華閱文章網1. 【如何鑒賞宋詞】
第一個方面，我們欣賞宋詞就要欣賞宋詞的意境美，從領略、把握宋詞的意境入手，這樣才能真正地理解宋詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力.意境美是宋詞所追求的最高的藝術標準，也是欣賞宋詞首先應當注意的.欣賞宋詞的第二個切入點，應該是語言美.因為宋詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言.宋詞欣賞的第三個切入點就是形式美.宋詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得宋詞在形式上具有一種音樂美和建筑美，宋詞讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建筑美，宋詞很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。
2. 6首宋詞,并寫出賞析
青門引張先乍暖還輕冷，風雨晚來方定。庭軒寂寞近清明，殘花中酒，又是去年病。
樓頭畫角風吹醒，入夜重門靜。那堪更被明月，隔墻送過秋千影。【賞析】
這是感春懷人的小詞。詞中寫出從風雨初定的黃昏直到月明之夜，孤獨的作者觸景傷心的種種感受。此詞用字非常新警，如“樓頭畫角風吹醒”句，“醒”字極尖利，給人觸目驚心之感。末二句與前面提到的“三影”同為名句，它不實寫打秋千的人，而借秋千影來顯示他人對春殘花落的無知無感和作者的多愁善感，以及他人歡樂而己獨傷悲的難堪情狀，意味雋永。
菩薩蠻張先哀箏一弄《湘江曲》，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。 【賞析】
這首詞描寫了一位彈箏歌伎的美貌和高超的技藝，并刻畫了她內心深處的哀怨，表現了她富而美好的感情，給我們塑造了一個內在和外貌一樣美好的歌女形象。全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含菩薩蠻張先哀箏一弄《湘江曲》，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。 【賞析】
這首詞描寫了一位彈箏歌伎的美貌和高超的技藝，并刻畫了她內心深處的哀怨，表現了她豐富而美好的感情，給我們塑造了一個內在和外貌一樣美好的歌女形象。全詞語辭清美婉麗，情感真摯凄哀，風格含蓄深沉。
木蘭花張先相離徒有相逢夢。門外馬蹄塵已動。怨歌留待醉時聽，遠目不堪空際送。
今宵風月知誰共？聲咽琵琶槽上鳳。人生無物比多情，江水不深山不重。 【賞析】
原題作“和孫公素別安陸”。此詞言送別，沒用一般寫景傷懷或凄楚哀怨的苦調，而是以諳盡別離況味的超然態度，從虛處著筆，靠對慣常送別程式之否定，以突出自己體驗到的離愁。首句寫離別，卻用別后盼相逢已是徒勞魂夢，將再“相逢”的意愿及難再逢的事實點明，以少勝多，思力驚力。李白《送孟浩然之廣陵》有“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”，表示目送去帆，久久佇立，直至看不到，還不忍離去的癡情。但詞人卻用翻案技法，否定這種送別方式，認為“遠目不堪空際送”，寫出不忍心望行人遠去的心情，更其幽咽。“今宵”句與柳永“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”有異曲同工之妙。“人生無物比多情”認為“多情”是最可珍貴的，無物可比，與沈邈“情多是病”（《剔銀燈》）語意相悖，意旨卻同。“江水不深山不重”，一反前人詠愁言情以水、山類比的俗套，亦屬避俗就生之法。全詞一處用“無”，三處用“不”，此種謀篇布局，可稱為“否定式”結構。
浣溪沙晏殊一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。【賞析】
本詞為晏殊的名篇之一，抒寫悼惜春殘花落，好景不長的愁懷，又暗寓相思離別之情。語意十分蘊藉含蓄，通篇無一字正面表現思情別緒，讀者卻能從“去年天氣舊亭臺”、“燕歸來”、“獨徘徊”等句，領會到作者對景物依舊、人事全非的暗示和深深的嘆恨。詞中“無可奈何花落去”一聯工巧而流麗，風韻天然，向稱名句。
