲寄彩箋兼尺素， 山長水闊知何處！ 周邦彥 蝶戀花·月皎驚烏棲不定 月皎驚烏棲不定，更漏將闌，轤轆牽金井。 喚起兩眸清炯炯，淚花落枕紅綿冷。
執手霜風吹鬢影。去意徊徨，別語愁難聽。
樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應。 趙令疇 蝶戀花 卷絮風頭寒欲盡。
墜粉飄香，日日紅成陣。 新酒又添殘酒困。
今春不減前春恨。 蝶去鶯飛無處問。
隔水高樓，望斷雙魚信。 惱亂橫波秋一寸。
斜陽只與黃昏近。 蝶戀花 欲減羅衣寒未去。
不卷珠簾，人在深深處。 紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨。
盡日沉煙香一縷。宿酒醒遲，惱破春情緒。
飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路。 蝶戀花 庭院黃昏春雨霽。
一縷深心，百種成牽系。 青翼驀然來報喜，魚箋微諭相容意。
待月西廂人不寐。簾影搖光，朱戶猶慵閉。
花動拂墻紅萼墜，分明疑是情人至。 賀鑄 蝶戀花 幾許傷春春復暮，楊柳清陰，偏礙游絲度。
天際小山桃葉步，白蘋花滿湔裙處。 竟日微吟長短句，簾影燈昏，心寄胡琴語。
數點雨聲風約住，朦朧淡月云來去。
5. 蝶戀花詩詞鑒賞
《蝶戀花》這一詞牌，名作層出不窮，本人最喜歡蘇軾這一首：花褪殘紅青杏小。
燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！墻里秋千墻外道。
墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。”詞一開篇即呈現出暮春景色。
作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，是說紅花已所剩無幾。
著一“褪”字就深了一層，不但花少，且已褪色，感傷之情更濃。睹暮春景色，抒傷春之情，是古詩詞中常有之意。
不過一般人寫傷春意緒，總會把那種凄迷寥落之感表達到極致。蘇軾則更多了一些曠達。
有繁華就有衰落，有凋謝就有新生。他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。
接著，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛，綠水環繞著人家的墻院。
寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態之美；“綠水人家”則帶來了生活的氣息，并為后文“墻里佳人”的出現作好了鋪墊。
“綠水人家繞”中的“繞”字，有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。
而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。 “枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。”
這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪里沒有青青芳草呢。
“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。
蘇軾的曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。
即便如此，這兩句還是蘊含著許多的辛酸和悲哀。據《林下詞談》記載：“子瞻在惠州，與朝云閑坐。
時青女（霜神）初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪殘紅’。朝云歌喉將囀，淚滿衣襟。
子瞻詰其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草也。’”聯系當時蘇軾的遭遇，是頗耐人思索的。
蘇軾一生漂泊，最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。
這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！ “墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。”墻里有人蕩秋千，墻外有條小道。
墻外小道上走著行人，墻里飄來佳人清脆的歡笑。作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。
這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”與讀者去想象，在想象中產生無窮意味。 小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。
而讀來錯落有致，耐人尋味。墻內是家，墻外是路；墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；墻外是趕路的行人。
行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，我們已感受到一種冷落寂寞。
“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。
總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。
這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，認為是行人心存愛慕之情，而佳人卻根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“無情”，心中無可奈何，故十分煩惱。
這儼然是一個單相思式的喜劇。 倘若這是作者目睹他人的遭遇，或許可以說是借愛情來寫人生普遍存在的這樣一種矛盾。
但詞中“行人”更接近作者自己的寫照，其中“情”的內涵也是極其豐富的，絕不僅限于愛情。作者飽經滄桑，有惜春遲暮之情，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。
作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟撩撥起他什么樣的思緒呢？也許勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者并未言明，卻留下了豐富的空白，讓讀者去回味，去想象。 這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。
清人王士《花草蒙拾》稱贊道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。
蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。他的婉約詞同樣有勁氣流動，不同于花間詞的軟弱。
詞中包蘊的意趣亦為詞家推重。《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，“極有理趣”。
所謂“物自無情而人自多情”，這是人生中非常普遍的現象。還有人評價它富有“禪趣”。
那阻隔有情與無情溝通的，不僅僅是綠水環繞的圍墻，而更是人們的“心墻”。 作者一生雖歷經坎坷，仍“多情”地追求理想，執著人生，可是卻被“無情”所惱。
6. 鑒賞詩詞蝶戀花
晏殊詞《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》賞析
檻（jian四聲）菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！
[譯文] 欄桿依靠著綠樹，春風在輕輕飄拂柳絲。是誰在撥弄彈奏著傷心的樂曲！一對燕子穿過珠簾雙雙飛去。滿眼看去，滿天飄拂著飄落的柳絮。紅杏正在開放，霎時，清明時又下起陣陣急雨。濃睡醒來，只聽見黃鶯亂啼，驚破了我的好夢，再也無法尋覓。
此為晏殊寫閨思的名篇。詞之上片運用移情于景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨；下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。王國維在《人間詞話》中把此詞“昨夜西風”三句和歐陽修、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界，足見本詞之負盛名。全詞深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵。
