華閱文章網1. 音樂史名詞解釋胡笳十八拍
胡笳十八拍是一首漢族古琴名曲，據傳為蔡文姬作，為中國古代十大名曲之一。
《胡笳十八拍》是古樂府琴曲歌辭，一章為一拍，共十八章，故有此名，反映的主題是“文姬歸漢”。
漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈奴所擄，流落塞外，后來與左賢王結成夫妻，生了兩個兒女。在塞外她度過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。曹操平定了中原，與匈奴修好，派使節用
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重金贖回文姬，于是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，敘述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。
《胡笳十八拍》是古樂府琴曲歌辭，一章為一拍，共十八章，故有此名，反映的主題是“文姬歸漢”。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，卻十分思念故鄉，當曹操派人接她回內地時，她又不得不離開兩個孩子，還鄉的喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。
漢族古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故。表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
唐代琴家董庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”在琴曲中，文姬移情于聲，借用胡笳善于表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。
2. 宋詞解釋名詞解釋：<<草堂詩余>>希望答案能集中重點啊,謝謝了 愛
《草堂詩余》是一部南宋何士信編輯的詞選，其中詞作以宋詞為主，兼收一小部分唐五代詞。
據陳振孫《直齋書錄解題》所載：“《草堂詩余》二卷，書坊編集者。”則此書編集系出于書坊。
又據《四庫全書總目提要》考證：“王？兌翱痛允欏紛饔誶煸?洌巖 恫萏檬ó唷氛胖僮凇堵臁反手さ鄯浠浦鎩保虼聳櫚背捎誶煸？南宋寧宗年號1195-1200）以前。 《草堂詩余》一編，在明代被廣泛接受，其繁盛流行情況絕非他編可以踵及。
當時的書商刻者競相刊刻《草堂詩余》，僅今傳明版《草堂詩余》就多達二十余種。《草堂詩余》在當時詞學界亦成為眾所關注的焦點和中心。
許多文人才子如楊慎、李攀龍、唐順之、何良俊、沈際飛、錢允治等都紛紛為其評注、校箋、作序、題跋。 明人為《草堂詩余》所作的眾多序跋及評點，內容豐富，頗成體系，形成專門的《草堂詩余》批評，成為明代詞學的一項特殊內容。
從明代的《草堂詩余》批評中，我們可以初步獲得明人詞學批評標準，及其審美價值取向的大致印象。 明人在論詞的時候，非常注重詞的抒情性，他們在《草堂詩余》的序跋和評點中，處處流露出重情的傾向。
張師繹在《合刻花間草堂序》中明確地為宣情正名，他說：“天下無無情之人，則無無情之詩。情之所鐘，正在吾輩，然非直吾輩也。
夫子刪詩裁贏三百周召二南厥為風始，彼所謂房中之樂，床第之言耳。推而廣之，江濱之游女，陌上之狂童，桑中之私奔，東門之密約，情實為之，圣人寧推波而助之瀾？蓋直寄焉。
以情還情，以旁行之情還正行之情，要其指歸，有情吻合于無情，斯已而已矣。”沈際飛則提出抒情是詞這一文體的主要特性及功能。
他在《草堂詩余四集序》中說：“于戲，文章殆莫備于是矣！非體備也，情至也。情生文，文生情，何文非情？而以參差不齊之句，寫郁勃難狀之情，則尤至也。
”他還認為，抒情性強正是詞這一文體的魅力所在。他形容詞的感動人心的作用說：“甚而桂子荷香，流播金人，動念投鞭，一時治忽因之。
甚而遠方女子，讀《淮海詞》，亦解膾炙，繼之以死，非針石芥拍之投，易由至是！”而他自己也正是因為“詩余之傳非傳詩也，傳情也。 ”才“情所不自已”地對《草堂詩余》“津津焉評之而訂之，釋且廣之。”
明人因詞善抒情而偏好詞體，故而他們在批評詞作時，將抒情的優劣作為品評詞作高下的重要標準。在楊慎、李攀龍、沈際飛等人的《草堂詩余》評點中，到處可見他們對抒發真情實感的詞作的贊賞。
如李攀龍評蘇軾的《江城子?天涯流落思無窮》曰：“有不忍別之衷情”、“寫出傷別之情，懇切篤至。”評晏幾道《探春令?綠楊枝上曉鶯啼》曰：“相思夢睡不成，相思淚拭不盡。
俱是真情吐露，一字一衷腸矣。”評張先《天仙子?水調數聲持酒聽》曰：“說到臨鏡傷景情最深。