浣溪沙晏殊一向年光有限身，等閑離別易消魂，酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。 【賞析】
晏殊一生仕宦得意，過著“未嘗一日不宴飲”、“亦必以歌樂相佐”（葉夢得《避暑錄話》）的生活。這首詞描寫他有感于人生短暫，想借歌筵之樂來消釋惜春念遠、感傷時序的愁情。這首詞上下片前兩句均從大處遠處落筆，提出了人生有限、別離常有，山河宏闊、好景不駐的偌大缺憾，含有無限人生感喟。尾句則以把酒聽歌、憐愛有情人以解之。詞小而充滿深遠哲思，體現了作者把握當前、超脫愁苦的明達識度。“年光”從時間說，“山河”從空間說：“傷春”承“消魂”來，“憐取眼前人”應“酒筵歌席”語。前后片渾然一體，契合無間。其語言清麗，音調諧婉。
3. 唐詩宋詞鑒賞
一、題眼、詩眼和詞眼從標題了解詩歌豐富的內涵，即“題眼”。
杜甫《春夜喜雨》“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”
詩人盼望這樣的好雨，喜愛這樣的好雨，所以題目中的“喜”字在詩里雖然沒有露面，但“喜”意都從罅縫里迸透。《哀江南》的整首詩如泣如訴，凄婉感人，從題眼“哀”即見。
文有“文眼”，詩有“詩眼”，詞有“詞眼”。詩眼、詞眼是傳達主旨的關鍵詞、關鍵句。
如王維《送別》：“下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。”
詩中的“不得意”三字，顯然是有深意的：不僅交代友人歸隱的原因，表現他失意不滿的情緒；同時也從側面表達詩人自己對現實憤懣不平的心情。這三字是理解這首詩題旨的鑰匙。
再如李清照的《醉花陰》這首重陽詞，情景交融，寫出了女主人公多愁善感，憐花自憐的性格情態。結尾句：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”
一個“瘦”字，形象地概括了全篇詞意，畫龍點睛，使形象和環境顯得十分協調。 二、語境分析，注意“冷”和“熱”結合語境，從詩歌描寫的景色“冷”“熱”中，體味詩歌獨特而深邃的意境。
岳飛的《小重山》從“寒蛩”“松竹老”可見作者憂慮國事、內心苦悶的心情。辛棄疾的《摸魚兒》：“休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。”
“危欄、煙柳、斜陽”暗示了南宋王朝岌岌可危的現實，寄托了作者對國事的無限憂思。柳永的《雨霖鈴》“寒蟬、長亭、煙波、暮靄、楊柳岸曉風殘月”，曉風的涼寒，正是人物心境的悲涼。
李白的“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”，則快船快意，使人神往。彩云輕舟，襯托了詩人喜悅暢快的心情。
三、語言特色及修辭方法 語言方面有清新、質樸、絢麗、含蓄等多種特色。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
——用語新穎，不落俗套，是一種清新的美。 少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。
兒童相見不相識，笑問客從何處來。——平易近人，選用確切的字眼直接陳述，不加修飾，是一種質樸的美。
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
——寫得色彩繽紛，景象綺麗，變幻莫測，這是絢麗的美。 含蓄的語言特點，則是意在言外，表現為常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意彼，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。
辛棄疾“君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土”是借古喻今，警告奸臣小人，不要猖狂得意，正如玉環飛燕即使得寵也不會長久，最終將會落得一個可悲的下場。高考考詩歌寓意實際上就是考含蓄的語言特點。