起句寫秋曉庭圃中的景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又象在默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象喻色彩（象喻品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但在借外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去。”寫新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。這兩種現象之間本不一定存在聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情非常微婉含蓄。接下來兩句“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，在幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是本詞中流傳千古的佳句。
高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”彩箋，這里指題詩的詩箋；尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。
在婉約派詞人許多傷離懷遠之作中，這是一首頗負盛名的詞。它不僅具有情致深婉的共同特點，而且具有一般婉約詞少見的寥闊高遠的特色。它不離婉約詞，卻又在某些方面超越了婉約詞。
7. 蝶戀花宋
蝶戀花① 【宋】柳永 佇倚危樓風細細，② 望極春愁， 黯黯生天際。
③ 草色煙光殘照里， 無言誰會憑欄意。 擬把疏狂圖一醉，④ 對酒當歌，⑤ 強樂還無味。
⑥ 衣帶漸寬終不悔，⑦ 為伊消得人憔悴。 【作者】 987?- 1055？，字耆卿，初號三變。
因排行七，又稱柳七。祖籍河東（今屬 山西），后移居崇安（今屬福建）。
宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱 柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名轉而厭倦官場，耽溺于旖旎 繁華的都市生活，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄托。
作為北宋第一 個專力作詞的詞人，他不僅開拓了詞的題材內容，而且制作了大量的慢詞，發 展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，在詞史上產生了較大的影響。有 《樂章集》。
【注釋】 ①此詞原為唐教坊曲，調名取義簡文帝“翻階蛺蝶戀花情”句。 又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》等。
雙調，六十字，仄韻。 ②危樓：高樓。
③黯黯：迷蒙不明。 ④擬把：打算。
疏狂：粗疏狂放，不合時宜。 ⑤對酒當歌：語出曹操《短歌 行》。
當：與“對”意同。 ⑥強：勉強。
強樂：強顏歡笑。 ⑦衣帶漸寬： 指人逐漸消瘦。
語本《古詩》：“相去日已遠，衣帶日已緩”。 【賞析一】 這是一首懷人詞。
上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”， “危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。
“佇倚”，則見出主人公憑 欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極春愁，黯黯生天 際”。
“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長于心田，反說它 從遙遠的天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象， 增加畫面的視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸 發。
接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。 而“無言誰會” 句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨嘆。
“無言” 二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂 圖一醉”。
但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動 蕩，頗具波瀾。
結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而 日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅 性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。
賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思 帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。 縱被無情棄，不能 羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加 婉矣”。
其實，馮延已《鵲踏枝》中的“日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦”， 雖然語較頹唐，亦屬其類。后來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大 事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”的便是“衣 帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。
這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥 而不舍的堅毅性格和執著態度。 【賞析二】 這首詞采用“ 曲徑通幽 ”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。
巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體。“佇倚危樓風細細”。
說登樓引起了“春愁”。 全詞只此一句敘事，便把主人公的外在形象象一幅剪紙那樣突現出來了。
“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生。
“春愁”，又點明了時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什么景物觸動了他的愁懷。
從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，盡還生，很容易使人聯想到愁恨的聯綿無盡。
柳永借用春草，表示自己已經倦游思歸，也表示自己懷念親愛的人。那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種呢？詞人卻到此為止，不再多說了。
“草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意”寫主人公的孤單凄涼之感。 前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立在樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。
“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，在夕陽的余輝下，閃爍著一層迷蒙的如煙似霧的光色。
一種極為萋美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。 “無言誰會憑闌意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。
有“ 春愁 ”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并沒有說出他的“春愁”是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。
作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。 “愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧！“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算。
他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁 。詞人說得很清楚 ，目的是“圖一醉 ”。
為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。 不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。
但結果卻是“強樂還無味 ”，他并沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。
至此。