”評范仲淹《漁家傲?塞下秋來風景異》曰：“曲盡秋塞之情，誦之令人興悲。”楊慎評錢思公《玉樓春》曰：“芳樽恐淺，正斷腸處，情尤真篤。”
評李清照《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》曰：“離情欲淚”；評賀鑄《青玉案?凌波不過橫塘路》曰：“情景欲絕”；評史達祖《綺羅春?詠春雨》曰：“此情別人狀不出”；評秦觀《阮郎歸?湘天風雨破寒初》曰：“此等情緒煞甚傷心，秦八太深刻矣”。 沈際飛對秦觀詞《滿庭芳?山抹微云》能將深婉之情表現得淋漓盡致佩服得五體投地，不由得發出“人之情至少游而極”的感慨。
明人認為詞人在創作時應該滿懷深情，以深情的心靈觀照外物，移情人景，這樣寫出的詞作才能滿蘊深情，感人至深。沈際飛在評點馮延巳《謁金門?風乍起》時說：“唯動生感，天下有心人何處不關情？乃云‘關卿何事’。
”替馮延巳回答了李璟提出的“關卿何事”的問題。他還在評李煜《丑奴兒令》時說：“何關魚雁山木，而詞人一往寄情，煞甚相關。
秦李諸人多用此決。”指出秦李諸人之詞感動人心的原因所在。
他評辛棄疾《鷓鴣天?枕簟溪堂冷欲秋》曰：“生派愁怨與花鳥卻自然”，指出辛詞擅用的移情手法。 楊慎評秦觀《如夢令?鶯嘴啄花紅溜》曰：“春柳恐未必瘦”，然而正是因為作者移情入景，才給人新奇感動的感覺，所以楊慎稱贊道：“意想新，甚妙！” 重情的傾向還使得明人在品評詞作時對于一些在立意、技巧等方面存在缺陷，但卻不乏“情”的成分的詞作予以贊許。
如沈際飛評柳永《西江月?鳳額繡簾高卷》曰：“‘鳳額’二句笨甚，幸結得情婉”，認為“情婉”可以補救“笨甚”的缺陷。他在評歐陽修《浪淘沙?把酒祝東風》時說：“雖少含蘊，不失為情語”，可見他認為情是比含蘊的表現方式更為重要的要素。
明人還認識到詞之抒情應真實深切，只有抒發真情實感的詞作才能感人至深，而詞人的切身體驗是真情實感的重要來源。楊慎評張林甫《燭影搖紅》詞時說：“林甫名掄，南渡故老，詞多應制，有黍離之思，特甚悲感。”
指出林甫詞中感動人心的情感因素來源于作者身歷家國之難的切身體驗。 李攀龍評吳彥章《春從天上來?海角飄零》曰：“此詞誠有感舊，中所用典，俱是身自歷涉，情景迫真。”
也對作者因“身自歷涉”而表現出的真切感受頗為贊許。 明人。
3. 大家幫忙解釋幾個音樂史名詞
1.數字低音（figured bass，或稱低音通奏 basso continuo） 是文字指示的和弦，產生於巴洛克時代，又稱持續低音 （thorough bass） 而巴哈對其的說法是：「是音樂最完美的基礎，若以雙手演奏時，左手彈奏著樂譜上的音符，右手則添加諧和音和不諧和音，用如此美妙的和聲來彰顯上帝的榮耀，數字低音也像其它音樂一樣用來彰顯上帝的榮耀和調適精神外，別無其它。
」 簡單說就是那個時候的和弦記號 不過那時不是用C,Am,G7這些方式， 而是用低音旋律和轉位的數字來表示各種和弦罷了 把和弦的架構寫出來，但不低音之外的每個音確實記在五線譜上 低音線條通常是古提琴或是長號來演奏 和弦的部份就由大鍵琴或管風琴來彈 而彈這些和弦的演奏者就可以依照自己的能力，來做各種變化 2新藝術 “新藝術”一詞成為描繪興起于19世紀末20世紀初的藝術運動、以及這一運動所產生的藝術風格的術語，它所涵蓋的時間大約從1880年到1910年，跨度近30年，是在整個歐洲和美國展開的裝飾藝術運動。新藝術運動的風格現象被許多批評家和欣賞者看作藝術和設計方面最后的歐洲風格，它的內容幾乎涉及到所有的藝術領域，包括建筑、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關系。
受英國工藝美術運動的啟示，19世紀最后10年和20世紀前10年，歐洲大陸出現了名為“新藝術派”的實用美術方面的新潮流。新藝術運動的最初的中心在比利時首都布魯塞爾，隨后向法國、奧地利、德國、荷蘭以及意大利等地區擴展。
新藝術運動的思想主要表現在用新的裝飾紋樣取代舊的程式化的圖案，受英國工藝美術運動的影響，主要從植物形象中提取造型素材。在家具、燈具、廣告畫、壁紙和室內裝飾中，大量采用自由連續彎繞的曲線和曲面。
形成自己特有的富于動感的造型風格。 3.維也納古典樂派 18世紀下半葉“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬三位音樂大師，先后以維也納為生活、創作的中心而形成了一個群體，這個群體就是人們常說的“維也納古典樂派”。
這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術理想和藝術風格，同時又保持著傳承關系。
當時的維也納，貴族階層的音樂生活頗為活躍。每個宮廷都有自己的劇院、樂隊，并經常舉辦舞會、音樂會。