古詩中經常出現的修辭方法有比喻、比擬、夸張、借代、設問、反問、反語、雙關等。秦時明月漢時關，萬里長征人未還——互文（既是秦時明月秦時關，又是漢時明月漢時關，也是今時明月今時關。
“萬里長征人未還”就不只是當代的人們，而是自秦漢以來世世代代人們的共同的悲劇。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流——設問、比喻（兩種修辭方法綜合運用，形象地寫出了詩人的愁思之重。
楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴——諧音雙關（“晴”——“情”） 楊柳——楊樹柳樹我失驕楊君失柳，楊柳輕飏直上重霄九——諧音雙關（楊柳——楊花柳絮——**、柳直荀烈士） 四、掌握各類詩歌表情達意的特點送別詩——注意誰送誰，表達的是依依不舍之情還是別后的思念；懷古詩——一般是憑吊古人和事，對人表達緬懷之情，對事表達昔盛今衰的感嘆；戰爭詩、思鄉詩——大多表現對戰爭的厭惡或對家鄉、親人的思念；借景抒情詩、詠物言志詩——多表現作者與眾不同、不愿與世俗同流合污的品質，或表達報國無門懷才不遇的感傷。
五、從注釋中捕捉信息注釋往往解釋詞語和典故，而詩人又往往用典來表達廣泛而深刻的主題。如辛棄疾《摸魚兒》中“長門事”的典故，是暗示自己受別人的諂毀，不受重用。
“君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土”則警告當權的主和派不要得意忘形，他們的結果也將是悲慘的。高考古詩詞鑒賞題不管是賞析全篇還是某一詞句，是評價思想內容還是分析藝術手法，都要仔細審題，針對問題聯系詩句作答。
一要語言準確，二要表意流暢，三要深思精寫。 古典詩歌形象、語言的鑒賞 古典詩歌形象的理解鑒賞 詩歌的形象——既指敘事詩中塑造的人物形象，也指抒情詩中的抒情主人公，更多的則是指詩歌中所描寫的景或物，如湖光山色、田園桑麻、大漠孤城之類。
例如，杜牧的《山行》寫山中景色，有山路、人家、白云、紅葉等景物，都構成了形象，且以楓林中經霜的紅葉最具神韻。 古典詩歌形象鑒賞如何入手？1、借助詩歌形象，深入領會詩人的思想感情。
洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿：畫眉深淺入時無？——唐·朱慶馀《近試上張水部》這首詩表面上刻畫了一位新婦形象，實際上作者以新婦自比，以新郎比張籍，以公婆比主考，表現自己考前期待與不安的心情。
2、借助詩歌形象，分析詩歌意境。意境是作品描寫某種事物所達到的藝術境界，是作者的思想感情和作品的生活圖景和諧統一。
4. 宋詞賞析
如夢令【宋】李清照昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
【簡析】 本篇是李清照早期的詞作之一。詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。
這是一首小令，內容也很簡單。它寫的是春夜里大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。
因此，翌日清晨她急切地向“卷簾人”詢問室外的變化，粗心的“卷簾人”卻答之以“海棠依舊”。對此，詞人禁不住連用兩個“知否”與一個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。
“綠肥紅瘦”一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。 詞的寫法別致，側重于從聽覺方面來塑造形象并構成意境。
作者不是平鋪直敘地去描寫百花凋殘的暮春景象，而是立足清晨醒后，從“昨夜”寫起，通過“雨疏風驟”，從聽覺上展開聯想，然后轉化為視覺形象：“綠肥紅瘦”。值得指出的是，這“綠肥紅瘦”四字只不過是作者內心虛擬想象之詞，它還有一個向客觀現實轉化的過程。
正因為這首詞有一個從聽覺到視覺，有一個從內心到客觀現實的轉化過程，所以才能給讀者留下廣闊的想象空間，便于進行藝術的再創造。這首詞之所以耐人咀嚼，其原因也正在這里。
其次，通過問答進行感情上的對比烘托。這種寫法，不僅語言精煉生動，結構也由此顯得分外緊湊，使讀者有如聞其聲、如見其人的真切感。
人物的身份、性格、教養以及感情上的細微差別也都歷歷在目，詞也由此而顯得生動活潑。“卻道”一句，寫出了“卷簾人”觀察上的粗疏與感情上的淡漠，它恰好襯托出作者體察的細膩與情思的深婉。
沒有這種細膩的體察與深婉的情思，是不可能寫出好作品來的。 再次，成功地使用擬人化的手法。
詞中把本來用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借來用以形容綠葉的繁茂與紅花的稀少，暗示出春天的逐漸消失。這一句不論是在語言的提煉上還是在修辭手法的使用上都是極富創造性的。
前面說過，這首詞很短，總共不過三十三字，但它卻能通過生活中一個極其普通的細節，反映作者豐富的內心世界，用語平白淺近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黃了翁在《蓼園詞選》中說：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來。
而‘綠肥紅瘦’無限凄婉，卻又妙在含蓄。短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”
這段評語有助于我們對這首詞的理解。念奴嬌①·赤壁懷古②【宋】蘇軾 大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪③。
江山如畫，一時多少豪杰。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發④。
羽扇綸巾， 談笑間、強虜灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發⑤。
人生如夢，一樽還酹江月。⑥【注釋】 ①又名《百字令》。
雙調，一百字，仄韻，多用入聲。 ②周瑜破曹操的赤壁 在今湖北浦圻縣，蘇軾所游為黃州赤壁，一名赤鼻磯。
③千堆雪：流花千疊。“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”又作“亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪”。
④周瑜二十四歲為東吳中郎將，人稱周郎。小喬為喬玄次女，其嫁周瑜在建安三年，為赤壁之戰十年前事。
⑤“笑應我多情早生華發”的倒裝。 ⑥酹： 以酒灑地，用以敬月。
【品評】 這首詞是元豐五年（1082）七月蘇軾謫居黃州時作。上片詠赤壁，下片懷周瑜，最后以自身感慨作結。
起筆高唱入云，氣勢足與“黃河之水天上來”相侔，而且詞境壯闊，在空間上與時間上都得到極度拓展。江山、歷史、人物一齊涌出，以萬古心胸引出懷古思緒。
接著借“人道是”疑似之言，把江邊故壘和周郎赤壁掛上了鉤。“亂石崩云” 三句正面寫赤壁景色， 驚心駭目。
詞中把眼前的亂山大江寫得雄奇險峻，渲染出古戰場的氣氛和聲勢。對于周瑜，蘇軾特別激賞他少年功名，英氣勃勃。
“小喬初嫁”看似閑筆，而且小喬初嫁周瑜在建安三年，遠在赤壁之戰前十年。特意插入這一句，更顯得周瑜少年英俊 ，春風得意。
詞也因此豪放而不失風情，剛中有柔，與篇首“風流人物”相應。“羽扇綸巾”三句寫周瑜的戰功，也很特別。
周瑜身為主將卻并非兵戎相見，而是羽扇便服，談筆風生。寫戰爭一點不渲染士馬金鼓的戰爭氣氛，只著筆于周瑜的從容瀟灑，指揮若定，這樣寫法更能突出他的風采和才能。
蘇軾這一年四十七歲了，不但功業未成，反而待罪黃州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。壯麗江山，英雄業績，激起蘇軾爽邁奮發的感情，也加深了他的內心苦悶和思想矛盾。
故從懷古歸到傷己，自嘆“人間如夢”，舉杯同江上清風、山間明月一醉銷愁了。這首懷古詞兼有感奮和感傷兩重色彩，但篇末的感傷色彩掩蓋不了全詞的豪邁氣派。
詞中寫江山形勝和英雄偉業，在蘇軾之前從未成功地出現過。因此這首《念奴嬌》歷來被看作蘇軾豪放詞的代表作。