一些貴族還熱衷于玩弄樂器或作曲，并以當藝術家的“保護者”為時髦。另一方面，維也納普通市民的音樂生活也十分活躍。
有少量公開賣票的音樂會，城郊歌劇院還經常上演民間歌劇，晚間在街間巷尾也能聽到飄縈著的舞曲、小夜曲。此外，多民族的雜居，促使了歐洲各國的音樂滲入維也納。
因此，維也納是當時一個歐洲的音樂中心。海頓、莫扎特、貝多芬三位大師進入維也納之后，維也納這個音樂中心就更為名副其實了。
莫扎特在這里開始了獨立的“自由藝術家”的生涯；海頓在這里享受到“自由的甜蜜”，晚年煥發青春；貝多芬也選擇了這里，度過他的曲折、奮斗的一生。他們的音樂實踐對歐洲音樂史產生了久遠的影響，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。
------------------------------------- 維也納古典樂派（Viennese Classical School） 維也納古典樂派是18世紀下半葉到19世紀20年代，隨著“啟蒙運動”的發展，在維也納形成的樂派，其代表音樂家是海頓、莫扎特和貝多芬。這個樂派的主要特點為： （1） 在音樂內容上，音樂作品受到當時啟蒙運動思潮的影響，以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨。
（2） 在音樂織體上，確立了主調音樂形式的主導地位，和聲織體清晰，曲式結構分明。 （3） 在音樂體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協奏曲、奏鳴曲等體裁形式，使之更完善、更規范。
（4） 承襲了德奧音樂文化傳統，以強烈的藝術感染力和高超的作曲技法，使古典主義音樂達到頂峰，對后世音樂產生了深遠影響。 4.固定樂思5. 主導動機 主導動機（即固定樂思），原意上：固定意念或者固定構思，或者指格言主題，即在樂曲中多次出現的基本主題和變形，并帶有明確的象征意義，可以用文字加以標示或者說明。
主導動機（Leitmot?v）與固定樂思（idée fixe）雖然結構意義不同，但其表現功能，尤其在標題音樂中，幾乎等同。與故事和戲劇中的角色、動作、場景呈分離狀態不同，在音樂結構邏輯中，角色、動作、場景三者，可以分離呈現，也可以由同一意義承擔，柏遼茲交響樂創作，及其主導動機（固定樂思）手法，可以說是一個典型。
以柏遼茲《幻想交響曲》作為個例，很顯然，一個潛在的動因，就是這部作品帶有濃厚的自傳性意味，也就是它本身就比較情節化地寫出了作曲家自己痛苦的愛情生活經歷，同時，也比較充分地反映出他的同時代青年人的精神世界。 如果說，其中的主導動機（固定樂思），所象征者就是柏遼茲意念中情人的形象，因而充滿著濃郁的浪漫主義幻想色彩，那么，柏遼茲力求通過這一音響化了的主導動機（固定樂思），來表現出文學作品中所描寫的那種生動、具體的藝術形象，則促使音樂與文學在表現方式上得以靠近。
4. 【名詞解釋——南戲、元曲、明清傳奇、晚清譴責小說分別的名詞解
宋代出現的戲曲樣式.一稱戲文，又名溫州雜劇. 它的曲調由宋詞、唱賺和民間小曲綜合發展形成，在表 演藝術上以民間歌舞戲為基礎，間受宋雜劇的影響.流 行于中國東南沿海一帶.它的產生年代有二說.明代祝 允明《猥談》記“南戲出于宣和之后，南渡之際”，徐 渭《南詞敘錄》記“南戲始于宋光宗朝”，兩說所記年 代相差70年左右.到南宋末年大盛，元代繼續流行，但 那時的劇本保存下來的不多，完整流傳至今的只有20本 左右. 元曲：和唐詩宋詞鼎足并舉，j 我國文學史上三座重要的里程碑.元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”. 隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來.它有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求.但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句. 明清傳奇：傳奇是南戲系統各劇種劇本的總稱.明清傳奇指當時活躍在舞臺上的海鹽、余姚、弋陽、昆山等聲腔及由它們流變的諸腔演出的劇本 .它的數量 ，據目前所知，約有2600種.同一劇本，往往可以通過“改調”的方法，用他種聲腔演唱，沒有嚴格的限制. 晚清譴責小說：是在1900年以后繁盛起來的.清政府鎮壓了戊戌變法，出賣了義和團，內政反動腐朽，外交軟弱無能，使國勢衰微到了極點.具有不同程度改良思想的作家紛紛通過創作小說來抨擊政府和時弊，提出挽救社會的主張.魯迅概括這類小說的特點是“揭發伏藏，顯其弊惡，而于時政，嚴加糾彈，或更擴充，并及風俗”（《中國小說史略》），故稱之為“譴責小說”.。