不但詞的氣象境界凌厲無前，而且大聲鏗鏘，需要銅琵琶、鐵綽板來伴唱。對于原破。
5. 宋詞的語言特點和作者的特點
中國古典詩詞言短意長，其語言具有朦隴美、含蓄美和凝煉美，而中國古典詩詞最鮮明的特點之一就體現在語言的“活”方面。
宋詞通論
○宋詞○
詞作為新興的詩歌形式，從隋唐發軔，至宋代進入鼎盛時期。唐圭璋先生所編《全宋詞》收詞人千家以上，詞作二萬首。最近還陸續有所增補（如孔凡禮先生《全宋詞補輯》等）。雖因詞在開始時還未被承認為“正統”文學，亡佚很多，但目前搜集的成果就足以反映出宋詞的繁榮興盛和豐富多彩了。
前人論詞，有“婉約”、“豪放”之說，歷來聚訟紛紜。此說首見于明張綖所作《詩馀圖譜》。其《凡例》后有按語說：“詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者欲其辭情醞籍，豪放者欲其氣象恢弘。蓋亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉約，蘇子瞻之作，多是豪放。大抵詞體以婉約為正。”張綖關于婉約、豪放的界說，是從藝術風格著眼的，但又把它們看作詞的兩“體”，后人又引申為兩“派”（如王士禎）。這就與宋詞實際風格的多樣性發生矛盾：宋詞顯然不止這兩種風格，即以豪放派創始人蘇軾的作品而言，真正豪放者也不過二三十首，爭論即由此產生。其實，在許多詞學家的具體評論中，豪放、婉約兩派不是嚴格意義上的文學流派，也不是對藝術風格的單純分類，更不是對具體作家作品的逐一鑒定，而是指宋詞在內容題材、手法風格特別是體制聲律方面的兩大基本傾向，對傳統詞風或維護或革新的兩種不同趨勢。認識這種傾向和趨勢對于宋詞的深入研究是有重要意義的。大致說來，蘇辛豪放詞派即革新詞派，與傳統婉約詞派的不同在于：在內容題材上，婉約派堅守詞為“艷科”、“詩壯詞媚”的樊籬，抒情則男歡女愛，傷春傷別，狀物則風花雪月，綺羅香澤，豪放派擴大了詞的題材，提高了詞的意境。蘇軾手中，諸凡記游、懷古、贈答、送別，皆能入詞，幾乎達到“無意不可入，無事不可言”（《藝概·詞概》）的境地；南宋辛派詞人，更把表現愛國精神作為詞的主旨，標志著宋詞的最高思想成就。在手法風格上，前者長于比興，以清切婉麗為當行本色，后者善于直抒胸臆，以豪健奔放為主要特色。在體制聲律上，前者強調合樂，如李清照《詞論》要求詞“協音律”、“可歌”，并批評蘇軾“往往不協音律”，后者卻重文不重聲，不肯遷就聲律而妨礙思想感情的自由表達，所謂“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”（《能改齋漫錄》卷十六）。這是宋詞中實際存在的兩大傾向和趨勢。
應該指出，北宋以來不少詞評家把豪放、婉約說成“正格”、“別格”的觀點，是錯誤的。署名陳師道的《后山詩話》說：“退之以文為詩，子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，并極天下之工，要非本色。”《四庫總目提要》卷198也說，詞應“以清切婉麗為宗”，蘇辛一派詞“尋源溯流，不能不謂之別格。然謂之不工則不可。”他們雖然承認蘇辛詞“工”，但又囿于傳統成見，把它視為“非本色”、“別格”，對蘇辛詞派的革新意義沒有足夠的認識。但解放以來有的論者又把兩派說成“主流”、“逆流”的觀點，也是錯誤的。一般被認為婉約派的作家，情況復雜，但都取得不同程度的思想藝術成就，逆流說導致全盤否定，顯然不符實際；豪放派作家不僅仍有一些婉約之作，而其豪放詞往往吸收、融化婉約詞的藝術手法，仍然保持詞區別于詩的特性，并不被詩同化。我們為“大江東去”這種俯仰古今的巨大感慨所感動，也能體味“揚柳岸，曉風殘月”的側悱纏綿的羈旅者的心情；張元干《賀新郎·送胡邦衡謫新州》、岳飛《滿江紅》、張孝祥《六州歌頭》、陳亮《念奴嬌·登多景樓》乃至辛棄疾的許多佳篇，固然大聲鏜鞳（tangta，鼓鞞聲），悲歌慷慨，充分體現了時代的精神，但周邦彥《蘭陵王·柳》、史達祖《雙雙燕》、吳文英《鶯啼序》、王沂孫《齊天樂·蟬》等體物精細的工筆之作中，也包蘊著回腸蕩氣的情操。春蘭秋菊，各盡其妙，都能滿足人們多方面的審美需要。在充分估計豪放詞派革新意義的前提下，應該把兩派統一起來。
宋詞是我國詞史上的頂峰，其影響籠罩以后的整個詞壇。宋詞實際上是宋代成就最高的抒情詩，使它取得了與“唐詩”、“元曲”等并稱的光榮。
6. 6首宋詞,并寫出賞析
相見歡 無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別有一般滋味在心頭。【賞析】： 起句“無言獨上西樓”，攝盡凄惋之神。
“無言”者，并非無語可訴，而是無人共語。由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。
本來，作者深諳“獨自莫憑欄”之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其“險”，又可見他對故國（或故人）懷念之甚、眷戀之甚。 “月如鉤”，是作者西樓憑欄之所見。
一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。
過片后“剪不斷”三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作者獨詣的還是結句：“別是一般滋味在心頭”。 詩詞家借助鮮明生動的藝術形象來表現離愁時，或寫愁之深，如李白《遠離別》：“海水直下萬里深，誰人不言此愁古”；或寫愁之長，如李白《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長”；或寫愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐雙溪艋舟，載不動許多愁”；或寫愁之多，如秦觀《千秋歲》：“春去也，飛紅萬點愁如海”。
李煜此句則寫出愁之味：其味在酸咸之外，但卻根植于作者的內心深處，無法驅散，歷久彌鮮；舌品不得，心感方知。因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，讀后使人自然地結合自身的體驗而產生同感。
這種寫法無疑有其深至之處。 另：此詞牌名為《相見歡》，實則寫愁之味，形成鮮明對比，將愁思更進一步。
纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路，兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。 賞析：這是一曲純情的愛歌。
亦抒情，亦議論，哀樂交織，天上人間融為一體。尤其是末二句，使詞的思想境界升華到一個嶄新的高度，成為詞中警句。
無怪乎沈際飛評曰："七夕以雙星會少別多為恨，獨謂情長不在朝暮，化臭腐為神奇。"起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特征點明，練達而凄美。
借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。
這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。 此詞熔寫景、抒情與議論于一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。
詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣回腸，感人肺腑。 詞一開始即寫“纖云弄巧”，輕柔多姿的云彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。
可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星仿佛都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。
鵲橋仙 陸游 一竿風月，一蓑煙雨，家在釣臺西住。賣魚生怕近城門，況肯到、紅塵深處？ 潮生理棹，潮平系纜，潮落浩歌歸去。
時人錯把比嚴光，我自是、無名漁父。 陸游這首詞表面上是寫漁父，實際上是作者自己詠懷之作。
他寫漁父的生活與心情，正是寫自己的生活與心情。 “一竿風月，一蓑煙雨”，是漁父的生活環境。
“家在釣臺西住”，這里借用了嚴光不應漢光武的征召，獨自披羊裘釣于浙江的富春江上……的典故。以此來喻漁父的心情近似嚴光。
上片結句說，漁父雖以賣魚為生，但是他遠遠地避開爭利的市場。賣魚還生怕走近城門，當然就更不肯向紅塵深處追逐名利了。
以此來表現漁父并不熱衷于追逐名利，只求悠閑、自在。 下片頭三句寫漁父在潮生時出去打魚，在潮平時系纜，在潮落時歸家。
生活規律和自然規律相適應，并無分外之求，不象世俗中人那樣沽名釣譽，利令智昏。最后兩句承上片“釣臺”兩句，說嚴光還不免有求名之心，這從他披羊裘垂釣上可看出來。
宋人有一首詠嚴光的詩說：“一著羊裘便有心，虛名留得到如今。當時若著蓑衣去，煙水茫茫何處尋。”
也是說嚴光雖拒絕光武征召，但還有求名心。陸游因此覺得：“無名”的“漁父”比嚴光還要清高。
這詞上下片的章法相同，每片都是頭三句寫生活，后兩句寫心情，但深淺不同。上片結尾說自己心情近似嚴光，下片結尾卻把嚴光也否定了。
文人詞中寫漁父最早、最著名的是張志和的《漁父》，后人仿作的很多，但是有些文人的漁父詞，用自己的思想感情代替勞動人民的思想感情，很不真實。 陸游這首詞，論思想內容，可以說在張志和等諸人之上。
顯而易見，這詞是諷刺當時那些被名牽利絆的俗人的。我們不可錯會他的寫作意圖，簡單地認為它是消極的、逃避現實的作品。
7. 宋詞10首并加以賞析
往下看看！！字數超了 菩薩蠻① 【唐】李白 平林漠漠煙如織， 寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓， 有人樓上愁。 王階空佇立， 宿鳥歸飛急。
何處是歸程， 長亭更短亭。 【作者】 701-762，字太白，號青蓮居士，綿州（今屬四川江油）人。
唐玄宗時供奉翰林。后賜金放還，漫游各地。
安史亂中，曾入永王磷府，因磷敗而以“附逆” 罪流放夜郎，中途遇赦東還，晚年飄泊東南一帶，卒于當涂（今屬安徽）。其 詩與杜甫并為唐一代之冠，享譽甚隆。
宋本《李太白集》不載其詞。《尊前集》 收錄“李白詞”十二首，然頗多偽托。
【注釋】 ①近水楊寧益《零墨新箋》考證《菩薩蠻》為古緬甸曲調，唐玄宗時傳入中國，列于教坊曲。變調，四十四字，兩仄韻，兩平韻。
【品評】 宋初《尊前集》及稍后的文學《湘山野錄》、楊繪《時賢本事曲子集》，都載有傳為李白所作的這首《菩薩蠻》。黃^誑《唐宋諸賢絕妙詞選》且將此詞推為“百代詞典之祖”。
然自明胡應麟以來，不斷有人提出質疑，認為它是晚唐五代人作而托李白的。這場爭議至今仍繼續。
這是一首懷人詞，寫思婦盼望遠方行人久候而不歸的心情。開頭兩句為遠景。
高樓極目，平林秋山，橫亙天末，凝望之際，不覺日暮。“煙如織”是說暮煙濃密，“傷心碧”是說山色轉深。
王建《江陵使至汝州》詩：“日暮數峰青似染，商人說是汝州山”。薛濤《題竹郎廟》詩：“竹郎廟前多古木，夕陽沉沉山更綠。”
多言晚山之青，可以參看。這兩句全從登樓望遠的思婦眼中寫出，主觀色彩很重，而行人之遠與佇望之深，盡在其中。
“暝色”兩句為近景，用一“入”字由遠而近，從全景式的平林遠山拉到樓頭思婦的特寫鏡頭，突出了“有人樓上愁”的人物主體，層次井然。下片玉階佇立仰見飛鳥，與上片登樓遠望俯眺平楚，所見不同，思念之情則一。
“宿鳥歸飛急”還意在反襯行人 滯留他鄉，未免戀戀不返。末句計歸程以卜歸期。
庚信《哀江南賦》有“十里五里，長亭短亭”之語。詞中著一“更”字加強了連續不斷的以至無窮無盡的印象。
征途上無數長亭短亭，不但說明歸程遙遠，同時也說明歸期無望，以與過片“空佇立”之“空”字相應。如此日日空候，思婦的離愁也就永無窮盡了。
結句不怨行人忘返，卻愁道路幾千，歸程迢遞，不露哀怨，語甚醞藉。韓元吉《念奴嬌》詞云，“尊前誰唱新詞，平林真有恨，寒煙如織。”
可見南宋初這首《菩薩蠻》猶傳唱不絕。 漁歌子① 【唐】張志和 西塞山前白鷺飛，② 桃花流水鱖魚肥。
③ 青箬笠，④ 綠蓑衣， 斜風細雨不須歸。 【作者】 本名龜齡，字子同，金華（今屬浙江）人。
生卒年不詳。唐肅宗時待詔翰林。
后因事被貶，絕意仕進，隱居江湖間。自號玄真子，又號煙波釣徒。
著書亦名《玄真子》。 【注釋】 ①此調原為唐教坊曲，又名《漁父》。
分單調、雙調二體。單調二十七字，平韻，以張氏此調最為著名。
雙調，五十字，仄韻。 ②西塞山：即道士磯，在湖北大冶縣長江邊。
③鱖（音貴）魚：俗稱“ 花魚”、“桂魚”。 ④箬笠：用竹篾編成的斗笠。
【品評】 此詞在秀麗的水鄉風光和理想化的漁人生活中，寄托了作者愛自由、愛自然的情懷。詞中更吸引我們的不是一蓑風雨，從容自適的漁父，而是江鄉二月桃花汛期間春江水漲、煙雨迷蒙的圖景。
雨中青山，江上漁舟，天空白鷺，兩岸紅桃，色澤鮮明但又顯得柔和，氣氛寧靜但又充滿活力。而這既體現了作者的藝術匠心，也反映了他高遠、沖澹、悠然脫俗的意趣。
此詞吟成后，不僅一時唱和者甚眾，而且還流播海外，為東鄰日本的漢詩作者開啟了填詞門徑，嵯峨天皇的《漁歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此詞為藍本改制而成。又，舊注都以西塞山在湖州，恐非是。
張氏《漁歌子》詞共五首，分詠西塞山、釣臺、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖漁釣之樂，其地都不在湖州。當依陸游 《入蜀記》所說，西塞山即鄂州的道士磯：“磯一名西塞山，即玄真子《漁父辭》所謂‘西塞山前白鷺風’者。”
蘇軾謫居黃州時，曾游其地，有云：“元真語極清麗，恨其曲度不傳，加其語以《浣溪沙》歌之。”（徐俯《鷓鴣天》詞跋，見《樂府雅詞》卷中）蘇軾《浣溪沙》詞：“西塞山前白鷺飛，散花洲外片帆微。”
散花洲即在長江之中，與西塞山相對。徐俯《鷓鴣天》詞：“西塞山前白鷺飛，桃花流水镢魚肥。
朝廷若覓元真子，晴在長江理釣絲。”亦以西塞山在長江邊。
憶江南① 【唐】白居易 江南好， 風景舊曾諳。② 日出江花紅勝火， 春來江水綠如藍，③ 能不憶江南。
【作者】 772-846 ，字樂天，太原（今屬山西）人。唐德宗朝進士，元和三年（808）拜左拾遺，后貶江州（今屬江西）司馬，移忠州（今屬四川）刺史，又為蘇州（今屬江蘇）、同州（今屬陜西大荔）刺史。
晚居洛陽，自號醉吟先生、香山居士。其詩政治傾向鮮明，重諷喻，尚坦易，為中唐大家。
也是早期詞人中的佼佼者，所作對后世影響甚大。 【注釋】 ①據《樂府雜錄》，此詞又名《謝秋娘》，系唐李德裕為亡姬謝秋娘作。
又名《望江南》、《夢江南》等。分單調、雙調兩體。
單調二十七字，雙凋五十四字，皆平韻。 ②諳（音安）：熟悉。
③藍：藍草。
8. 唐詩宋詞賞析
劉禹錫《竹枝詞》
楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無情還有情。
賞析——
第一首很象是山邊田頭人們常常聽到的山歌。詩中的這個姑娘也許是在江上打魚，不然就是在河邊洗衣吧。在春風淡淡的日子里，楊柳都吐出碧綠的長條，江水又是那么平緩。她正在從事勞動的時候，忽然聽見一個青年人在引吭高歌，歌聲好象從江面飛渡過來，總是盤旋在她的身邊。雖然歌詞的內容不完全聽得清楚，卻又好象是為她而發似的。等她傾耳細聽的時候，歌聲又忽然給一陣江風吹斷了。然而不久，歌聲又響起來，又在她耳邊盤繞著，趕也趕不掉……就這樣，這位姑娘的心情給逗引得忽起忽落，安靜不下。
這首詩正是巧妙地描寫了這一場情景。開頭一句只是就眼前的景物描繪，通常是沒有什么深意的；第二句才是敘事，寫出了一位給歌聲逗引得心情起伏不定的姑娘。接下去就是兩句妙喻：“東邊日出西邊雨，道是無情還有情。”這兩句詩長期以來為廣大人民所喜愛和傳誦。因為它語帶雙關地用“晴”來暗喻“情”，抓住的是眼前景物，暗射的又是此時此際人物的思想感情 ；而兩種不相關的事物通過諧聲統一在一起，如此貼切自然，又使人感到有意外的喜悅。這樣的諧聲借喻，早在南朝民歌中出現，它不是只能在紙上舞文弄墨的人所能想象，而是只有善于通過歌唱來抒情表意的餓勞動人民才能夠有的巧思。
勞動人民在詩歌中運用雙關語，都是含蓄而不晦澀的。用“蓮”喻“憐”，用“遲”喻“池”，用“晴”喻“情”……都是如此。正因為有含蓄的美，所以象這首詩的女子就不象那些戴著道學的假面具的大人先生那樣，繞了幾個圈子也還閃閃縮縮的半吞半吐，說不出半句心里的話；但也不是赤裸裸的叫喊，使人覺得唐突。而是含蓄地用雙關的語言，巧妙地道出了自己這時候的心情。
第二首也是劉禹錫的《竹枝詞》中的一首。
